「人們都應閉上雙眼談戀愛。閉上眼、別看，神奇的事就會發生。」安迪沃荷

在正式進入普普藝術大師安迪沃荷（Andy Warhol）的展覽前，不妨先將眼睛閉上，捨去一切雜念，將自身全心置入這位向來不吝於與商業扯上邊的藝術家的奇幻國度裡。這位高喊「商業藝術無分野」概念的普普藝術大帝，在他傳奇卻不算長的創作生涯中，通過絹印手法和不段重複的影像，將人物化成視覺商品，舉凡好萊塢性感女神瑪麗蓮夢露、毛澤東、康寶罐頭、可口可樂甚至2元美鈔等，無一不是他創作的素材，「大量複製」（mass productions）成了他最著名的創作招牌，即使在某些人眼中他始終不入流，卻又不得不承認，安迪沃荷確實為藝術開啟了另一扇門。

相隔十年，精選自其1957年到1986年超過百餘件作品的《安迪‧沃荷-普普狂想特展》，再度重回中正紀念堂，藉由四大展區，包含藝術家肖像、名人肖像、雜誌與音樂專輯封面設計和絹版印刷與其他技法，重現安迪沃荷最豐富完整的經典作品。展覽不以時間線性當作順序編排，交錯的作品呈現反而讓我們得以用另一種觀點重新認識這位20世紀的天才藝數家。

如同安迪沃荷最富盛名的名言「人人都有15分鐘出名的機會」，將其放入標榜奇特的新媒體社群年代，一點都不違和，只不過15分鐘縮短成15秒，現在人人都愛的「自拍」（Selfie），在第一個展區「藝術家肖像」中，我們則見著了各式安迪沃荷的姿態模樣。他將藝術家的面孔以回憶的形式自我規格化，如同貼在產品上的標籤，無限制地自我複製並在他的作品中逐漸變得非個人。像是由德國攝影大事漢斯納姆斯（Hans Namuth）所拍攝的肖像照，其自我形象、姿勢與背景角度皆是他所負責。

緊接著登場的「名人肖像」，是安迪沃荷最備受推崇卻也最遭致批評的一環，1960年代期間，沃荷在他知名的「工廠」創作番玩了無數名人肖像畫，其中最為知名的莫屬《瑪麗蓮‧夢露》絹印系列，安迪沃荷不用素描或繪畫的方式畫下瑪麗蓮夢露的臉，選擇使用絹印版畫技法以及重複再置的形式呈現，鮮豔顏色突顯她的五官特徵－耀眼金髮、緋紅翹唇和碧綠眼影，藉浮誇華麗的色調暗喻好萊塢的奢華。而這幅絹印畫作，也成了人們談起普普藝術最聞名的創作之一。

而展間連續十幅的毛澤東絹印肖像同樣搶眼，作品創作於1972年，當時出任美國總統的尼克森初次造訪中國，進而掀起一股中國熱，為此安迪沃荷使用強烈色彩創作了一系列絹印作品，極具複製性的特色也不免讓人想起毛澤東統治時期，那些被大量製造並貼在四處的官方宣導海報。

隨後來到有著鮮黃牆面的「雜誌與音樂專輯封面設計」展區，在這裡參觀者可以見到安迪沃荷繪畫作品外，與流行文化緊密接觸下所碰撞出的火花，像是《地下絲絨與妮可》專輯展品，即是安迪沃荷跨足音樂領域，簽下地下搖滾樂團「絲絨樂團」（The Velvet Underground）第一張專輯封面，以單一主題「香蕉」作為專輯封面，入選為當年十大專輯封面設計獎。

專輯封面在全白的背景，放上一根以安迪沃荷風格設計的黃色香蕉，充分反映普普藝術與音樂的結合，這根全世界最有名的香蕉頂端旁寫著，「慢慢地剝開看看」，暗指香蕉其實是貼在封面的貼紙，撕開後就看到一根剝了皮的、迷幻的粉紅色香蕉，性暗示滿滿。除了這張讓人害羞的專輯封面外，安迪沃荷也為黛安娜羅絲、滾石樂團等巨星設計封面。

而在雜誌區，由他與英國新聞編輯John Wilcock於1969年一手建立起的前衛美學雜誌《Interview》，以及權威雜誌《TIME》等名人封面照也於此區展出。有趣的是，安迪沃荷過往曾癡癡著迷的楚門卡波堤（Truman Garcia Capote）登上《Interview》的封面也同樣於展中亮相。另外，本區也特別打造出安迪沃荷著名的裝置藝術作品《Silver Clouds》，用無數個銀色枕頭妝點展間。

最後穿梭一道印著錢、安迪沃荷、瑪麗蓮夢露、太空水果等字樣的走廊後，登場的為「絹版印刷與其他技法」展區，從1960年代便迷戀上絹印技術的安迪沃荷，創作靈感包羅萬象，從人物到水果，甚至美國紙鈔應有盡有。

《美金符號》是安迪沃荷最極致的招牌作品，標誌金錢、藝術以及他自己，他不認為商業跟藝術會產生衝突，「在嬉皮時代大家把工作跟錢視為是不好的，但其實這兩個都是藝術，且能賺錢的商業活動，是最棒的藝術。」，他毫不避諱努力做到這點，「好的藝術就是會賺大錢的藝術」，一生創作不僅發揮普普藝術的複製精神，更將藝術品變成印鈔機，也讓自己成為史上最成功的商業廣告藝術家。

Info｜安迪‧沃荷-普普狂想特展

展覽時間：2019年01月09日(週三)至2019年04月14日(週日) (除夕及初一休館) 

開放時間：平日10:00-18:00 / 假日09:00-18:00 (17:30停止售票與入場)

Text：Ian Liu

via 時藝多媒體

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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