由高雄市立美術館與學學文化創意基金會所共同主辦的「台灣色．感動生肖」展覽於2018年12月27日（四）正式開幕。學學文化創意基金會自創立以來，推動台灣色彩美感教育將近11年之久，自2008鼠年起至2019豬年進行為期12年的「感動生肖藝術家彩繪」助學活動，每年以「生肖」為題，邀請藝術家洪易(2008-2009年)與莊普(2010-2019年) 創作素胚原型，並邀請台灣與國際當代知名視覺藝術、平面設計、建築設計、工業設計、插畫、舞蹈等藝術家及設計師，創作彩繪生肖藝術作品，並將「感動生肖藝術品」募款所得全數投入基金會在全國各縣市的台灣文化色彩教育課程。

「台灣色．感動生肖」展覽匯聚12年以來極具特色的感動生肖藝術品共220件，結合藝術創作之詮釋，從色彩觀看年節習俗；此外，為迎接農曆豬年的到來，特別邀請知名藝術家霍剛、戚維義、李錫奇、黃文暉、吳炫三、顧重光、莊普、陳郁秀、簡學義、潘鈺、郭博州、陳俊良、席時斌、陳怡潔、糖果鳥等創作「感動豬」彩繪藝術作品。今（27日）開幕茶會由高雄市巴楠花部落小學表演拉開序幕，校長張新榮介紹部落小學的特色，並希望能持續分享感動生肖的故事。小朋友清亮的嗓音與活潑的表演，呈現大自然的原色，象徵與台灣各族群共融。

高美館李玉玲館長肯定學學文化創意基金會推動色彩教育的付出，以帶動台灣的文化色彩學習、呈現台灣人文地景的重要。李館長提到此次展場設計與動線安排是以兒童出發，期待對小朋友有新的美感體驗，並規劃三原色光學原理互動區，讓大家了解色彩的融合與運用，並指出高美館長期與學學合作推動色彩教育，「學學台灣文化色彩網站」已收錄包括藝術家林玉山、劉啟祥與莊世和等之高美館經典作品，及館內生態攝影作品共755件，高美館期盼將藝術典藏數位化並導入色彩教育學習，作為學校師生及社會大眾所運用的重要台灣文化靈感圖庫，而本周上線的藝術家劉啟祥所繪之《畫室》，更成為該網站中的第一萬件作品，具有特別的意義，此外，館內生態攝影作品，則展現高美館地處山水交接處的獨特性所生成之獨特自然景觀，提出在台灣南方人文地景之色彩美學之外，南台灣自然景觀在人文及環境教育價值的未來色彩教育之想像。

高雄市政府文化局王文翠代理局長一直期待藝術、美學能深入學校教育，認為此次12生肖作品齊聚一堂不僅非常美麗，代表的公益性質更極具意義，同時表示樂見學學文化創意基金會南下與高美館合作策辦展覽，共同為台灣美學教育盡力，展覽期間跨越了農曆年節，十分適合闔家大小一同前往美術館看展。高雄市政府教育局吳榕峯局長指出，美感與藝術教育若能愈早扎根愈好，並表示韓國瑜市長強調以縮短城鄉差距為重點，教育局將積極推動高雄市各級學校師生前來高美館進行校外教學美感體驗學習。

學學文化創意基金會林伯實董事長表示「感動生肖藝術家彩繪」助學，是學學團隊加上愛心藝術家12年來，不間斷的付出，以及有愛心的收藏家一起支持，讓學學啓動了文化色彩教育的工作，幫助了老師的教學，啟發了孩子的文化美感，走遍全台各縣市及偏郷深耕對土地的認同、尋找台灣的特色！藉由將藝術家及小學生的作品在高美館展出，帶動了全家扶老攜幼前來看展，使每年參觀人次可以突破四萬人次，進而發展全民文化美學。正如韓市長強調了人，錢進高雄、文創進高雄，大家都知道：錢是資本，人是資本，但是「文化更是資本」，相信高雄會成為文化資本發展的國際都市！

學學文化創意基金會張基義副董特別感謝高美館李玉玲館長對學學的支持與幫助，讓更多人透過「學學台灣文化色彩網站」，學習配色運用，了解台灣在地色彩。並指出學學由2006年創立之初，就成立色彩研究部門，從事色彩研究、色彩教材及品牌色彩顧問工作，長期推廣台灣文化色彩的學習及運用。2011年推動建置「學學台灣文化色彩」網站，積極與高雄市立美術館等典藏機構與學者專家合作，是台灣色彩研究的專業資料庫，也是台灣首創的免費色彩教育平台，目前已收錄863名台灣藝術家逾一萬件作品，讓設計師與各級學校師生，由台灣文化元素學習配色，從而了解運用文化色彩的方式。自2013年起與教育部合作「藝起來學學」色彩計畫，已培訓2000位全國藝術師資運用「學學台灣文化色彩」網站與「XueXueColors」APP，帶領670所學校共4.6萬名孩子，將代表家鄉的5個文化色彩彩繪在小生肖上，希望透過色彩教育幫助孩子從色彩認同家鄉，並透過藝術創作得到啟發，獲得鼓勵，找到自信，翻轉生命。

感動生肖素胚創作藝術家莊普老師回顧過去10年，認為這一路以來，進行創作素胚與彩繪像是一場藝術行動，目的是找到台灣的感動色彩。這個計畫透過眾多藝術家與偏鄉學校的參與，看到許多小朋友透過創作產生的成就感與自信心，聽見許多教師分享因為藝術創作而翻轉生命的故事，讓這一切都非常值得。

本展希冀透過學學文化創意基金會長期投入台灣文化色彩教育之計畫，以及高雄市立美術館對於在地創作及藝術的深耕及延續，一窺文化價值底蘊，帶領觀眾探索在地色彩，認同自然、土地、歷史與人文風貌。展期自12月27日起至2019年4月7日止，於高美館101-103展覽室展出，入館票價規定及更多活動資訊請至本館官網查詢（www.kmfa.gov.tw）。

via 學學文化創意基金會

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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