「再冷，也不該拿別人的血來暖自己！」這是《後宮‧甄嬛傳》裡的名台詞。對許多人來說，宮庭劇裡那些權謀鬥爭、愛恨情仇，彷彿人生的小小縮影，越是狠辣越是夠對自己的味，而無論東西方，你爭我搶的鬩牆戲碼隨時都在上演。被視為2019奧斯卡大熱門的《真寵》（The Favourite），同樣以爭取權勢為故事骨幹，但卻藉著三位女人間的情感角力戰，上演一段趣味卻又讓人直冒冷汗顫抖的暗黑故事，不鬥到最後，熟不知誰才是最終贏家！

被視為年度必看異色宮鬥電影的《真寵》，在曾執導《單身動物園》（Lobster）、《聖鹿之死》（The Killing of a Sacred Deer）的希臘新浪潮鬼才導演尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）詮釋下，讓本該緊張的宮鬥橋斷變身滿是戲謔成分的黑色幽默大作。電影設定取材自真實歷史，以18世紀英國安妮女王（Queen Anne）任內為故事背景，這位因患有痛風而不良於行的女王，不僅生性害羞加上喜努無常的個性，讓她即使操掌國家大權，卻始終不被人所重視，好在一路陪伴她在側的好閨蜜莎拉公爵夫人（Sarah Jenyns），總能替她分擔解憂，然而這一切卻也因為莎拉遠房表妹艾碧嘉入宮後，原先兩人情比金堅的姊妹移情開始動搖。

艾瑪史東、瑞秋懷茲鬥心機

在權謀鬥智下加入女女同性情誼，也讓《真寵》跳脫其他古典宮廷劇的框架自成一格，導演尤格藍西莫在故事主架構上的設定非常自由，認為人們的行為、社會氛圍及權力鬥爭等，其實皆與當時差異不大，也不讓歷史框架限制了宮中各個角色的私生活，闡述愛情、選擇與歐洲政治權力議題，最後卻是有著非常現代思想的黑色喜劇。在如此創意十足的設定之下，《真寵》就像是近年掀起追劇風潮的《延禧攻略》，而擔任從社會底層翻身成為王室貴族的勵志代表，則是過往以甜姐兒形象深植人心的奧斯卡影后艾瑪史東（Emma Stone）。

在片中原本只是個落魄貴族的她，透過心機謀算變成王族貴婦，拍攝過程也學習不少，從屈膝禮、騎馬、皇家禮儀樣樣都得立刻駕輕就熟，對每個工作細節都非常考究，終於練成心機女、不惜自殘裝可憐只為和瑞秋懷茲（Rachel Weisz）飾演的莎拉夫人平起平坐。

對於三個女人的愛恨情仇，瑞秋懷茲笑談「最有趣的就是她們其實彼此在競爭，卻又互相深愛、妒忌及勢力抗衡。電影表面上是女人何苦為難女人的老梗劇情，但你慢慢會發現女王與莎拉夫人對彼此是真愛。」」。

奧莉薇亞柯爾曼詮釋安妮女王 可悲又可愛

至於世人眼中帶著神秘面紗的安妮女王則由英國女星奧莉薇亞柯爾曼（Olivia Colman）出演，其集結風趣、任性驕縱卻又讓人憐惜的表現，更為她贏得2018威尼斯影后、2019金球獎喜劇及音樂類影后殊榮。事實上，當導演在為《真寵》尋找即便身受悲痛、痛風及不安全感所苦，在虎假虎威與自怨自艾兩種極端形象間搖擺不定的安妮女王時，心中便鎖定非奧莉薇亞柯爾曼不可，他坦言「最初就決定奧莉薇亞一定要是我的女王！」；早已長年扮演皇親貴族的奧莉薇亞柯爾曼，也的確不負眾望，完美詮釋角色就像安妮女王附身般驚人地精準到位。

關於詮釋這位女王，柯爾曼深刻觀察女王的寂寞與哀愁：「她有太多悲傷過去，內心一定非常孤獨，因為身處高位，她永遠不會知道人們是真心待你或只因為你是女王。」，奧莉薇亞柯爾曼也為安妮女王加入一點叛逆，常常像個小孩突然地抓狂發怒或堅持己見，喜歡成天與人唱反調或賞侍童耳光，讓她笑說這次真的過足戲癮了！

開拍前導演尤格藍西莫特別安排長達三周的彩排要讓演員培養感情，採用古典劇場愛用的信任遊戲之外，也找來編舞家讓這群實力派演員做出高難度動作，劇中飾演大臣的喬歐文（Joe Alwyn）回憶：「有時候所有人都得閉上雙眼，在空間裡走來走去，當你碰到某人時，你必須喊出對方的角色名字，或是我們會手牽手，然後盡可能的讓所有人糾纏在一團後，再試著掙脫。或是我們也會交換角色，演彼此的戲分，到最後大家都拋開偶像包袱、臉皮變超厚。」。

這次演出反對黨狠角色的尼可拉斯霍特（Nicholas Hoult）開玩笑表示，導演本人其實沒有他作品呈現的那麼瘋狂，如果尤格沒給演員任何評價，或決定接著拍下一場戲，那演員就會知道已經達到要求，更笑看似難以親近的導演尤格藍西莫其實個性超溫柔，意外揭開鬼才導演不為人知的一面。

《真寵》描述長期為痛風所苦、生性害羞且不受尊重的安妮女王（奧莉薇亞柯爾曼 飾），然而她的統治卻也是幫助大不列顛帝國取得國際強權的重要推手。檯面上黨派鬥爭的政治角力，背後隱含著與兩位狡猾伶俐且手段高明的女子之間的較勁，一位是她從小到大的貼身閨蜜及國事決策顧問莎拉夫人（瑞秋懷茲 飾），另一位是拜莎拉夫人所賜、出身落魄貴族而進宮服侍的表妹艾碧嘉（艾瑪史東 飾），三個女人建構這齣相互操控又情感深重的宮廷大劇。

Text：Ian Liu

via 二十世紀福斯影業

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}