你曾幻想過自己墜入科幻電影中的場景，抑或者對充滿迷幻感的空間深深著迷嗎？身為錯覺藝術大師的荷蘭畫家艾雪（MC Escher，Maurits Cornelis Escher），每回窺探其畫作中那猶如一座又一座的奇幻世界，滿布理性的數學邏輯，分型、對稱、幾何等常見的形式，既抽象又超寫實的視覺錯視藝術，彷彿乘載著一股神祕力量。如今日本設計大師佐藤大則攜手nendo設計團隊，將錯覺大師的畫作從平面變身立體，讓人能夠一圓闖進大師名畫場景的美夢！

平面中卻建構出無盡頭般、有如童話故事中的魔幻空間，此次亮相澳洲墨爾本維多利亞國家美術館（National Gallery of Victoria，簡稱NGV）的全新展覽《Escher x nendo｜Between Two Worlds》（兩個世界之間），找來日本鬼才設計師佐藤大及其領軍的nendo團隊，為錯覺大師此次展出從1916年至1969年，多達157件版畫和繪畫原作，打造充滿想像的立體錯覺空間，並打破一般美術館按年份陳列的常規，通過新創的立體裝置藝術，重新詮釋艾雪名作，讓參觀者有如走進艾雪的魔幻世界之中。

整體展覽空間由4個主要畫廊空間組成，並將其劃分為9個展區，nendo使用了艾雪最為代表的黑白色系與關鍵圖案「五邊形房子」打造身臨其境的空間。入場後，將先穿越一段長達17公尺的黑色廊道，其運用數位投影出微亮房屋形狀光點，引領參觀者緩緩步入第一個展間「EMERGING HOUSE」。

這裡擺放著白屋形狀的長凳，並置放著幾幅艾雪具代表性的版畫作品。緊接著，下一個展間「REFLECTION HOUSE」則以艾雪於1946年的作品《Eye》為意象，充滿對稱性質的展間從地板至牆面，皆以眼睛周圍的反射與折射為主。

第三個展廳「TRANSFORMING HOUSE」則以艾雪《Regular Division of the Plane》為主，60公尺長、6公尺高的展間，設有一處3公尺高的樓梯，讓人得以在觀景台上俯瞰20多個、一排4個整齊排列的立體黑框白色小屋，然而隨著視線漸漸往後，房子屋頂逐漸打開，成了5個排列為主的裝置，呼應艾雪畫作常使用的重複圖案。

隨後，一處以玻璃白色鏡面為主的空間「HOUSE IN PERSPECTIVE」，則將艾雪的錯視悖論完美發揮，Nendo運用彎曲黑金屬桿，看似不規則的飄浮擺放，卻將隨著視角不同而形成房屋形體。

而要進入「GATHERED HOUSE」展間前，則要穿越一個長21公尺的白黑雙色交替房屋走廊，隨著交錯色彩，越往內走彷彿步入時空隧道般，空間感越來越小卻也越沉浸於此。「GATHERED HOUSE」為一圓形環狀空間，展出艾雪對無限循環的熱愛。中間寬5公尺如「水晶吊燈」的裝置，事實上是運用5萬個黑白房屋模型懸掛於天花板上串起，密集排列加上色彩堆疊效果，最終在中央形成一個立體房屋形狀，同樣地，隨著不同角度觀賞則能體驗到不同顏色，極具巧思。

除了歷年來創作與設計感十足的展廳外，也將展出nendo為了本次展覽所打造的9個空間模型，以及艾雪於1969年時所完成的最後一件作品《Snake》，為了配合作品，nendo也特地創造出一處蜿蜒步道，呼應畫作精髓。

Escher x nendo｜Between Two Worlds

日期： 2018 年 12 月 2 日 – 2019 年 4 月 7 日

地址： 180 St Kilda Rd, Melbourne VIC 3006澳洲

Text：Ian Liu

via Dezeen、 NGV

20年前的紐約中央公園，佇立著綿延數十公里的橘紅色門框，透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品，出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude）；如今，壯觀的七千多座大門雖不復見，卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》（The Gates and Unrealized Projects for New York City）中能夠身歷其境體驗！

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景，克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥，兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術，認識珍妮克勞德後，兩人於1961年首次合作，於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後，兩人便一直合作無間，持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

兩人在世期間，於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫，最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品，巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外，還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀：2021被包裹的凱旋門！盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

20年後，重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品，該作品在全長37公里的步道兩側，架起多達7,503個橘紅色門框，並覆蓋上同樣色調的布料，為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年，紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未竟之作》展覽，以新世代的技術與媒介，為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身，展出克里斯多的一系列相關作品，包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels，運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》，並帶領觀眾認識作品背後的故事，理解藝術家歷經25年的協商，終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

展覽的第二部分，則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結，以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作，也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未實踐之作》 （Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City）

展覽日期｜February 12 – March 23, 2025
展覽地點｜The Shed（545 W 30th St, New York, NY 10001美國）

「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠，而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」，如今迎來成果發表，於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院，由於該地區發展相較老臺北城慢，散落著埤塘、濕地、郊山，緊扣鐵路、礦區、移民聚落，因此至今仍有許多新建設落成，可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃，共有逾1500戶，入住居民面貌多元，為了促進社區的對話與相互理解，「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

周邊環境、居民組成等多元背景，替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃，以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦關係美學與環境美學，串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結，一步步形塑居民對家的認同。

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」，並設計一系列貼近在地的帶狀活動，讓藝術流動於社區建造中，築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家，分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材，回應此處消逝的煤礦、水圳和生態，以及被人們擱置的記憶、感受，甚或是難以啟齒的終老話題等。

2件展期限定作品

兩件展期限定作品，為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》，樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海，融入地景也溫柔摟抱著老榕樹，歡迎觀眾穿梭其中；國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》，是展覽的一大亮點，由德國藝術家佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合金屬、木構和聲學技術，構築出的開放式聲鏡劇場《Ｗall of Voices》，而裏頭循環播放的聲音作品，則是知名音樂人林強，取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事，所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》。

8件永久性戶外裝置，呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品，觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區（C區）的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》，藉由邀請居民共創，拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

衛福大樓與行政中心的接壤處，是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》，如今已成為居民偶遇、寒暄的地標；嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋，模糊建材的軟硬與內外之分，成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑，呼應地勢也迎接人們歸巢；邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕，營造翩翩詩意及巧妙的共時性；偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感，用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子，回應廣慈社宅周邊地景。

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰，是彭冠傑的作品《祝》，受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計；現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）則從觀察手相的風俗出發，於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》。

10件室內創作，訴說場域本質

廣慈社宅建物內，也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》，描繪四獸山所代表的神獸，隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題；吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥，以及鐵窗花等在地符號；李維皓、許敬柔創作的《盈盈》，以特製不鏽鋼板折射天光，製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景，鼓勵觀者打開嶄新的視角；日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上；

章芙菱《一場及時雨》與李維皓、許敬柔創作的《沐浴》，一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞，替受困的心靈帶來片刻撫慰；長居臺灣的日本藝術家大塚麻子以《請跟我說》和《廣慈的天空》兩件畫作，則替空間平添了一絲活潑氣息。

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期｜2025年1月9日至2月10日
開放時間｜週一至週五 10:00～17:00
展覽地點｜廣慈社會住宅公共區域（台北市信義區福德街38號）