體驗設計的下一步?林 事務所設計師林承毅解析何謂「儀式設計」

體驗設計的下一步?林 事務所設計師林承毅解析何謂「儀式設計」

近幾年「體驗」或「體驗設計」的概念,蔚為新顯學,也許來自過往單純消費或交易行為,儼然已無法滿足人們的需求及渴望,因此,期盼每個行為的背後,都能被賦予更多的意義內涵。當然要加上先進VR技術,從而得以身歷其境,得到真實逼真的感受,諸如此類情況,早已全面蔓延我們現實生活中。

 

這就是「體驗」,誠如亞里斯多德所說:「體驗是由感覺產生記憶,許多次同樣的記憶連在一起, 所形成的深刻經驗」,體驗的形塑與創造,是嘗試透過設計的思維,經由多重維度的模式、內容及載體,直擊人們的感官並與之互動,最終目的,無不希望能創造一種超乎期待的感受,意猶未盡的體驗感。

 

服務設計延伸至體驗設計

談到「體驗」,不得不提有體驗王國之稱的迪士尼樂園(Disneyland),我喜歡用「體驗的結界」來形容那個由人工所打造,卻能完整呈現內容真實性的吸引力場所。迪士尼透過精心設計的劇本為底,加上縝密的人物情境互動及活動的串連,總能讓遊玩其中的人們產生共感,而這種體驗每次都是獨一無二,即使離開園區,但被創造出來的感動,總能如種籽般地深植於內心。

 

簡單的說,服務設計(Service Design)就是如何從服務需求者的立場出發,同時關照到服務系統中的所有利害關係者,透過有形、無形的互動媒介,創立縝密且有效的服務經驗。因此如何從單點的服務接觸(touchpoint),靈活運用實體證據(evidencing),讓無形服務有形化,讓服務從點(互動)到線(情境)最終到面(活動),線性而下創造服務成功的效果。

 

而服務設計的層次,較屬理性層次,如何讓功能、效率、價值傳遞,能確實對價,讓人有感,「體驗」就延伸成為下一階的目標。相對於服務,體驗創造出來的是有別於服務「功能性」,而是與感官緊密相扣的「感受度」,從而牽引五感,產生多重感知,不僅留下深刻印象,也將觸發「感性因子」,誠如《體驗經濟時代》一書作者所說:「商品是有形的,服務是無形的,而體驗是令人難忘的。重點不是問顧客『我們做得如何』或『你需要什麼』,而是努力追求『你記得什麼』。」

 

當人們逐步從純粹追求物質,進化到追求體驗,感性就成為必要條件,也宣告追求性價比的時代終將過去。好的體驗,總能超越SOP,也因此有人說「體驗型活動」是藉由與顧客相處所傳遞出的價值及意義來獲利。背後傳遞的更涵括一個品牌的品牌權益。而過往用於品質管理界的「狩野模型」(Kano Model)也是解釋體驗的好依據,模型中的「魅力品質線」(Attractive Quality),意指超越顧客期待、跳脫物質層面的品質,因而更能往心靈與感覺創造的極致感受,成為服務極致的表現。

 

體驗設計演化中

只要能創造一段難忘的美好體驗,就能有效創造回流,成為商場常勝軍?事實證明並非如此,過往的行銷學觀點,不斷要讓顧客滿意,並進一步追求顧客的忠誠,但實施起來才發現並不容易。其中重點在於選擇權的失衡以及消費者心理的善變,如何讓客人成為忠實粉絲,如同宗教信徒般的忠實及狂熱,成為品牌的終極目標。但真有可能嗎?

 

「聖誕節當然要吃肯德基!」40多年前,因某位在東京教授外語的白人教師,想重溫家鄉吃火雞過節的感受,索性到肯德基買了炸雞解饞,一位路過的廣告創意人留意到這個需求及感受,認為這是一個很棒的符碼,畢竟對於日本來說,聖誕節這樣一個外來的節慶似乎少了一點參與感,而將這洞察推銷給肯德基。從此,炸雞成為「節慶符碼」及日本獨有的聖誕節儀式,如同台灣中秋節要烤肉般的巧妙。也許你會說,這只是一種廣告手法,但從最初的風潮到成為全民共識,正是出自能洞察需求背後的缺口,從而透過賦予物件意義性,使物件成為填補節慶需求的實體證據,而符碼的存在與行為的互動,於是成為一種儀式性行為。

 

另一個例子是由日本雀巢出品、名為「KITKAT」的巧克力餅,只因發音近似九州方言「一定會勝利!(Kitto Katsu to)」,因此成為一種考前相互贈送的祝福小禮。根據官方說法,每當接近考季,有超過三分之一的考生會購買,並有兩成的考生會把它當成護身符帶去考場。

 

關於儀式設計(Ritual Design)的理論,最初受宗教儀式研究的啟發,近年也發展出一套可操作的方法論,並落實在生活產業。早有許多知名品牌實踐這樣的概念,如Apple就是一個典型的例子。而儀式設計背後追求的,是一種制約般的「儀式感」,如同《小王子》書中一段對話,狐狸曾告訴小王子:「你最好要每天同時間來……我就開始有著幸福感。當時間越近,我越感到幸福,從而發現幸福的價值……所以應當有一定儀式。」小王子反問,什麼是「儀式」,狐狸回答:「就是讓某一天與其他日子不同,讓某一個時刻與其他時刻不同。」這故事背後的精神,似乎與體驗有著異曲同工之妙,只是多了制約性,也因此讓人更具認同感。

 

儀式設計的體驗新意涵

該如何設計一段讓人有高度共感的儀式活動,關鍵在於能否從人本中心角度思考服務接受者的文化脈絡,找到其關切的意義與價值,透過互動來創造連結感。尤其當我們知道「意義的創造,是體驗的高峰」,因此,如何透過儀式的象徵性,讓人們在體驗過程中更有所感,讓物件及行為成為中介,有效引動五感六覺形成記憶點,就是核心概念。

 

服務設計追求功能性的滿足,因此,當服務精準到位,透過「交換」傳遞彼此價值。當進到體驗設計,超越標準的品質,情感性的尊榮及細節處理,最終都因體驗所創造的「共感」而令人回味不已。但即使如此,仍舊不如儀式設計從意義性切入,企圖創造「約定」般的關係來得深刻有力。

 

最終,「體驗」勢將成為現代人追求一種美好生活的必要路徑,透過多感官互動,強化對事物的理解與感動。而「儀式設計」勢必將成為擴大體驗意義感的新救贖,透過儀式來維繫更深刻的連結,讓雙方的關係,如約定般緊緊相繫,從而建立使用者與品牌的高度共感,而品牌也樂於與忠實顧客建立更綿密的關係。產業的未來將是建構在儀式行為上,從此一期一會,循環不斷,從服務到體驗,最終來到儀式。

 

INFO│林承毅

林 事務所(HAYASHI office)代表& 服務設計師,政治大學傳播學院兼任講師,日本AIA聯盟夥伴,《週刊編集》專欄作家,文化部、教育部等專案審查委員,業師。2015年創立林 事務所,倡導洞察力及企畫思維之重要,多年來透過設計工作坊、文字論述、演講倡議及顧問輔導,以服務創新、人本設計方法、風格策略,協助生活型態產業轉型升級。近期積極協助台日地域活化專案,希望世界更美好。

臉書:

雜學、體驗、服務設計-人類學家的行動探索 www.facebook.com/OEServicedesign/

 

文│林承毅

【完整內容請見《La Vie》2019年1月號】

延伸閱讀

RECOMMEND

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

延伸閱讀

RECOMMEND

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

延伸閱讀

RECOMMEND