2019年的台北當代藝術博覽會 (以下簡稱台北當代 )，受到國際藝術圈高度注目，全球各地共90家頂級畫廊參與，其中不乏國際一線藝廊，展現前所未有的高規格展覽。策劃這場國際級藝術博覽會、廣邀各界藝術畫廊參展的主策展人，正是曾經主導Art Basel與ART HK，成功將香港這個曾被譏笑為文化沙漠的城市變身為亞洲藝術重要據點的核心人物——任天晉Magnus Renfrew。過往戰績風光，這回任天晉又即將在台北引發什麼樣的議題與革命？此次任天晉找到了近年專注於企業識別與傳統產業轉型的品牌設計公司Five Metal Shop合作，邀請其設計2019台北當代藝術博覽會的CIS企業識別設計。

堅持與台灣設計師合作，接軌台北與國際

「不是單純空降藝廊到台北，我期待看到這個城市的深入參與。」策展人任天晉在第一次跟Five Metal Shop負責人陳靖雯在香港見面的時候，熱切地開頭如此說道。「台北當代將會是一個不同以往、絕對創新的藝術博覽會，而與台灣的設計師們合作，讓識別本質從台灣出生，也是我非常想做到的。」任天晉補充。他的願景，除了貫徹至台北當代評審顧問團、藝廊選擇與觀點討論議題的設定外，更想從「台北」這項主題中，發展這場展覽的代表標識。而這也成為Five Metal Shop發想識別概念的起點。

既混亂又真實，台北從過去到未來處處充滿可能性

在確認以「台北」做為識別概念的想法後，團隊開始討論所有與台北有關的基本概念。從過去、現在延續到未來的城市意象，加入台北既混亂又真實的情緊，以及這次頂尖藝廊的參展、台北的藝術與生活、嶄新科技等……，綜合所有關於台北的觀點討論，等同是任天晉於專案初期規劃討論中，最讓眾人興奮的展覽重點。然而討論歸討論。如何透過向量線條，誠實表現台北的活力、現在與未來性，同時又呼應台北當代的展覽主軸？這難題成為Five Metal Shop在發想設計時的最大挑戰。

這次展會的CIS以亮眼的橘藍色設計，搶眼的方塊排列搭襯白底，讓人無法忽視。究竟Five Metal Shop是如何跳脫一般藝術展覽識別的設計邏輯，提出既台北也當代又誠實面向國際藝術市場的識別概念？設計中不規則色塊構成的量體，是爬上高處俯瞰環山圍繞的台北盆地中錯落的鐵皮自建、頂樓加蓋甚至鴿子屋的視覺印象，這也經常是國際旅客在飛機甫降或中山高速公路進入台北的第一印象……。

這些混雜的違建體、既原始又模糊的台北色彩，該被隱藏起來嗎？Five Metal Shop團隊深刻討論後，決定不把這個城市印象害羞地隱藏，而是大膽轉換成像素組合，利用幾何向量構築出看似雜亂卻相容並蓄的視覺系統，與台北當代跨領域、跨文化、跨世代的多元性博覽會定位相互呼應。「藝術是面對最真實的自己，台北當代的識別設計對最當代的真實台北混亂的一塊，提出最當下的討論」設計師郭一樵總結當初設計概念的初衷。

從CIS識別看見台北當代的無限可能

從前期規劃到後期宣傳，如今台北當代即將開展。當「台北」成為主軸，當代變成了Dangdai，台北當代所關注的議題從大師精粹到藝術新星、從考古橫跨到科技藝術討論，不僅藝術涵養廣泛、亦讓台北更接近國際。而Five Metal Shop所設計的識別概念，除了呼應博覽會多變的主軸外，同時更考量未來展覽應用媒材的多樣性，經過無數排列組合嘗試，使用符碼般的塊體結構，讓品牌識別留有色彩變化與延伸可能，讓主辦單位在未來亦能以此為基礎與不同的設計師在不同年度合作，利用色彩組合延伸至各式平面、立體製作物、電子屏幕介面等的規劃，展現一只充滿無限可能性的活動識別，以對應台北當代這場同樣充滿無限可能性的全新觀點藝術展會。

Text / Zoe Chen

via / Five Metal Shop

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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