歲末年終，回首這一年來的心路點滴，有哪些時刻讓你感動，又有哪些舜瞬間讓你驚動不已呢？為此，趁著2018年即將邁入最終尾聲，我們特別整理了今年不可錯過的重要盛事，趕緊看！

台中花博登場　自然與人文的四手聯彈

台中世界花卉博覽會（簡稱台中花博）在今年11月盛大展開。以綠色生產、自然生態、人文生活作為「外埔園區」、主展場「后里馬場森林園區」、「豐原葫蘆墩公園展區」展覽主軸，分別表現台灣綠能技術、石虎生態、水岸生活等主題，更邀請策展人吳漢中擔任設計長，以設計思維牽起展場之間的連貫敘事；豪華朗機工《聆聽花開的聲音》、林舜龍《從天上掉下了一顆種子》、隈研吾「台開積木概念館」等藝術作品和裝置空間，讓台中花博為自然與人文的四手聯彈，做出美好的示範。

▶2018台中花博必看10大設計亮點！台中花博設計長吳漢中親解如何將「策展美學」導入三大展區空間景觀

amazon go無人店　線上＋線下的消費新體驗

2016年，美國電商龍頭亞馬遜（amazon）宣布將於2017年開放amazon go無人商店；遲了一年，2018年年初，首家店終於在西雅圖對外營運。消費者只要下載amazon go的App、登入個人帳號設定，便能取得入場券。在店門口掃描後，便可直接進入店內選購，商品在手，毋須排隊結帳，離店時便直接從線上扣款。結合線上與線下的營運嘗試，為消費模式開創新紀元。

鄭問故宮大展　全球首位進故宮的漫畫家

今年暑假，故宮推出《千年一問：鄭問故宮大展》，為漫畫家進故宮開了精彩首例！由鄭問徒弟鍾孟舜策展，帶來漫畫、插畫、素描手稿、劇本、雕塑等超過250件真跡。讓觀眾看到這位被日本漫畫界譽為「亞洲至寶」、「漫畫界二十年內無人能出其右的天才、鬼才、異才」的漫畫家，融匯中西技法、結合「寫實」與「寫意」，自成獨特水墨與壓克力的畫風，讓漫畫的藝術性獲得應有的重視。

▶台灣漫畫首進故宮！《千年一問 鄭問故宮大展》六大亮點 看見台灣一代漫畫大師傳奇創作

teamLab美術館開幕　沉浸在無邊界的數位宇宙

數位藝術團隊teamLab，每次發表新作，總能引起藝術愛好者大舉朝聖。今年他們更落腳東京台場，與地產開發商森大廈（Mori Building）共同打造「森大廈teamLab無邊界數位藝術博物館」（MORI Building DIGITAL ART MUSEUM：teamLab Borderless）。在總面積約3,000坪的寬闊空間內，以超過500台電腦、470台投影機的大陣仗，帶來沉浸式藝術體驗。以數位藝術的變化與彈性，消弭空間疆界，創造出新的展演可能。

▶沒有任何展品卻無敵夢幻！teamLab東京台場打造全球首間「數位美術館」五大展區亮點

高雄衛武營開幕　全球最大單一屋頂劇院

經歷7年漫長工程，今年10月，高雄衛武營國家藝術文化中心（簡稱衛武營）終於開幕！身為全球最大規模單一劇院建築，室內音樂廳採「葡萄園式座席」，讓觀眾享受絕佳聲響效果，並設有由德國百年製造廠Johannes Klais Orgelbau製作的亞洲最大規格管風琴。開幕後也邀請管風琴天后艾普卡娜（Iveta Apkalna）、明星指揮家杜達美（Gustavo Dudamel）與柏林愛樂登台演出，為台灣藝文立下新的里程碑。

