在視覺饗宴和劇情脈絡上締造無數驚奇的《水行俠》（Aquaman），成功關鍵除了導演溫子仁（James Wan）創造的瑰麗世界外，演員傑森摩莫亞（Jason Momoa）和安柏赫德（Amber Heard）的付出更功不可沒，他們透過出色的魅力傳遞許多精湛演技，同時在信念的堅持上，也有著扣人心弦的震撼。

或許對大部分台灣觀眾來說，你對傑森摩莫亞認識並不深，但在電視劇《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones）的亮眼表現，確實令他受到更熱烈地矚目，而這回在《水行俠》內，他以剛毅的外型和堅忍不拔的氣概展現十足魄力，不僅演活了人物，也讓人深深愛上他的故事。

出生於夏威夷檀香山的傑森摩莫亞，從小就與海洋一塊長大，他熱愛大海、關心自然環境，更經常從熱愛的衝浪活動中，做到宣導環保的使命，現實生活中的他，儼然就是水行俠的化身，而獨特的生命經歷，讓他飾演這位超級英雄時，更能駕輕就熟。

有趣的是，在拍攝期間，傑森摩莫亞常在他所租用位於澳洲黃金海岸邊的住宅前，在南太平洋的海浪間進行衝浪運動，他補充說，「在玻里尼西亞，鯊魚是家庭的守護者，大家稱之為『曼拏』，牠擁有超能力。」

「我曾夢到我在衝浪，然後看到一隻大鯊魚。我對牠說：兄弟，我是你們的成員。我真的希望我能跟魚還有鯊魚溝通。然後現在我是水行俠了……」

獨特氣息被查克史耐德相中

其實早在2014年，他被導演查克史耐德（Zack Snyder）邀請試鏡時，其實是被要求要念蝙蝠俠的台詞，當時的他早就深知蝙蝠俠的角色一定是由班艾佛列克（‎Ben Affleck）詮釋，因此在念台詞時根本就是虛應故事，甚至還有點不悅。

他還說，「你如果是要我演蝙蝠俠的反派就直接說吧！我可以的！」但沒想到查克史耐德卻說，「我要你演水行俠。」

然而，水行俠在漫畫中穿著金色和綠色服裝的帥氣白人男子，卻怎麼樣也不是傑森摩莫亞應該呈現的樣貌，但查克史耐德強調，「我心目中的水行俠是個獨行俠，他是亞特蘭提斯人與人類的混血，來自兩個世界、但不被任一方接納。」

傑森摩莫亞恍然大悟，除了他分隔兩個世界的出身外，他海島故鄉的生活也幫助自己去與這個角色產生深刻的連結。「像亞瑟一樣，我也是混血兒，一半來自愛荷華，一半來自夏威夷，所以這點我很有同感。但從菲律賓到夏威夷，再到大溪地及斐濟，許多島嶼都有自己祀奉的海神，這點立刻讓我產生共鳴。」

「雖然我是美國人，但我卻是棕色皮膚，這點在生活上經常讓我自己覺得就是個外來者，所以我非常認同這個角色的理念，能夠飾演棕色皮膚的水行俠，讓我備感驕傲。」

他承認，水行俠故事中許多不完美的地方，和自己本人的個性有諸多相似之處，甚至，傑森摩莫亞自己還說，「在許多方面，我根本跟水行俠就是同一個人。」

用幽默和戲謔讓人物更有魅力

《水行俠》描述，這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞（Arthur Curry） 的起源故事，跟隨他踏上畢生的旅程，這不只將迫使他面對自己的出身，也會讓他發現自己夠不夠格登上他與生俱來的國王寶座。

亞瑟庫瑞為了達成結合兩個世界的任務，必須先完成一項挑戰，那挑戰將會測試他的力量、他的勇氣，及他的決心──任務是他必須取回亞特蘭國王失落的三叉戟。唯有亞特蘭提斯真正的王位傳人才能使用這支武器，但就連找到三叉戟下落也都困難重重；因此他與海洋王國澤貝爾的公主梅拉聯手，一起踏上一場橫越海洋及陸地的危險旅程。

傑森摩莫亞為了強化這角色平易近人的一面，所採取的方法是巧妙地去淡化亞瑟內心的脆弱，並用他的強悍和嘻笑怒罵做掩飾，打造出他自己獨特的幽默風格來詮釋這個全新的DC宇宙超級英雄。

他分享，「劇本中講述了很優美的起源故事，跟隨一個孩子一起成長，看著他發掘自己的力量，最終踏上成年人的旅程並成為國王。但全片中也有描述關於他很輕鬆的一面，就連他在溫子仁所打造出的神奇水中世界進行生死對戰時都顯露無遺，他也像個新人，對一切覺得新鮮。」

安柏赫德：《水行俠》充滿女性平權的概念

女主角，飾演梅拉的安柏赫德補充，「超級英雄及惡棍代表了我們自身最好及最壞的部分，這種二元論能引發所有人的共鳴，特別是孩子，因為他們的觀察力比成年人更敏銳。」

雖然截至目前為止，大螢幕上的超級英雄向來以男性為主，安柏赫德還是很高興她能在《水行俠》劇本中看到平權的概念。「他們從一開始就是拍擋，雖然他倆因為個性而常爭執，但也發展出很有趣的笑鬧及對彼此的尊重，毫無疑問地必須要透過他倆攜手合作才能讓亞瑟完全實現他的天命。」

為了達成對這部電影所設立的宏遠計畫，他自己彷彿也踏上了史詩般的旅程，溫子仁分享，「我覺得這部電影在現實中很有意義，片中的一些部分反映出我們所生活的世界，對我而言這點很重要，能講述出呼應時代的電影。」

「事實上，每個超級英雄的故事都該要很好玩，並帶大家踏上很神奇的旅程，但同時又讓你覺得能從那個角色身上學到東西，並激勵大家去認為自己也能去行善，而且不需要身穿披風、沒有超能力就能做到。」

文 / 魯皓平   

攝影 / 魯皓平

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由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。