存在公共空間中的裝置藝術，將環境、觀眾與作品連結在一起。在裝置藝術的範疇中，觀者也不僅只是旁觀者，更是藝術的一部分。透過觀念與裝置的結合，翻轉現實環境、加上互動可能的親切，近年來，許多大型藝文活動中，相當受到觀眾注目的部分。

裝藝術置的特性，大範圍讓空間產生變化，令人對日常風景重新引起關注、透過接觸與身入其境的體驗，提供藝術不同的觀看方式，更是強烈讓觀者省思議題的手法。

格爾達．斯坦納與約格．蘭茲林格 Gerda Steiner & Jorg Lenzlinger

為了為自己打造一座巨大的陵墓，威尼斯共和國總督（莫契尼戈〔Mocenigo〕）需要一座教堂；為了建造一座教堂，教堂（聖歐達奇教堂〔San Stae Church〕）需要一位聖人；為了能夠被封為聖人，聖人（聖尤斯塔喬〔San Eustachio〕）需要展現一項奇蹟；而奇蹟需要一個場域，以便能夠被看見。藝術家為這個場域打造了一座花園，參觀者可以躺在設置於總督墓碑上方的圓床上，仰望沉浸於為他們所打造的花園之中。

墜落花園

Falling Garden, 2003大運河上的聖歐達奇教堂2003年第50屆威尼斯雙年展構成物件： 塑膠莓果（ 印度）、牛蹄（法國侏羅省）、廢紙（威尼斯）、猴麵包樹的種子（ 澳洲） 、山毛櫸、接骨木及木蘭樹枝（ 瑞士烏斯特）、荊棘（西班牙阿爾梅里亞）、塑膠花（1元商店）、豬的牙齒（印尼）、海藻（韓國首爾）⋯⋯

棉花糖雷射盛宴藝術工作室Marshmallow Laser Feast

此作品首次展出是由荷蘭恩荷芬市（Eindhoven）的「STRP新媒體藝術雙年展」委託創作，這座巨大的互動式森林面積為450平方公尺，由金屬桿及雷射光所製作的150多棵「音樂樹」所構成。觀眾能自由探索此一空間─利用肢體去拍打、晃動、拉扯或震動音樂樹，就能觸發聲音與雷射光。

由於材質本身所具有的自然彈性，當觀眾與音樂樹互動時，會使其搖擺、震盪，進而創造出光線與聲音的擺動模式。每棵樹都被調校出某一特定的音調，並透過強大的環繞音響系統播放出來，營造出充滿和諧感的音場效果。這項裝置作品讓觀眾在空間中學習與作品互動及玩耍的過程裡，激發出充滿好奇想像的赤子之心。

森林Forest, 2013

Steel rods and plates, laser diodes

鋼桿及鋼板、雷射二極管

21×21×6 公尺

阿爾瓦羅． 桑契斯－ 蒙塔內斯Alvaro Sanchez - Montañes

第一次世界大戰結束之時，位於納米比沙漠卡曼斯科（Kolmanskuppe）的鑽石礦便停止開採。在超過二十年的時間裡，這裡一直是非洲南部最富裕的殖民地之一。在那段輝煌時期，經營礦場的德國移民們在此建造了他們風格獨特的住宅，這些住宅能令人想起其祖國巴伐利亞特有的建築與裝潢樣式。而在礦場關閉、居民們離開此地之後，卡曼斯科遂成為一座被沙漠所吞噬的空城。在創作〈室內沙漠〉系列作品時，桑契斯－蒙塔內斯進入這些被遺棄於廣袤沙漠的空屋之中，試圖揭露其內部空間所具有的靜謐魅力。

室內沙漠 Indoor Desert, 2009

納米比亞卡曼斯科

氧化鋇噴墨印相

伯恩諾特．史邁爾德Berndnaut Smilde

「雨雲」系列作品呈現出存在於特定地點中的短暫片刻，這樣的創作可以詮釋為「失去」或「形成」的標記，或只是如同古典繪畫的一個碎片。一直以來，人們與「雲」之間總是具有強烈的形而上連結，隨著時間將無數的想法投射於其上。作品的短暫性是史邁爾德感興趣的層面，在雲朵墜落消散之前，只能維持短短幾秒鐘的時間。物理層面亦是重要的一環，但這些作品最終僅能憑藉攝影照片而存在；照片在此的功能是做為一種記錄。

