專訪/從無光晚餐到微醺大飯店!「驚喜製造」陳心龍、林業軒打造剝開你層層防備的沉浸體驗

一起創辦驚喜製造的陳心龍(圖左)及林業軒(圖右)

「真的是全黑的無光嗎?」、「什麼都看不見還能吃飯?」、「不滑手機,一個人吃飯有什麼稀奇的?」這是兩年多來,連續推出《無光晚餐》、《一人餐桌》、《無光晚餐第二季》計畫的「驚喜製造」團隊時常會聽到的疑問。而創造隱藏在日常中、意想不到的「體驗」,正是驚喜製造販售的產品。

 

在伸手不見五指的餐廳裡,沒有了過度仰賴的視覺,只能用手感觸覺捏拿食物、聞聞嗅嗅、仔細咀嚼猜想吃到的菜色,伴著戴夜視鏡服務生略帶戲劇感的情境引導,為每個來參與這無光晚餐的人們,創造了一個雖沒有視覺記憶、難以形容、卻又絕對難忘的用餐體驗;又或是《一人餐桌》計畫,在與手機隔絕的120 分鐘,透過心思細膩的暗示引導,竟能讓許多人們享受了一段與自己相處的難得體驗,甚至還有客人體驗過後,又訂了位,邀請親友來享用,可以見得這份無形體驗的迷人之處。

 

由陳心龍和林業軒一起創立的「驚喜製造」,為什麼這麼相信「體驗設計」的獨特魅力?除了感官的驚喜之外,他們相信體驗可以創造出哪些影響和改變?而「體驗設計」作為商業核心產品,真的可行嗎?一同聽聽兩人開誠布公的深入分享!

 

Q:為什麼當初會以「體驗」當作創業主軸呢?

業軒:最初是2015 年底,心龍剛從倫敦唸完書回來,他跟我說:「欸,我有個很酷的計畫,是我在倫敦生活這一年多來觀察感受到的,想把它帶回台北。」

 

心龍:我們現在做的就是「沉浸式體驗」。像是出國旅行時,會覺得既然都來了,why not試試看?沉浸式體驗的魅力,就是讓你以為身在一個有不同世界觀的異世界,人的心是打開的,我們在裡面就可以講述想傳遞的核心價值。以前我做影像也做表演,後來發現人們太習慣這些了,唯有沉浸式體驗可以撥開觀眾所有的防備。

 

Q:當初心龍在倫敦有什麼親身經歷,讓你覺得「體驗」是重要的?

心龍:Banksy 的《Dismaland》樂園,對我滿有啟發,他想讓你知道,這世界不像迪士尼樂園(Disneyland)那麼美好。樂園裡每個裝置都在講述一個議題,例如只要釣到水缸裡的小鴨就可以換禮物,但當我釣到超開心、正要伸手去拿的時候,突然發現:可惡,小鴨沾滿水缸表面漂浮的石油,超髒又臭。瞬間,我知道他想講海洋污染的問題!如同這樂園竟然可以用超簡單的遊戲機制,埋藏這麼可怕的訊息。在一般時候,人們對這類訊息帶著排斥心態,但體驗帶來的衝擊會在你心中埋下一個種子。我們就是在創造生命中的情緒和心跳,要讓人記得,之後或許可以多少改變一些。

 

Q:「體驗」說起來很抽象,怎麼決定要以現在的企畫方式呈現呢?

心龍:《一人餐桌》或是《無光晚餐》都是飲食型態,我們做了小型調查,25至30歲、月收入4萬元的族群,一週會願意花2,000元去餐酒館,但這群人不會花那麼多錢去看劇場、舞蹈、演唱會。Fine Dinning本身就有其脈絡,後來我們深入站在體驗者角度去想他的情緒地圖,從進到餐廳來做些什麼會幫助進入狀況,我們會說這是「儀式性的開場」,整件事的高潮、記憶點和最後take away 的設計,逐漸釐清體驗設計的重點和流程。這次《微醺大飯店》沒有餐,會更像是真正的沉浸式體驗。我現在不太想用「劇場」這個詞,但實際上也會有一點劇場元
素在裡面。

 

Q:為什麼不想用「劇場」這個詞?

心龍:我們問過客人:平常會看表演、看秀或喜歡體驗嗎?大家都說「很喜歡」;但若換成:你平常會看劇場嗎?大家就會瞬間回答「喔喔,不會。」

 

業軒:可能是大家對劇場有既定印象,或心理上有距離感,覺得是藝術層次的,但我們要做的是很庶民的東西,是好玩的東西,你來看來玩,不用很有文學或藝術素養才能來。

 

Q:到目前為止,覺得最有挑戰性的部分是什麼呢?

心龍:第一個就是如何維持士氣。創造驚喜是一件很雞婆的事情,要花很大的努力才有可能鋪陳到那個小小的可能,必須讓團隊們相信我們製造的驚喜是有價值的。另外是怎麼優化體驗。我們是一個19 人的小團隊,要一直優化才有可能增加同步進行的計畫數量。

 

業軒:我覺得最大的挑戰是來自於大眾。有人看了標題會說:「這跟我在家關燈吃飯有什麼不一樣?」沒有想要深究就離開了。當然,也可能是我們溝通不夠完整。而另一方面來說,如果體驗過,有了任何意見或想法,我們也樂意接受,不然會覺得很可惜。

 

Q:這是因為「體驗」無法預先展示,所以在推廣上比較困難嗎?

業軒:是,可能我們成長過程中,要答案就直接給你答案,不一定會去探索事情的發展,或去找到自己對它的評價。應該是說,我們還要努力去改變休閒生活的樣貌、人們花錢的結構。

 

心龍:真正的價值不是硬體,是軟體。我另外也反思,為什麼現在的設計或劇場體驗創造者,還無法培育出相應的市場?我們是少數做B2C(Business to Customer)的團隊,多數都是做B2B(Business to Business),很會跟業主溝通、很會得獎,比較少深究是否真的與觀眾或消費者溝通。這次做《微醺大飯店》,跟一些品牌聊天,他們其實想嘗試「體驗」或「表演」的形式已久,但也擔心創作團隊和消費者之間所想的是否會有落差。

 

INFO│驚喜製造

驚喜製造是間體驗設計公司,以激發城市人思考、恢復創造力與創意為目的,進行各種樣貌的好玩創作。深信只要城市中有越多好玩的人事地物,城市就會越有創造力,而創造力會帶領城市往更好的方向滾動。

驚喜製造專注在沉浸式體驗的創作形式,2016至2018年三個自產項目《無光晚餐》、《一人餐桌》、《無光晚餐第二季》,2019年初將推出全新形態的四號作品《微醺大飯店》。此外,驚喜製造也發展出一套能降低原創體驗內容產出風險的商業服務Surprise Lab. X。

 

文│方敘潔 攝影│林政億 圖片提供|驚喜製造

【完整內容請見《La Vie》2019年1月號】

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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