「再冷，也不該拿別人的血來暖自己！」這是《後宮‧甄嬛傳》裡的名台詞。對許多人來說，宮庭劇裡那些權謀鬥爭、愛恨情仇，彷彿人生的小小縮影，越是狠辣越是夠對自己的味，而無論東西方，你爭我搶的鬩牆戲碼隨時都在上演。被視為2019奧斯卡大熱門的《真寵》（The Favourite），同樣以爭取權勢為故事骨幹，但卻藉著三位女人間的情感角力戰，上演一段趣味卻又讓人直冒冷汗顫抖的暗黑故事，不鬥到最後，熟不知誰才是最終贏家！

被視為年度必看異色宮鬥電影的《真寵》，在曾執導《單身動物園》（Lobster）、《聖鹿之死》（The Killing of a Sacred Deer）的希臘新浪潮鬼才導演尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）詮釋下，讓本該緊張的宮鬥橋斷變身滿是戲謔成分的黑色幽默大作。電影設定取材自真實歷史，以18世紀英國安妮女王（Queen Anne）任內為故事背景，這位因患有痛風而不良於行的女王，不僅生性害羞加上喜努無常的個性，讓她即使操掌國家大權，卻始終不被人所重視，好在一路陪伴她在側的好閨蜜莎拉公爵夫人（Sarah Jenyns），總能替她分擔解憂，然而這一切卻也因為莎拉遠房表妹艾碧嘉入宮後，原先兩人情比金堅的姊妹移情開始動搖。

艾瑪史東、瑞秋懷茲鬥心機

在權謀鬥智下加入女女同性情誼，也讓《真寵》跳脫其他古典宮廷劇的框架自成一格，導演尤格藍西莫在故事主架構上的設定非常自由，認為人們的行為、社會氛圍及權力鬥爭等，其實皆與當時差異不大，也不讓歷史框架限制了宮中各個角色的私生活，闡述愛情、選擇與歐洲政治權力議題，最後卻是有著非常現代思想的黑色喜劇。在如此創意十足的設定之下，《真寵》就像是近年掀起追劇風潮的《延禧攻略》，而擔任從社會底層翻身成為王室貴族的勵志代表，則是過往以甜姐兒形象深植人心的奧斯卡影后艾瑪史東（Emma Stone）。

在片中原本只是個落魄貴族的她，透過心機謀算變成王族貴婦，拍攝過程也學習不少，從屈膝禮、騎馬、皇家禮儀樣樣都得立刻駕輕就熟，對每個工作細節都非常考究，終於練成心機女、不惜自殘裝可憐只為和瑞秋懷茲（Rachel Weisz）飾演的莎拉夫人平起平坐。

對於三個女人的愛恨情仇，瑞秋懷茲笑談「最有趣的就是她們其實彼此在競爭，卻又互相深愛、妒忌及勢力抗衡。電影表面上是女人何苦為難女人的老梗劇情，但你慢慢會發現女王與莎拉夫人對彼此是真愛。」」。

奧莉薇亞柯爾曼詮釋安妮女王 可悲又可愛

至於世人眼中帶著神秘面紗的安妮女王則由英國女星奧莉薇亞柯爾曼（Olivia Colman）出演，其集結風趣、任性驕縱卻又讓人憐惜的表現，更為她贏得2018威尼斯影后、2019金球獎喜劇及音樂類影后殊榮。事實上，當導演在為《真寵》尋找即便身受悲痛、痛風及不安全感所苦，在虎假虎威與自怨自艾兩種極端形象間搖擺不定的安妮女王時，心中便鎖定非奧莉薇亞柯爾曼不可，他坦言「最初就決定奧莉薇亞一定要是我的女王！」；早已長年扮演皇親貴族的奧莉薇亞柯爾曼，也的確不負眾望，完美詮釋角色就像安妮女王附身般驚人地精準到位。

關於詮釋這位女王，柯爾曼深刻觀察女王的寂寞與哀愁：「她有太多悲傷過去，內心一定非常孤獨，因為身處高位，她永遠不會知道人們是真心待你或只因為你是女王。」，奧莉薇亞柯爾曼也為安妮女王加入一點叛逆，常常像個小孩突然地抓狂發怒或堅持己見，喜歡成天與人唱反調或賞侍童耳光，讓她笑說這次真的過足戲癮了！

開拍前導演尤格藍西莫特別安排長達三周的彩排要讓演員培養感情，採用古典劇場愛用的信任遊戲之外，也找來編舞家讓這群實力派演員做出高難度動作，劇中飾演大臣的喬歐文（Joe Alwyn）回憶：「有時候所有人都得閉上雙眼，在空間裡走來走去，當你碰到某人時，你必須喊出對方的角色名字，或是我們會手牽手，然後盡可能的讓所有人糾纏在一團後，再試著掙脫。或是我們也會交換角色，演彼此的戲分，到最後大家都拋開偶像包袱、臉皮變超厚。」。

這次演出反對黨狠角色的尼可拉斯霍特（Nicholas Hoult）開玩笑表示，導演本人其實沒有他作品呈現的那麼瘋狂，如果尤格沒給演員任何評價，或決定接著拍下一場戲，那演員就會知道已經達到要求，更笑看似難以親近的導演尤格藍西莫其實個性超溫柔，意外揭開鬼才導演不為人知的一面。

《真寵》描述長期為痛風所苦、生性害羞且不受尊重的安妮女王（奧莉薇亞柯爾曼 飾），然而她的統治卻也是幫助大不列顛帝國取得國際強權的重要推手。檯面上黨派鬥爭的政治角力，背後隱含著與兩位狡猾伶俐且手段高明的女子之間的較勁，一位是她從小到大的貼身閨蜜及國事決策顧問莎拉夫人（瑞秋懷茲 飾），另一位是拜莎拉夫人所賜、出身落魄貴族而進宮服侍的表妹艾碧嘉（艾瑪史東 飾），三個女人建構這齣相互操控又情感深重的宮廷大劇。

Text：Ian Liu

via 二十世紀福斯影業

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。