台南安平港鏤空裝置藝術《大魚的祝福》!藝術家楊士毅用448片手工釉燒玻璃拼接台灣之心

台南安平港鏤空裝置藝術《大魚的祝福》!藝術家楊士毅用448片手工釉燒玻璃拼接台灣之心

「大魚的肚子裡,有座美麗島嶼。台灣是她的心,我們就住在她的心裡面。」

 

坐落在台南南安平港旁公園空地,有如從童話故事書中躍出的裝置藝術景點《大魚的祝福》,用生動又浪漫的姿態悄悄亮相小漁港旁,而這隻乘載台灣之心的藍色大魚,是由曾入圍金馬獎最佳短片的導演,同時也是剪紙藝術家的楊士毅(阿貴)所打造,他期許藉由這項大型藝術裝置,人們能走進其身體內,探尋那顆明亮璀璨的台灣之心,在紛擾的社會中,重新拾回並感受溫柔包容的力量!

 

 

「台灣像一尾隱形的鯨魚,在海洋中守護著我們,而我們就住在她的心裡面」電話另一頭的楊士毅老師說道,正忙著為作品進行收尾工程的他,談起最初以魚作為創作形象,除了呼應台南自古以來鯤鯓地名外,也恰巧地用其意象來比喻寶島台灣,那麼靈感是突然顯現嗎?他說:「當我看著台灣古地圖,一幅橫躺著的台灣地圖,那形體就像一條魚般,而台灣過去也曾被稱作『鯤島』,鯤是大魚的意思,而台南安平過去也被稱作鯤鯓,因此《大魚的祝福》降臨在安平港,可說是再適合不過了!」。

 

 

長久以來心中構想的童話故事,實際地在真實世界完美誕生了,長23公尺、寬10公尺、高8公尺的《大魚的祝福》,就這麼矗立在漁港旁甚是搶眼,但除了吸睛外,阿貴也希望作品能傳遞另一個重要理念,一個關於愛與包容的信念,「過去在構思這個靈感時,主要是有感於社會有太多爭吵紛擾,大家都同樣生活在同片土地上,然而卻不時在創造對立。當時看到台灣古地圖,覺得這條大魚默默在此守護,任由人們開拓闢土,乘載著島嶼上每一個人的心願,即使有愛恨情仇,但他依舊無私的包容,讓我們在大海擁有立足之地。」。

 

 

他接著說:「因此我開始思考,她如此無私,如果換成我們,是否也能像她一樣,容納不同的聲音、情緒,懂得包容多為對方著想。」,而這正是大魚所想述說的祝福之愿,他盼望《大魚的祝福》能夠讓大家有一點點反思,至少給人正面的想像。

 

擅於剪紙創作的阿貴,對他而言《大魚的祝福》就像是最立體的剪紙作品,以鯨魚為造型,上半部使用3714支不鏽鋼管焊接,沒有用一根螺絲固定,保有線條的洗鍊純粹,內部台灣之心圖案則以634支不鏽鋼管焊接構成,並鑲嵌448片釉燒玻璃,形成一個象徵因包容而豐富多采的島嶼。之所以選擇用鏤空手法來表現,除了有剪紙藝術意象外,更因為安平夕照聞名,不同角度、不同時間來觀賞,那自然光影間的巧妙變化,各有各自的繽紛曼妙;而虛形網狀的結構,則是要表現她像是一隻隱形的大魚,默默守護著我們。至於台灣之心,樓上樓下觀賞的感受也各自不同,有尊重也有感謝。

 

 

除了上半身鏤空線條外,作品下半部則巧妙以鯨魚腹部線條當整個作品重量的支撐,形成不落柱結構,觀賞者屆時可以進入「魚肚內」觀海景,而面對的安平港,不僅能看見美麗夕照景致,更讓這幅作品與海景融為一體,受到大魚的祝福外,也深受大海簇擁。《大魚的祝福》裝置藝術將在2019農曆年前正式完工,之後也將成為固定景點,下次有機會走訪府城,不如來安平港感受最繽紛又具包容的藝術作品!

