起源1946年，來自美國締造無數搖滾傳奇的經典樂器品牌Fender，不僅是第一個推出商業化實心電吉他、及世界第一把電貝斯的品牌，配合樂器使用的音箱亦有無法撼動的經典地位。2018年正式在台推出品牌旗下生活視聽產品，包含：無線藍牙音箱桌上型「Fender Monterey」、攜帶型「Fender Newport」，以及隨身專業藍牙無線耳機PureSonic™系列，因其完美復刻Fender專業音箱及高品質音樂體驗造成口碑話題不斷。

今年度Fender再次向經典致敬，於2019年01月15日推出全新無線藍牙音箱Fender Monterey Tweed，將品牌史上極具代表性的吉他擴大機1959年 Fender Tweed金黃斜格紋Bassman電吉他音箱復刻呈現，為Fender Monterey Tweed披上最經典的外衣。與此同時，詢問度破表的人氣商品Fender Newport達科塔紅、Fender Newport音速藍終於正式抵台！Fender Newport不僅承襲品牌一貫細膩且清脆的音質，也採用Fender製造電吉他時專用的經典雙色，無論是狂野的達科塔紅或冷冽的音速藍，都是搖迷們值得收藏的美式復古好物。

最經典的新衣Fender Monterey Tweed  美式搖滾復古風潮盡收耳底！

Fender除了是美國文化與流行音樂的精神象徵，同時更受到全球專業音樂人的極力推崇，知名鄉村音樂歌手-凱斯·艾爾本、龐克女聲-艾薇兒都是Fender的愛用者。Fender在專業樂器不斷推陳出新外，更將其全球第一的美式搖滾舞台風格延伸至生活視聽精品研發，2018年正式在台推出品牌首款經典復刻藍牙喇叭「Fender Monterey」及「Fender Newport」，以清澈有力的聲音表現，在復刻造型藍牙喇叭市場上成功吸引到許多粉絲。Fender今年度再次向經典音箱Amp致敬，於2019年01月15日推出全新無線藍牙音箱「Fender Monterey Tweed」，將Fender品牌史上最具代表性的吉他擴大機 – 1959年 Fender Tweed Bassman金黃斜格紋電吉他音箱以藍牙喇叭呈現，將Fender Monterey披上Tweed的「外衣」，將品牌經典之作忠實還原，相信定必能夠引起「吉他友」與忠實樂迷不少回憶！

全新「Fender Monterey Tweed」無線藍牙喇叭配備金黃色布網及焦糖色牛皮把手，機身頂端的音量、高低音操控鍵及 LED 燈號，也改為與Fender Tweed Bassman相同的「刻度式旋鈕」及「紅寶石LED」，忠實還原品牌經典電吉他音箱特色；與原版Fender Monterey相同，「Fender Monterey Tweed」配以4個單元，包括雙5.12吋低音單元以及雙1吋高音單元，讓其低頻下潛深厚，人聲清脆，加上120W強力輸出，聲音足以覆蓋大廳；更可支援ampX傳輸，使用各品牌手機、平板都可以輸出清晰音效，藍牙之外更設有 3.5mm及RCA輸入，無論家用音響、黑膠唱片機都可以配合使用，讓消費者將經典置於家中，無一不展示著品牌70年來對於極致音樂效果及文化的追求。

攜帶型藍牙音箱Fender Newport全色登台 經典電吉他配色「達科塔紅」、「音速藍」復古味正濃

為提供消費者更多選擇，攜帶型藍牙音箱「Fender Newport」也於此次推出兩款新色 – 狂野「達科塔紅」，以及冷冽「音速藍」，有別於經典黑，達科塔紅與音速藍在1960年代被大量使用在Fender電吉他、電貝斯上，是Fender最經典的兩個顏色，搭配金屬質感仿 Fender 68’ Custom 的前置網架，喜愛美式搖滾的你一定不能錯過！

「Fender Newport」機身僅1.5公斤、總輸出30瓦的The Newport 藍牙喇叭，搭載1個高音單體與2個低音單體，體積更為靈活輕巧，全音域的聲音透析力配合三頻調校功能，都能讓人舒服地沉浸於旋律中，連結USB充電後可達12 小時的連續音樂播放，適合戶外隨時聆聽，機動性十足！「Fender Newport」同時也提供aptX高音質音訊編解碼傳輸技術同時支援AAC格式編碼傳輸，提供高端無線音質，呈現悠揚音色，多層次的聲音解析力與清脆飽滿的人聲都相當出色，讓帶著Newport出門的人，總是成為全場焦點！

via Fender

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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