日本建築師藤本壯介的作品，時常傳遞著「清透」和「明亮」的白色意象，對他而言，「白色代表著無限可能」，就好像一張白紙，當你折出一道痕跡，紙張會有皺折，從不同角度檢視，會看見光影在紙上的變化，藤本壯介坦言，至今他依舊深深地為白色著迷，而白色之於居住、自然、自由、選擇，有著極為深厚的關係。

「我想要創造一個能提供人們自由選擇的場所。」藤本壯介指出，「白色不只是一種顏色，同時也是最具變化性和豐富性的一種顏色，可以襯托綠意、反射光線，呈現出各式各樣的處境，白色可以代表所有的顏色。」白色的包容性也與他自由奔放的建築理念不謀而合。

白色是總和一切的美

出生在冰天雪地的北海道，藤本壯介從有記憶以來就過著「經常能看到雪」的生活，他指出，雖然雪是白色，但是早上、下午、晚上，不同時間點的雪景仍會有不一樣的變化。「不能說從小就對白色有意識，雖然這樣講有些勉強，可是說不定這個想法是在那時候就植入內心。」他笑著說。

「白雪真的很美， 白色是壓倒性的美！」不過北海道帶給藤本壯介的影響不只有雪，還有春夏秋冬四季景色的豐富變化，他進一步解釋，「看著美麗的雪景，伴隨著自然環境變化的體驗，這些可以說是我建築想法的起源。」

尊重不同個體的居住空間

從不隱藏創作受到大自然影響，藤本壯介被譽為是能打造出「宛如森林般的自然系建築」的建築師。位於東京郊區的《House NA》作品，他所打造的一棟美麗白色透明住宅，這棟房子有著錯落的立方空間，居住者就如同居住在樹屋一般，可以自由上下攀爬活動，這也是藤本壯介重新定義居住的經典作品之一。

有想過要重新定義居住這件事嗎？「與其說是去改變人的生活，不如說是還原最原始的居住樣貌，希望人們能找回最原始的自由。」藤本壯介說，他想要創造出一個多樣化，並且「尊重」不同個體的的居住空間，「讓住在裡面的人都能回到最『做自己』的狀態，找回最自在的樣子。」

找回居住最原始的自由

藤本壯介提到，他希望提供人們一個可以自由選擇的場所，在《House NA》這樣的「樹屋」中，無論是閱讀、喝咖啡、打電腦，居住者都能找到一個自己喜歡的角落，甚至還有機會大量運用到「像猴子一樣上下攀爬」的本能，找回活用居住空間多樣性，他比喻「就好像是猴子在爬樹時，隨時都能找到喜歡的樹枝坐下來吃飯那樣。」

創造可以融入綠意的建築

藤本壯介曾經說過「希望創造可以融入綠意的建築」，對他來說「創造一個可以讓人接觸四季，讓個體與自然結合的空間」非常重要。他在台北的第一棟作品「水樹之間」，這棟座落在大安森林公園前方，猶如一道光雕流瀑的建築作品，更將他在《House NA》想要表達的樹屋理念，呈現得淋漓盡致。

周邊圍繞著公園綠意，這棟高達50米，有著大面積玻璃的建築，打破傳統室內外空間的藩籬，讓大自然可以流淌進到屋內，「台灣有很好的日照優勢，透過一層一層的巧妙的格狀設計，居住者一方面能有很好的VIEW，卻不會有曝曬問題。」藤本壯介指出，更何況居住者可以「生活在自然景觀前面，直接和自然對話，生活也能更加豐富。」

藤本壯介 

日本當代建築師，1971年出生於北海道，1994年畢業於東京大學工學部（建築學科）、2000年成立藤本壯介建築師事務所（Sou Fujimoto Architects）。2005年起，陸續拿下AR Awards大獎、JIA日本建築大賞、World Architectural Festival 個人住宅部門最優秀賞、Wallpaper Design Awards 、威尼斯建築雙年展金獅獎⋯⋯建築獎項，被喻為伊東豊雄、妹島和世的接班人。2013年繼伊東豊雄、SANAA後，成為第三位獲邀參與英國蛇形藝廊（Serpentine Gallery）計畫的日本建築師，確立藤本壯介在國際建築界的地位。www.sou-fujimoto.net

文/  CW ANX　

圖片提供/ Sou Fujimoto Architects、寶舖建設

【完整內容請見《LaVie》2018年11月號】

睽違六年，日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》，帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」，透過近40件珍貴草稿與模型，深入分享近年創作，同時展現其理論的延續與突破。本展將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場，開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄，兼具論述與設計實力，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後，忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展，分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體，探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代，「人類」的概念與生命的世界相連，並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而，新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處，才能窺見其面貌。」

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」（Off-Site Project）致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域，在非典型的展演現場，以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題，觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學，激發出充滿生命力的思考與碰撞，展開對於城市、居住環境的未來想像。

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」（karamari shiro），藉由對自然界秩序的觀察，來詮釋建築空間的型態，並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質，將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」，試圖探索未來建築的可能性。

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外，亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」，以及多個臺灣在地重要建築案，透過珍貴的草稿與模型，全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕，是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念，運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果，映照出外在的天氣變化與人潮車潮，使 建築物如同周邊環境的一部分。

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」，層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中，平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域，將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前，純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念，開幕以來也吸引人潮回流，成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中，平田晃久團隊也多次舉辦工作坊，邀請民眾一同發想、討論，讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期｜2025.2.15–2025.3.30
展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny（臺北市中山區樂群三路200號3樓）
開放時間｜週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法｜免費參觀

2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。