綠色是「嫉妒」的顏色

稍微認真學英語的，應該都知道綠色還有「嫉妒」的意思，例如green with envy是「十分妒忌」、「吃醋」的意思，例如When his colleague got promoted, Jack was green with envy.（傑克對他同事升官一事感到嫉妒不已）。但綠色為什麼會成了「嫉妒」的代表色？

我是這麼想的，用顏色來比喻男女之間的情感時，如果「紅色」是對異性的好感所激發的熱情，那麼憎恨對方的負面情感可用「藍色」來形容，「黃色」則是擔心雙方再也無法復合的焦慮，而混合了黃與藍的綠，則像是熱情的紅色極大對比—嫉妒。

就在我查閱文獻的時候也證實我想的沒錯。古希臘醫學有「四體液學說」，認為人體是由四種體液構成─血液、黏液、黑膽汁和黃膽汁，當四種體液失去平衡的時候人就會生病。體液的分布也影響人的性格，血液多者先天樂觀，黏液多者反應遲鈍，黑膽汁多者偏陰鬱，黃膽汁多的則被認為是急性子。

文獻中還寫到，人的情緒也會影響體液的分泌，當心懷「嫉妒」的時候，綠色「黃膽汁」會過度分泌，讓人的臉色變成綠色。因此古希臘女詩人莎芙用「綠色」來形容因失戀而妒火中燒的人，後世在文學與詩集裡也盛行用「綠色」做為「嫉妒」和「因羨慕而憎惡對方」的情感表現。

綠色的「嫉妒」也出現在莎翁的作品裡。在《威尼斯商人》裡有一段台詞是“How all the other passions fleet to air, ⋯And shuddering fear, and green-eyed jealousy.”（一切雜沓的思緒⋯⋯戰栗的恐懼和綠眼的妒忌，轉瞬煙消雲散）。在《奧賽羅》裡也有“O' beware, my lord, of jealousy!／It is the green-eyed monster which doth mock／The meat it feeds on.”（閣下，要小心嫉妒是很可怕的，它是個綠眼妖魔，誰做了它的犧牲，就要受它玩弄）的台詞。

「綠眼」的貓科動物如獅子、老虎和貓等，也不會在捕獲獵物之後立即吞下肚，會先把玩一番讓獵物飽嘗痛苦。人類的嫉妒亦是如此，總是在愛對方的同時又擺脫不了憎恨與折磨對方的情緒。

粉紅是元氣色

pink是「粉紅色」、「桃色」的意思，in the pink是「非常健康」，所以要表達「我阿嬤很健康」的時候也可說成“My grandmother is in the pink.”。 in the pink也可解釋為「健全」，例如I' m in the pink financially.（我的經濟狀況沒問題）。

be tickled pink是「感到非常高興」，tickle是動詞「呵癢」、「逗人發笑」、「使快樂」的意思。Mary was tickled pink when she received the flowers.是「瑪莉收到花的時候非常開心」。

因為生氣或是想起過去丟臉的事而面紅耳赤，或是因激烈運動而滿臉通紅時，一般用go red，有時也用go pink來形容，例如She went pink again as she remembered her mistake.（想起過去犯的錯，她又再度感到不好意思）。

藍色是高貴還是猥褻？

blue「藍色」有各種形象，可以是「天藍色」的sky blue，又同時扮演了憂鬱，如blue Monday「憂鬱的星期一」，或是I am feeling blue now.（我現在覺得很鬱卒）。

但你知道blue還有「高貴的」意思嗎？blue-blooded（藍血）是「貴族的」、「出身名門的」，源自於西班牙語「貴族血統」的sangre azul，原來指的是「貴族的肌膚白到能透出血管顏色」。西班牙在8到15世紀的時候被來自北非的伊斯蘭教徒所統治，但西班牙人對征服者摩爾人感到憎恨之外，又讚賞原先就住在西班牙的先住民純正血統，而有了這樣的稱呼。

反之，blue也有「猥褻的」、「色情的」意思。blue film（藍色電影）是「黃色電影（色情片）」，blue jokes（藍色笑話）是「黃色笑話」。blue之所以從高貴流於猥褻，是因為19世紀初期法國一家叫La Bibliothèque Bleu的出版社發行了大量的黃色書刊而來。

in a blue moon（藍月）是「很長的期間」，once in a blue moon（只在月亮變藍的時候）是「千載難逢地」、「特別少地」。據說在很偶然的情況下才有機會看到月亮受大氣微塵的影響呈現藍色的狀況，而有了這種說法。

「棕色鼻子」是馬屁精

最後我想以brown nose做為色彩編的結尾。brown nose（棕色鼻子）是「使勁拍馬屁」、「諂媚」的意思。

說起「阿諛奉承」，很常用到的是flatter這個單字，但還有很多表現方式，其中最具代表性的是apple-polish（擦亮蘋果），名詞形為apple-polishing，而「拍馬屁者」為apple-polisher，據說以前送顆擦得光亮的蘋果給學校老師是種討好的舉止，而有此說法。其他如soft-soap（軟性肥皂）和banana oil（香蕉油）也都是「奉承」、「討好」的意思。至於butter up是抹油以求事情進展順利，進而發展出「巴結」、「討好」的意思。

話說回來，本來是不想介紹brown nose這個表現的，但這麼一來就失去了出版本書的意義，幾經掙扎還是把它寫了出來。馬屁精的鼻子為什麼棕色的呢？這是為了討好對方，連鼻子都貼到對方屁股上，沾了對方的殘便才會變成棕色的。英語就是連這種污穢的表現也能借來張顯極欲討好對方的程度，果然是“別具風味”。

編輯、圖片提供 / La Vie 圖書編輯部

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由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。