雨雲II Nimbus II, 2012

數位 C 型輸出

阿斯普雷蒙的雨雲Nimbus D’Aspremont, 2012

數位C型輸出

更多裝置藝術美感，都在La Vie出版的《 裝置藝術不思議！全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入》

20年前的紐約中央公園，佇立著綿延數十公里的橘紅色門框，透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品，出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude）；如今，壯觀的七千多座大門雖不復見，卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》（The Gates and Unrealized Projects for New York City）中能夠身歷其境體驗！

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景，克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥，兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術，認識珍妮克勞德後，兩人於1961年首次合作，於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後，兩人便一直合作無間，持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

兩人在世期間，於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫，最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品，巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外，還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀：2021被包裹的凱旋門！盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

20年後，重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品，該作品在全長37公里的步道兩側，架起多達7,503個橘紅色門框，並覆蓋上同樣色調的布料，為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年，紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未竟之作》展覽，以新世代的技術與媒介，為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身，展出克里斯多的一系列相關作品，包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels，運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》，並帶領觀眾認識作品背後的故事，理解藝術家歷經25年的協商，終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

展覽的第二部分，則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結，以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作，也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

《克里斯多與珍妮克勞德：The Gates與紐約未實踐之作》 （Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City）

展覽日期｜February 12 – March 23, 2025
展覽地點｜The Shed（545 W 30th St, New York, NY 10001美國）

「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠，而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」，如今迎來成果發表，於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院，由於該地區發展相較老臺北城慢，散落著埤塘、濕地、郊山，緊扣鐵路、礦區、移民聚落，因此至今仍有許多新建設落成，可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃，共有逾1500戶，入住居民面貌多元，為了促進社區的對話與相互理解，「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

周邊環境、居民組成等多元背景，替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃，以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦關係美學與環境美學，串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結，一步步形塑居民對家的認同。

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」，並設計一系列貼近在地的帶狀活動，讓藝術流動於社區建造中，築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家，分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材，回應此處消逝的煤礦、水圳和生態，以及被人們擱置的記憶、感受，甚或是難以啟齒的終老話題等。

2件展期限定作品

兩件展期限定作品，為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》，樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海，融入地景也溫柔摟抱著老榕樹，歡迎觀眾穿梭其中；國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》，是展覽的一大亮點，由德國藝術家佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合金屬、木構和聲學技術，構築出的開放式聲鏡劇場《Ｗall of Voices》，而裏頭循環播放的聲音作品，則是知名音樂人林強，取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事，所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》。

8件永久性戶外裝置，呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品，觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區（C區）的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》，藉由邀請居民共創，拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

衛福大樓與行政中心的接壤處，是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》，如今已成為居民偶遇、寒暄的地標；嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋，模糊建材的軟硬與內外之分，成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑，呼應地勢也迎接人們歸巢；邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕，營造翩翩詩意及巧妙的共時性；偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感，用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子，回應廣慈社宅周邊地景。

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰，是彭冠傑的作品《祝》，受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計；現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）則從觀察手相的風俗出發，於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》。

10件室內創作，訴說場域本質

廣慈社宅建物內，也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》，描繪四獸山所代表的神獸，隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題；吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥，以及鐵窗花等在地符號；李維皓、許敬柔創作的《盈盈》，以特製不鏽鋼板折射天光，製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景，鼓勵觀者打開嶄新的視角；日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上；

章芙菱《一場及時雨》與李維皓、許敬柔創作的《沐浴》，一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞，替受困的心靈帶來片刻撫慰；長居臺灣的日本藝術家大塚麻子以《請跟我說》和《廣慈的天空》兩件畫作，則替空間平添了一絲活潑氣息。

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期｜2025年1月9日至2月10日
開放時間｜週一至週五 10:00～17:00
展覽地點｜廣慈社會住宅公共區域（台北市信義區福德街38號）