你曾幻想過自己墜入科幻電影中的場景，抑或者對充滿迷幻感的空間深深著迷嗎？身為錯覺藝術大師的荷蘭畫家艾雪（MC Escher，Maurits Cornelis Escher），每回窺探其畫作中那猶如一座又一座的奇幻世界，滿布理性的數學邏輯，分型、對稱、幾何等常見的形式，既抽象又超寫實的視覺錯視藝術，彷彿乘載著一股神祕力量。如今日本設計大師佐藤大則攜手nendo設計團隊，將錯覺大師的畫作從平面變身立體，讓人能夠一圓闖進大師名畫場景的美夢！

平面中卻建構出無盡頭般、有如童話故事中的魔幻空間，此次亮相澳洲墨爾本維多利亞國家美術館（National Gallery of Victoria，簡稱NGV）的全新展覽《Escher x nendo｜Between Two Worlds》（兩個世界之間），找來日本鬼才設計師佐藤大及其領軍的nendo團隊，為錯覺大師此次展出從1916年至1969年，多達157件版畫和繪畫原作，打造充滿想像的立體錯覺空間，並打破一般美術館按年份陳列的常規，通過新創的立體裝置藝術，重新詮釋艾雪名作，讓參觀者有如走進艾雪的魔幻世界之中。

整體展覽空間由4個主要畫廊空間組成，並將其劃分為9個展區，nendo使用了艾雪最為代表的黑白色系與關鍵圖案「五邊形房子」打造身臨其境的空間。入場後，將先穿越一段長達17公尺的黑色廊道，其運用數位投影出微亮房屋形狀光點，引領參觀者緩緩步入第一個展間「EMERGING HOUSE」。

這裡擺放著白屋形狀的長凳，並置放著幾幅艾雪具代表性的版畫作品。緊接著，下一個展間「REFLECTION HOUSE」則以艾雪於1946年的作品《Eye》為意象，充滿對稱性質的展間從地板至牆面，皆以眼睛周圍的反射與折射為主。

第三個展廳「TRANSFORMING HOUSE」則以艾雪《Regular Division of the Plane》為主，60公尺長、6公尺高的展間，設有一處3公尺高的樓梯，讓人得以在觀景台上俯瞰20多個、一排4個整齊排列的立體黑框白色小屋，然而隨著視線漸漸往後，房子屋頂逐漸打開，成了5個排列為主的裝置，呼應艾雪畫作常使用的重複圖案。

隨後，一處以玻璃白色鏡面為主的空間「HOUSE IN PERSPECTIVE」，則將艾雪的錯視悖論完美發揮，Nendo運用彎曲黑金屬桿，看似不規則的飄浮擺放，卻將隨著視角不同而形成房屋形體。

而要進入「GATHERED HOUSE」展間前，則要穿越一個長21公尺的白黑雙色交替房屋走廊，隨著交錯色彩，越往內走彷彿步入時空隧道般，空間感越來越小卻也越沉浸於此。「GATHERED HOUSE」為一圓形環狀空間，展出艾雪對無限循環的熱愛。中間寬5公尺如「水晶吊燈」的裝置，事實上是運用5萬個黑白房屋模型懸掛於天花板上串起，密集排列加上色彩堆疊效果，最終在中央形成一個立體房屋形狀，同樣地，隨著不同角度觀賞則能體驗到不同顏色，極具巧思。

除了歷年來創作與設計感十足的展廳外，也將展出nendo為了本次展覽所打造的9個空間模型，以及艾雪於1969年時所完成的最後一件作品《Snake》，為了配合作品，nendo也特地創造出一處蜿蜒步道，呼應畫作精髓。

Escher x nendo｜Between Two Worlds

日期： 2018 年 12 月 2 日 – 2019 年 4 月 7 日

地址： 180 St Kilda Rd, Melbourne VIC 3006澳洲

Text：Ian Liu

via Dezeen、 NGV

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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