全球藝術收藏家雲集，不過你可能不知道的是，默默耕耘的台灣藏家其實份量比你想得還要重。全世界的藝廊經營者都認同，台灣和韓國可是他們亞洲的重要客戶，在藝術市場的版圖上，占有一席之地。「台灣收藏藝術的歷史開始得早，藝術圈很有活力，而台北也擁有世界一流的博物館、備受國際認可的雙年展，人們有著相當高的文化藝術涵養......」來自英國的台北當代藝博總監Magnus Renfrew說起這座城市，就像是如數家珍一樣，熟悉地不得了。作為香港巴塞爾藝術博覽會（Art Basel HK）的最重要推手，Magnus為亞太地區藝廊、藝術家與藝術社群打開國際之門，而即將到來的台北當代藝術博覽會（後簡稱台北當代藝博），更是他一手催生的國際級藝博台灣首例。

「我在國際間旅遊時，許多朋友得知我即將在台北辦展後眼睛都為之一亮，因為任何好吃的、有趣的、好玩的事情都會在這裡發生......，他們非常喜歡台北這座城市，總是找盡任何理由造訪，所以某個程度上來說，台北當代藝博就像是一個『藉口』，讓大家可以來到台北。」Magnus期許臺北當代藝博不以西方觀點為主導，期望透過全球規格的品質高度，把亞洲藝術展現給全世界，「因為世界的人來到台北，最期待的事物就是台北本身（One of the most exciting thing in Taipei is Taipei.）」Magnus神采飛揚地說道。

因為香港巴塞爾成功讓香港成為現代及當代藝術市場的亞洲樞紐，Magnus坦言，過去自己在香港的經驗的確能夠使得台北當代藝博受惠，然而他並不以「比較」作為出發點。「我們的目標一直都是建立一群藝術觀眾，每個地區都有自己的個性取向，因此成功的關鍵也不同。我認為在目前的現況下，亞洲需要一個新的博覽會，而台北有自己的在地特色，作為藝術市場版圖的據點之一，藝博會彼此之間都是互利的關係。」為此，Magnus召集了國際間有亞洲經驗的五位評審委員，他們分別經營著位於日本、北京、菲律賓、香港、柏林的藝廊，能夠將亞洲至於全球的脈絡思維中，為減少在地人情包袱和政治壓力，Magus組成評審委員會有「不聘請該城市評審」的這項特別準則，也期望透過評審陣容，樹立藝博會試圖達成的調性與目標，好讓大家了解藝博的基本思維，同時也是一種品味的象徵。

台北當代藝博從全球160家藝廊精選90家參展，以「藝術」和「新觀點」 作為核心價值，在藝博會的3天裡，除了頂尖畫廊的展出、提供大眾導覽的服務，也會邀請名家以「過去」、「現在」、「未來」為主軸，於論壇中分享關於藝術、考古、城市等議題。同時，臺北當代藝博也與兒童藝術機構Little Art和合作，啓發孩童的藝術想像。再者，臺北當代藝博也規劃「藝術沙龍」的活動，邀請90家藝廊各選擇一件價格低於8000美元的作品，提供新晉的藏家入門，「許多台灣藝術藏家購買藝術品的動機不是出於投資或商業用途，反而是純粹對於藝術喜愛的比例較多。」因此Magnus也希望對藝術有興趣的朋友多多參與，一起在收藏之路上共享心得。

藝博會集合了所有人才、天賦、資源、機會於一身，Magnus認為，台北當代藝博最重要的任務是把全球的藝術社群人潮帶到台北，人來了，許多事情才會開始發生。「很多交易其實是展覽結束後才開始，因為在晚會或派對上，人們放鬆地談天、交換情報與想法，因而建立了更密切的關聯，所以藝博會也可以說是創造了一個聚會的感覺（Art fair can be like a meeting place），而這也是我覺得最有趣的地方。」回顧香港巴塞爾經驗，香港的文化地景在過去10年內著實有了大大的改變，國際型藝廊的拓點、跨國合作，又或者是西方的藝廊發現香港在地藝術家，進而成功到歐洲發展的案例層出不窮。「藝博並不是唯一的原因，不過它的確扮演了催化劑的角色，讓人們得以思考更多可能性。對我來說，香港巴塞爾的成功不是因為我們做了什麼，而是產生什麼影響：我們促成了人們的相處與連結，也才讓許多事情接著發生。」

