每逢12月，街頭巷尾總會響起無限輪播的聖誕組曲，如果聽膩了，不妨將音樂人精選旋律作為年末禮物，送自己一夜美好聖誕。

Tizzy Bac ×《知人》〈The River〉 （by Tizzy Bac）

在溫馨的聖誕佳節期間，Tizzy Bac想推薦大家聽我們最新專輯《知人》中的單曲〈The River〉。原因無他，這首歌本來就是為聖誕節量身打造的歌曲。其實這首歌並不是Tizzy Bac第一首聖誕單曲，早在數年前，我們就以限時免費下載的方式，發行過〈Christmas Tingle〉單曲，作為送給歌迷朋友們的聖誕禮物。去年聖誕節則以先行單曲的方式，釋出〈The River〉這首歌。

這兩年，團員們共同經歷一段刻骨銘心的時光，生命繞了一圈後，才發現也許Tizzy Bac始終是團員彼此生命中的重要歸屬。受過生命洗禮後所譜下的〈The River〉，彷彿在說，「我對你依然想念，共同經歷過的一切，都成為彼此最美好的人生之歌。就像佳節回到家的孩子，不須言語，那共通的心意便能化為一條長長的河流，在彼此心中流動著，永不停止。」這樣一首單純、帶有復古風味的歌曲，非常適合在聖誕節時，品味愛的意義，與最想念的季節。

法蘭黛 ×《2046》電影原聲帶　（by Fran法蘭）

聖誕氣氛漸漸濃郁的時候，滿街上都是聖誕歌曲，還有亮晶晶的裝飾品和彩燈。剛好台北也逐漸冷起來，這時候特別善感，我常常會把《2046》電影原聲帶再拿出來聽一遍。導演王家衛的音樂選擇一直都是我很喜歡的，可能因為身為東方人，其實並沒有過聖誕節的習慣，在學生時期看的《2046》，就成為我對聖誕節的情感與想像。

《2046》的故事除了承接《花樣年華》之外，整部電影情節都圍繞著1224、1225，也就是聖誕假期。其中有冷清、孤獨、觸景傷情、患得患失，當然還有期望的光輝與溫馨的片段。各種有起有落的小故事互相穿插銜接，像是人生。其中最有聖誕氣氛的一首，是六○年代Nat King Cole的〈The Christmas Song〉，在電影裡，男主角梁朝偉聽著收音機，正在梳油頭準備出門過聖誕。最喜歡的一首是〈聖潔的女神〉（Casta Diva），出自歌劇《諾瑪》，女主角之一王菲的Theme，出現在她孑然獨立在陽台上，喫著菸、思念著另一個人的Slow Motion畫面。聖誕節，這樣一個冷天裡的節慶日子，很適合聽這張原聲帶，陪伴自己作整年的回顧。

拍謝少年 × M.WARD《HOLD TIME》（by 薑薑）

聖誕節時，如果有情人、家人在身邊，或許可以很甜蜜地度過。但是如果剛好一個人在遠方工作，想有個人陪在身邊的話，我覺得M.WARD的《HOLD TIME》就是那個陪在身邊的人。

M.WARD是來自美國的另類民謠（Alternative Folk）創作歌手，《HOLD TIME》是他2009年推出的專輯。在這張專輯裡，M.WARD用很簡單的元素，把歌曲詮釋得很好。因為元素簡單，所以非常雋永耐聽，可以反覆播放。其中〈Rave On〉比較輕快熱鬧，適合Party；〈Oh Lonesome Me〉則給人溫馨的感覺，適合獨自過節的人；最後一首歌〈Outro〉（aka I'm a Fool to Want you）沒有歌詞，適合當作背景音樂，「I'm a Fool to Want you」，中文大概翻成「我是一個想要你的笨蛋」，我覺得這句話非常浪漫。

剛好M.WARD的嗓音溫暖而有磁性，如果聖誕節時，有人在火爐旁唱歌、彈吉他，我想M.WARD會是最適合的那個人；再加上M.WARD過去是小學老師，歌詞都滿正面、童趣的，也很適合聖誕節的氛圍。

茄子蛋Ｘ五月天《神的孩子都在跳舞》（by 茄子蛋）

想起有關於聖誕節的歌曲或是專輯，腦中整個回憶與模樣都傾巢而出，有溫暖的、寒冷的、開心的、心碎的。14年前，五月天發行了《神的孩子都在跳舞》，那年我14歲，拿了存得很辛苦、少少的錢，買了這張專輯。裡頭有很多充滿回憶的歌，其中有一首歌叫做〈聖誕夜驚魂〉，是這張專輯的最後一首。小時候聽專輯，總是一張一張好好地聽，沒有仔細聽到每一個細節、品嚐每一點文字的質感，是絕對不會罷休的。

那時正值青春期，也交了個女友，比我小一歲。我們一起慢慢地聽著這張專輯，她聽到後面漸漸睡著，所以專輯較後面的曲目，我擁有靜靜看著她睡著的回憶。現在想起，還是非常溫暖、青春，儘管關於青春的愛情結果都是心碎的。現在還是常常想起那個時候的自己，那個時候的愛情，還有那個時候的聖誕節。

文字整理 / 郭慧　

圖片提供 / 相知國際股份有限公司、法蘭黛、拍謝少年、艾格普蘭特艾格有限公司

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。