▶全球最大單一屋頂劇院！跟著高雄「衛武營」荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

駛進日本的新台灣之光　Gogoro榮獲GOOD DESIGN AWARD亞軍佳績

台灣電動機車品牌Gogoro，今年從31個國家、4,789件作品中脫穎而出，拿下日本GOOD DESIGN AWARD第二名肯定，成為首度闖進決賽的台灣品牌！Gogoro於2011年由陸學森創立，結合車體設計、能源管理平台與電池交換等模式，獲得超過10萬名車主青睞。此次榮獲GOOD DESIGN AWARD金獎肯定，也讓大家看到，以科技創新與環保初心為引擎，台灣好設計，具有駛向世界的潛力！

▶寫下台灣最佳得獎紀錄！Gogoro勇奪日本設計大獎2018 Good Design Award亞軍殊榮

和尚打敗眾人得到年度最大獎！揭開2018 Good Design年度設計大獎感人故事

2018年度設計大獎（Good Design Grand Award），台灣的GOGORO一路過關斬進入最終決賽，最後竟與「寺廟零食俱樂部」撕殺兩回合，最後由「寺廟零食俱樂部」以些微差距奪下冠軍，成為Good Design Award有史以來「第一次由和尚抱回的年度設計大獎」，引發眾人驚呼！

「寺廟零食俱樂部」其實是一個由日本奈良寺廟安養寺自發串連，為守護貧困兒童及家庭的食物援助非營利組織平台。默默解決日本不為人知的嚴重貧窮家庭問題，和全日本共975間寺廟、392個團體合作捐贈食物給有需要的家庭，每個月已經有超過9,000人以上受惠。而這個平台甚至超越了宗教派別，連基督教會都一起加入串聯合作，讓普遍態度保守的日本宗教界推行寺廟串聯捐食計畫。

▶日本和尚串聯975間寺廟發起「寺廟零食俱樂部」守護貧困家庭活動

米其林登台！　台北奪下24顆星星

今年春天，米其林狂潮來襲！台北成為第30座擁有米其林「紅色聖經」的城市；3月14日，米其林指南國際總監Michael Ellis公布摘星名單：台北共20家餐廳摘星、36間入選必比登美食推介（Bib Gourmand）、70間餐廳與小吃獲得餐盤推薦。其中Le Palais頤宮獲得三星榮耀，祥雲龍吟及喜來登請客樓奪得二星，MUME、RAW、Tairroir態芮等則獲得一星肯定。緊張熱鬧的典禮後，引發「米其林標準能否評判台灣料理」、「米其林對台灣飲食界將產生哪些影響」等激辯，也帶起一波台灣Foodie追星潮。

▶2018台北米其林20間星級餐廳揭曉！君品頤宮成台北首間「三星餐廳」

國慶主視覺再度由設計師操刀　展現政治設計力

近兩年在設計師操刀下，國慶主視覺越來越令人耳目一新！繼去年以在地「茄芷袋」為靈感，今年國慶設計團隊則邀請知名設計師葉忠宜，以「台灣共好」為主軸，設計國慶logo、動態logo和形象動畫等。動態logo融入名導史蒂芬史匹柏在電影《一級玩家》中闡述的「遊戲真諦在於攜手共存，而非爭奪輸贏；合作分享，而非單打獨鬥」理念。雖然就設計表現引起各方不同觀點，但也成功提升了設計與政治公眾議題之間的公民參與感。

▶專訪／ 過去國慶主視覺怎麼來？視覺創意統籌「幫推有限公司」親解國慶視覺設計幕後

「日本廚房」築地市場謝幕　豊洲市場正式啟用

作為全球最大規模魚市、有「日本廚房」之稱的築地市場，在83歲之際正式謝幕。築地「場內市場」於今年10月遷至距原址約2公里外，腹地1.7倍大的「豊洲市場」；商家雲集的「場外市場」則留在築地原址。具有寬闊空間、現代設備的豊洲市場，能否延續「日本廚房」昔日榮景，不僅日本人好奇，也是全球饕客、旅人的關注焦點。

▶築地市場的未知未來！

文／郭慧 

攝影／張藝霖

圖片提供／台開集團、鄭問工作室、teamLab、幫推有限公司、衛武營國家藝術文化中心、Gogoro 

【完整內容請見《LaVie》2018年12月號】

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com