一年一度，亞太地區最熱鬧的設計盛會即將在新加坡展開。新加坡自2015年獲得聯合國教科文組織頒發「創意設計之都」肯定以來，就不斷內建創意教育的因子，長期將設計美學根植於生活，每年都透過「新加坡設計週」這一設計盛會，為城市各個角落展現無所不在的創意設計，讓設計得以從本土走向國際，進而影響人們的生活。

創造新加坡新高峰、新視野、新永續！

2014年開始舉辦的新加坡設計週（Singapore Design Week／SDW），將在2019年邁向第五屆，每年三月份，於新加坡展開為期兩週的新加坡設計週系列活動，包含各種大型特展、設計論壇等，讓整個月份的城市各角落，都充滿設計及藝術氛圍的探索，在2018 年新加坡設計週期間，不僅舉辦多達115項活動，更有超過20萬人一同參與這個設計盛宴；同時，還有集結亞太各大重要設計及家具品牌的新加坡國際家具展（International Furniture Fair Singapore／IFFS）也一齊共襄盛舉，用宛若一場大型設計城市嘉年華的慶典，展現設計為生活帶來的許多可能性。

集結東協設計能量開展高峰

雖然歐洲被世界視作為設計大宗來源，但大眾所不知道的是，東南亞城市佔世界總人口的三分之一，但卻擁有該地區GDP的三分之二以上。這些城市居民以前所未有的速度在推動經濟成長，尤其是提到「城市生活」這塊，東南亞近來已積極在發展良好的生活空間，簡約而精緻的家具時尚，多功能的家電和智能家居技術等項目。

為此，新加坡國際家具展（IFFS）將與東協家具展和NOOK Asia亞洲展共同舉辦，會有來自30多個國家的400家優質國際參展商，並首次在濱海灣金沙酒店亮相，除了邀請在新加坡麗敦苑（Leedon Park）和澳大利亞The Haven工作而聞名的胡文亮設計公司（Cameron Woo Design）成為簽名展示櫃的策展人之一，這些展示間，也會提供引人注目的以遊客為中心的體驗，吸引都市人的審美感和個性化需求，同時也採用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，讓參觀者可以透過這些家具擺設，滿足不同的生活方式和想望，從設計場景到有形解決方案，讓參展商和參觀者都可以通過新的視角，探索每個極具代表性的展示，反映東協國家的獨特風味。

玩出不一樣的設計視野

作為新加坡設計周的重頭戲，2018年SingaPlural首次進駐國家設計中心，設計師們發揮想像，在於探討「Play」的概念，創造了一件件引人入勝的裝置作品，用不同的視角觀看，也碰撞出叫人意想不到的創意火花。由Formwerkz和Bravo所策劃的2019年SingaPlural設計展，主力將放在倡導品牌和創意之間的合作，以Unnatural Phenomenon非自然現象為主題，探討如何創造新物種，並透過它們的存在挑戰科學界限，再藉以激發人們的想法和行動，而SingaPlural也會於3月6日舉辦為期一天的大師講座系列，內容精彩可期。

導入永續循環議題及企業責任作設計

Singapore Urban Design Festival 新加坡城市設計節的主旨，在於透過對一個區域作裝置設計，並進行體驗式的探索性質的城市設計，藉此活化公共空間，鼓勵人們在此遊玩、停留。2019年將會在惹蘭勿刹地鐵站（Jalan Besar）的一處多層停車場內，規畫充滿活力的節日村，向參觀者介紹管理關鍵資源的思想家、實現移動人際網絡的遠見卓識者、以及積極重新定義社區的一群開拓者，內容將會伴隨著復古滑輪迪斯可、實境娛樂和零售店鋪等方式來鼓舞人心，同時也呼應全球重視的永續循環議題，讓整個空間設計將採用獨特的家具和裝置設計，從舞臺、展間到座椅皆以可回收再利用的材料建造，像是塑膠包裝箱、塑料瓶及木板等，旨在讓大眾討論如何能更好地重新設計未來城市。

集結全球思想領袖分享觀點 

自2018年首次舉辦的Brainstorm Design，是一個獨特的新會議，在由TIME、Fortune和Wallpaper*等雜誌編輯團隊領導的情況下，Brainstorm Design論壇將匯集60多位全球思想領袖，參與商業，公共政策和設計界，討論設計如何幫助建立企業，提高可持續性，參與社區和豐富人們的生活，致力於探索企業和設計之間日益重要的聯繫。

從今年主題為觀點、同理心及規模（Vision, Empathy and Scale）中，去探討並放大去年首屆會議中提出的想法，包括企業如何衡量其設計投資的回報？公共部門設計的使用和濫用？和設計師在保護個人隱私方面的道德責任等。並邀請Amazon.com Echo和Alexa Devices副總裁Miriam Daniel、Skewed Productions首席執行官兼創意總監Marcus Engman、Google用戶體驗設計總監Kat Holmes、百事公司首席設計官Mauro Porcini、IBM設計副總裁Doug Powell等重量級嘉賓參與演講。

另外還有不容錯過的是 Wallpaper*雜誌策劃的2019手作設計展（Wallpaper* Handmade），將會展出7組新加坡設計師 Chris Lee、Clara Yee、Hans Tan、Lai Chan、Lanzavecchia + Wai、Lekker Architects和Tiffany Loy，創制的原創新產品，於2019年3月7日在新加坡設計週首次亮相，之後也會匯聚先前以手工製作的精選展品，4月時再於米蘭設計週期間展出。

2019年新加坡設計週

日期：2019年3月4日至17日

地點：濱海灣金沙酒店、國家設計中心和各個地點

撰文：Iain   

資料暨圖片提供：新加坡旅遊局

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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