在藝博會期間，Magnus喜歡介紹朋友們相互交流，但更讓他感到熱愛的是，藝博會發展出它的『生活』。尤其在藝博團隊沒有特別施力安排的情況下，因藝博而起的活動還是能讓四面八方的人有機會產生接觸，這也是Magus希望台北當代藝博能夠發生的事。「我覺得台北能透過自己的方式創造『聚會』，讓台灣與全世界其他城市串聯，因而建立深厚的關係。」「台灣已經有很多藝廊和他國合作，但是台北當代藝博又集合了紐約、倫敦泰特美術館亞洲評審委員、北京、東京等重要的收藏家與藝文佼佼者前來觀展，誰知道他們會不會蹦出什麼樣的火花呢！」Magnus語帶興奮地表示。

台北當代藝博將會在每年一月舉辦，作為國際藝術日曆上的開年展會。「我們認為台北當代藝博非常有潛力與機會，所以這將會是一個長期的計劃。」而Magus也提及，因為台北當代藝博非常競爭，因此即使部分台灣藝廊沒有入選台北當代藝博，他仍希望舉辦博覽會日子裡，能夠為這些藝廊創造不同的氛圍、感受到博覽會帶來的變化。「我會這樣說是因為，在香港巴塞爾經驗中，就算是那些沒入選的藝廊，他們仍認為藝博會期間是他們整年裡最棒的一周，因為它帶來了喜愛藝術的人潮，也促進藝術交流、交易的成長，所以我希望這也可以發生在台灣。」

看來已經蓄勢待發的台北當代藝博，在這位被法國殿堂級藝文刊物《Le Journal des Arts》評選為「藝術界最具影響力百大人物」的文化企業家帶領之下，勢必能為台北帶來一場擲地有聲的華麗藝術饗宴！

台北當代Plus│

2019台北當代藝博會特別與台北藝術中心（TCAC）、天才巧克力幼兒塗鴉空間little art，合作系列導覽活動，由TCAC專業導覽團隊，包含2017北美館威尼斯雙年策展人徐詩雨、及2017年受邀參與日本東京森美術館「Empty Mori Art Museum」計畫的策展人蕭伯均等人，引領大眾縱覽精選藝術家作品，了解作品媒材特色及背後有趣的故事。此外，這次台北當代也推出兒童導覽活動，由little art創辦人和資深幼兒美術老師，帶領孩子參觀全球一流畫廊的頂尖藝術作品，對於關注兒童美學發展的家長們來說，不用出國小朋友就有機會享受國際級的藝博會。

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（導覽名額有限，歡迎至台北當代官網預約。）

Info | 台北當代藝術博覽會

日期：貴賓預展2019/1/17、公眾開放1/18 - 20

地點：南港展覽館4樓

贊助單位：UBS瑞銀集團 

大會指定酒店：寒舍集團

看更多藝博會資訊>>taipeidangdai.com

Text / Diane Tang

Photo / Cooper Chang

圖片提供／台北當代

2025大阪世博將於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」通過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。

EARTH MART（Cycle of Lives）

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造，其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成，象徵過往鄉村生活的繁榮。

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集，而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等，並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅，重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–（Embracing Lives）

最後一個展館由導演河瀨直美策劃，是一座參與式的對話劇場，每日設定不同主題，隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論，藉由個人經驗交流、全球議題討論，激盪出更多互動火花。策劃團隊表示，發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話，也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存，將傳承給未來人類。

觀看作品時你會習慣先閱讀作品說明嗎？有時候，語言（文字）並不能完全表達藝術家的想法，試著用感覺來理解，而不僅是依賴語言的解釋，觀展過程中可能會有不一樣的發現。

台北當代藝術館（當代館）於2025年1月17日至5月4日推出「No Language」展覽，由黃彥穎擔任策展人，邀集14組臺灣中生代與新生代創作者，突破語言表達的束縛，透過視覺、觸覺與共同經驗的連結，帶領觀眾感受藝術純粹而直觀的力量，發掘日常生活中微小的不平凡。

