裝置藝術品兼具「闡述藝術家觀點」以及「開放大眾互動式體驗」的兩種意義，不僅可以促進觀看者與作品的對話，還能邀請人們從不同的角度觀看藝術呢，進而引發不同面向的討論。 2018年有許多結合海洋議題的裝置藝術，透過藝術家的關點促使人們從藝術角度關心自然環境，像是馬爾地夫闡述人與動物、與大地關連的的大型人工藝術漁礁《Colararium》；雅加達美國大使館內巨型陶土藝術作品，述說因海水暖化而導致珊瑚白化的《CONFLUENCE》；在比利時的布魯日使用5頓海洋垃圾置座大型鯨魚躍出水面的《Skyscraper (the Bruges Whale)》訴說海洋垃圾佔據海平面，在在透過藝術參與環境討論，為自然發聲。

是觀看還是被觀看？馬爾地夫隨著海水潮汐變化忽現忽淹沒的裝置藝術

總是使用人型石像倡導環保主義的英國雕塑家Jason DeCaires Taylor，2018年7月在馬爾地夫湛藍的海水中，用船用鋼鐵設計了一座巨型立方體《Colararium》，頂部做了幾個或坐或站的人型雕像；立方體裡面也設計了幾個同樣有著不同立姿的人型雕像。從海面上看過去，站在頂部的雕像從舉動上彷彿是在透露「人們正在觀賞海中生物」的模樣，潛入海底看過去立方體內的人型雕像，又變成被海洋生物看的情況。同時擁有正反兩面不同議題的作品，正是闡述人們與野生動物之間的互動方式。

這座矗立於馬爾地夫的海中立方體同樣使用可兼作人造礁石的設計，可惜的是如今《Colararium》已被馬爾地夫當局認定作品裡對人類形象的描繪冒犯伊斯蘭教規而被拆除。

用陶土重塑珊瑚的美！印尼雅加達美國大使館內有珊瑚正逐漸白化

藝術家Courtney Mattison設計了一幅用各種海底珊瑚排列成螺旋狀的陶土藝術裝置《CONFLUENCE》，只見中心擁有絢爛色彩的陶土珊瑚越往外層顏色越淺、甚至白化。這幅作品討論了珊瑚的脆弱，亦描繪出珊瑚白化的危機。

但從另一個方向從外圍看向中心，亦是白色珊瑚漸漸地有了色彩，雖現實生活中白化珊瑚代表死去、不可逆，但從意象來看，藝術家希望藉由這樣的螺旋狀設計鼓勵人們尋求海洋珊瑚保育的解決方案，透過行動降低珊瑚礁傷害，還印尼海域漂亮的珊瑚礁群。

「威鯨闖天關」於比利時布魯日現蹤！用5頓海洋垃圾製作巨型的裝置藝術

電影《威鯨闖天關》那隻殺人鯨重回大海，開心且奮力躍出水面的場景真實出現在比利時的布魯日Jan van Eyck廣場旁，但不是真的鯨魚，而是一隻高四層樓、用5頓海洋垃圾組成的巨型裝置藝術《Skyscraper (the Bruges Whale)》。

難以想像海洋中的垃圾如此多量，設計團隊StudioKCA僅花了四個月的時間，便從太平洋與大西洋收集到共計5頓重的水桶、浮板、塑膠籃、家庭用瓶罐等塑料垃圾，當人們欣賞這座裝置藝術品帶來的奇觀時，更可以從細節看出人們丟棄於海中的垃圾數量有多龐大，強而有力地表現出海洋環境目前所面臨的問題。

Text / Zoe

Via / MY MODERN MET

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日