啤酒上的酒標除了表達酒商為該款啤酒落的名字外，透過酒標還能述說什麼故事？過去最知名的例子有善化成功酒廠利用廠名與台南歷史延平郡王鄭成功結合的「成功啤酒」，以及臺虎精釀透過將阿里山美景畫在酒瓶上的茶啤酒，取酒廠或是啤酒口味的寓意做成酒標宣傳。但這些都不比波士頓這支搖滾樂團來得瘋狂，因為他們把專輯「印」在啤酒上！

隨著數位網路的發達，人們已漸漸不在唱片行買CD專輯了，改投向數位專輯的懷抱，上網點點滑鼠、線上刷卡扣款，便立即下載。單一販售模式讓龐克搖滾樂團想到了另一種特別的唱片買賣方法──與啤酒合作、將專輯的下載點印在啤酒酒標上，讓歌迷買專輯同時，等於買到一支好喝的啤酒。

想出如此奇招的樂團正是來自波斯頓的搖滾樂團The Lights Out，去年12月的新專輯整與美國啤酒公司Aeronaut合作，由啤酒公司開發酒款、樂團製作專輯、藝術家替樂團設計封面後由啤酒公司做成酒標貼在啤酒罐上，各司其職，互相配合的完美無缺。

這張專輯的封面設計也很有The Lights Out的樂團風格，龐克搖滾風的混亂與爆動感在一片黑色底圖上爆炸，由美國插畫家Raul Gonzalez III設計。只見黑白線條手繪插圖上有著一隻伸拳便將豬打暈的兔子、兩隻由狐狸與鱷扮演的牛仔邊走邊開雷射槍向遠方射擊，在他們的後面還有一隻巨大的骷髏怪獸攀爬在建築物上伺機而動。

既然是把專輯印在酒標上，那麼The Lights Out要如何讓歌迷下載音樂呢？他們將數位專輯的下載點印在啤酒罐上，透過標籤上的代碼連結Spotify的帳號，歌迷們僅需透過手機app即可進入The Lights Out於Spotify的專輯頁面。樂團的首席吉他手Adam Ritchie接受設計網站《DIELINE》採訪時說：「世界上不缺一張新的獨立搖滾專輯，當然也不缺另一款精釀啤酒，但人們需要非常規的事物，將兩個看似平常的東西結合在一起，就能夠讓他便成值得被眾人記住的特點。」

※LaVie提醒你：開車不喝酒、喝酒不開車，飲酒過量 有害健康

Text / Zoe Chen

Via / DIELINE  、The Lights Out   

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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