所有語言的確都是抽象的，只不過某些語言比其他的來得更抽象。 —喬治．歐威爾（George Orwell）

策展人黃彥穎說明：「科學家可以告訴我們大象溜下滑梯的重力加速度，但他沒辦法告訴我們這為什麼好笑，我想『No Language』大概就是在說這個。這個展覽並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程，而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啓發性，以及在現實中追求超越性的身影。」

從日常的縫隙打開無窮的想像空間

入口處展出陳松志《奢侈的墮落》，展檯上畸形有機的口香糖團塊散發著人工香氣，藝術家將過往「咀嚼」的行為轉化為「踩踏｣，引發對感官秩序的深刻思考。

黃萱《隨著風》以樹枝和風扇表現風的動態，《一小部分的霧島》將撿拾的石頭嵌入二手鞋底，延續記憶的旅程，《Flat #3》探討變形物品帶來的陌生感，而《經過》則透過飛機雲的數位影像，將不同時空的日常經驗串聯。

蘇育賢的作品以日常生活的荒誕瞬間為出發點，將瑣碎記憶幻化為如夢般的景象，讓平凡生活散發浪漫光彩。

李婷歡《As the Light Went Through It》將燈光、物件與不同質地的影像進行錯置，透過光影與記憶的交疊，挖掘平凡景象中的感性張力。

日常景象與社會集體意識

江忠倫《很久很久以前》探索記憶、風景與物品之間的微妙關聯，以抽象的畫面和符號結構，帶領觀眾進入藝術家記憶中的電影場景。

劉文瑄擅長以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，展出的三件作品以紙張為主要媒材，巧妙地展現藝術家對自我不同階段的詮釋，其中《媽媽咪呀》是自2011年創作以來，首次公開展出。

陳萬仁《這不是一個幌子》擷取城市街道招牌使人眼花撩亂的印象，行人、腳踏車騎士在招牌間移動穿梭，反映當代社會資訊過載與視覺衝擊的現象，從而喪失對深度與細節的關注。

空間物件與感官的對話

吳聯吟《健身房》將健身器材視為現代身體的雕塑，以器材訓練局部肌肉的功能性加以延伸，重新佈署精神化的身體造型。

陳為榛《夾板實驗場：熱幾何》使用塑膠浪板、磁磚、木板等裝潢材料，建立裝潢工程中「內部」與「未完成」的視野，在冷峻形式的線條基礎上，將有機的路徑介入幾何造型的秩序。

黃海欣《動物園》系列以繪畫記錄動物園沒看到動物或動物正在睡覺的景象，用幽默而真實的方式呈現集體經驗與期待之間的落差。

何彥諺《席地而坐》源自藝術家在學運期間久坐於柏油路面，促使其重新觀察日常中未曾留意的地面質感，將腳底接觸的路面、木地板及球場地面材質轉化為壁面，邀請觀眾以觸覺或其他感官，探索身體如何感知情感與記憶的痕跡。

崔廣宇《系統生活捷徑─表皮生活圈：城市精神》用一系列荒謬的測試行動來挑戰都市空間中的隱形規範，提出不同的觀點重新呈現城市空間的使用方式，進而審視自身與周遭環境的關係。

黃立穎《轉折》以石墨、色鉛筆為媒材繪製於樓梯間，上下移動時能夠看見作品隨著光影進行變化，讓時間不再是線性概念，而是身體動態與空間感知的交織。

廖建忠《運転生活終點站3.0 K-us》用廢棄的冰箱、洗衣機、除濕機、電鍋、熱水瓶等多種家電改造為遙控車，幽默地批判現代消費文化及其隱藏的代價。

另外，展覽期間也將舉行藝術家面對面、工作坊與多場導覽活動，邀請觀眾透過不同互動式活動一同化身為自己的旁觀者，專注於那些平時忽略的細節，在生活中發掘全新的感受。各項活動訊息可至當代館官網查詢。

台北當代藝術館新年首展「No Language」
展覽時間：2025/01/17 （五）～05/04（日）
展覽地點：台北當代藝術館       
更多資訊可至展覽網頁查詢

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}