 

 

Text:Ian Liu

圖片提供:楊士毅

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2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定!一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市-佔領計畫》奪得首獎,其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計,以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧,宛如城市中的微氣候地表系統般,緩解都市的熱氣滯留與循環。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site計畫:美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫,每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案,期待激發人們對於空間的再想像,十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來,X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論,本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃,最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念,同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

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2024 X-site計畫首獎《林木林》。(圖片提供:臺北市立美術館)

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市-佔領計畫》奪得,創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想,企圖將毛孔轉化融入建築設計,創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸,團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構,並在大範圍的鋪面上,透過3D列印打造噴霧裝置,讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統;成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動,進而打開觀眾的身體感知,重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是,表層工作室大量使用回收材料:以重量計算,建築使用到的材質近四分之一來自回收材料,包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等;總重量約一半的材料可被再次使用,其中部分可作為永續使用的街道家具,甚至兼具照明燈具的功能。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

展期結束後,噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝,甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件,藉此減少耗材的環境負荷,並提升在地回收材料利用率,建構出營造面的共生循環。《毛孔城市-佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景,讓美術館廣場從單純穿越的步行通道,得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出,有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式,本屆奪得首獎的《毛孔城市-佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統,創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗,進而去對比原本單一的廣場,水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影,及物件會隨著風向飄散而佔領場所,讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性,讓民眾與作品產生深度的互動。」

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資料、圖片提供|臺北市立美術館

百年台灣,人文風華:《薰風》的金鼎之路

數位洪流席捲全球,在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻,《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作,不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地,更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮,成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後,是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力,期望透過《薰風雜誌》,重建台灣大眾史觀。

《薰風》
薰風第26期「百藝齊綻你所不知道的臺中文化城」

《薰風》的成功並非偶然,而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角,深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡,並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計,呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃,及製作流程三個面向,跳脫文史雜誌框架的限制;為「老派」又「浪漫」的紙本,端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

《薰風》
藉由各期《薰風》季刊,讀者可以窺見台灣社會在日治時期日新月異的蓬勃發展。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功,與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來,黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑,他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」,尤其在資訊爆炸的當代,「拿到一本喜歡的書,你終於會靜下來,然後把手機擱在旁邊」,這份寧靜和專注的閱讀體驗,既是數位時代裡的珍貴資產,更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感,《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實,而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說:「我們希望這個刊物是會流傳下去,將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景,是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其,編輯團隊對內容的嚴謹和正確性,更是吹毛求疵,在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過,縱使這個議題寫過,他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調,這份對品質的執著,也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上,即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量,也重視讀者能攤平閱讀的舒適性,所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告,純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話,精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格,更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

《薰風》
《薰風》發行人黃志成
《薰風》
《薰風》嘗試跳脫文史雜誌框架的限制,選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨,在保留老照片的復古感以及文本的質量,同時翻玩版面。

以細膩視角,重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃,以獨特視角,深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式,轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題,從日治時期的基礎建設(例如:水道、鐵路)、產業發展(例如:鳳梨罐頭產業及藺草編織業)、教育改革(例如:現代化教育體系)、娛樂生活(例如:劇院、溫泉的興起)、醫療衛生等面向,皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析,構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是,《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動,以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題,陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測,而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題,隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者!」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度,以及對史料真實性與權威性的堅持,讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

《薰風》
宜蘭頭城盧纘祥故宅,圖片提供: 《薰風》發行人黃志成)
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薰風發行人黃志成先生演講留影 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮,《薰風》不僅展現其卓越的內容品質,也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢,設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架,將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如,在六頁的3000字文本中,會搭配1015張圖片,以降低文字的密度,使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史,還在視覺上提供了一場享受,讓文史的探索不再是沉重的負擔,而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行,雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史,讓人們得以見證在日治時期,這片土地如何經歷翻天覆地的變遷,展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計,《薰風》不僅記錄歷史,也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

《薰風》
薰風往期精彩刊物 圖片提供: 《薰風》發行人黃志成

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