每年都有不同新花樣的台北燈節，即將於2月16日至24日在西門町熱鬧登場。今年以順口的「台北台北亮晶晶」為主題，搭配花燈型狀的燈節主視覺「心花怒放亮晶晶」，打造如嘉年華會般的熱鬧，整個展區一路從西門紅樓向北門一路延伸，其中包括4個非看不可的主題燈區，包含「主題燈區亮晶晶」、「我愛創作亮晶晶」、「夢想生活亮晶晶」、「友好城市亮晶晶」。

這次台北燈節主視覺，由李明道Akibo擔任主視覺設計與活動策展人。Akibo過去曾擔任2016臺北白晝之夜藝術總監、操刀阿妹、伍佰、陳昇等大牌歌手設計許多一眼難忘的經典唱片封面，可謂教父級設計師。今年他打破過往燈節主視覺多以生肖的燈籠造型為主的想法，結合台北西區的三間古廟特色，融合繁華的廟宇雕飾與早期的花燈設計，更加入了熱鬧歡迎的地方電子花車意象，構成了閃亮又熱鬧搶眼的主視覺。

Akibo指出：「今年燈節打破過去多以生肖融合燈籠的造型概念，結合多項西區特有地方文化為特色，並加入西門町的塗鴉文化，構成今年的主視覺。」當然少了生肖就不是燈節了！今年燈節一樣有年度生肖，Akibo自創「豬寶」角色、取自珠寶諧音，並將主燈命名為「百變豬寶亮晶晶」，象徵整個豬年都可以金銀珠寶滿堂收。

2019台北燈節主燈設於西門紅樓前廣場的主展演區，整個燈會涵蓋了全西區，從西門紅樓前廣場，沿中華路一段，到忠孝西路，一路擴展到北門及台北車站旁的行旅廣場，結合科技展演帶動台北城市景象，連結從忠孝橋探出頭來的北城門與台北郵局，重拾那早已被人遺忘確曾存在過的「全城鬧元宵」的熱鬧感，將讓整個台北西區充滿璀璨華麗節慶風格。

世界百大DJ RayRay設計主燈音樂

從主展演區試點的兩大主題燈飾來看，除了以以手機點亮「心花怒放亮晶晶」燈座，同時也啟動測試高達3層樓高超卡哇伊的「百變豬寶亮晶晶」，透過高畫素組合的LED彩幕及配合由世界百大DJ RayRay為豬寶設計的主題音樂，豬寶不僅可任意變換表情，也會隨著音樂變身為酷炫的機械獸及充滿年節風味的舞獅，超炫的聲光效果讓人耳目一新，其中當DJ RayRay從豬寶內的豬寶盒中緩緩現身，豬寶搖身一變成為一個大型DJ台，讓台北西區的百年風華城市景觀變得更年輕了！

北門光雕360度環繞

除了西門町燈區外，北門也變身「搖擺北門」，更首次以360度全四面投影讓遊客每個角度都能欣賞，長達7分鐘光雕投影秀，融入許多爵士風音樂與舞蹈元素。

光雕設計師陳怡潔表示，「搖擺北門」光雕設計構想，主要想藉由近來年輕世代流行的Swing Dance的音樂及舞蹈風格，展現北門融合西區新門戶、歷史古蹟風華和街頭風尚的面貌，傳達出台北「既復古又時尚」、自由開放、樂在分享的時代精神與價值觀。

米奇、佩佩豬齊登場

而來自各國塗鴉藝術家繪出一幅幅有趣的塗鴉帳篷的「塗鴉夢想家的基地」，以及受大小朋友喜愛的「東京迪士尼度假區35週年慶特別遊行」、歡慶米奇90周年的「奇趣大禮FUN米奇」、「我愛佩佩豬」等國際品牌展區也將一併登場，絕對足以占滿手機記憶體，瘋狂拍照上傳IG！

當然，台北這座科技城，在人手一支手機的情況下，看燈節更不能缺少人工智慧科技。由Google所開發的「Google助理」，將化身為2019台北燈節的專屬導覽員，讓民眾利用手持裝置就可以線上看導覽，還可以透過現場設置的手機點亮「心花怒放亮晶晶」燈座。Google大中華區行銷長黃介中表示，Google特別針對「心花怒放亮晶晶」主視覺燈設計簡單3步驟：首先對著手機說「Ok Google」喚醒Google助理，其次對著手機說「我要跟心花怒放說話」，第三對著手機說「點亮心花怒放」，就能讓「心花怒放亮晶晶」就此綻放！

東京迪士尼度假區 35 週年慶特別遊行「2019臺北燈節」熱鬧登場

在2019台北燈節的最後一天，還有特別遊行活動喔！正巧適逢東京迪士尼度假區成立35周年，眾多迪士尼明星米奇、米妮等，特地漂洋過海來台灣參加台北燈節！屆時會搭乘特別設計的迪士尼花車一起遊行，將台北西區搖身一變，成為如同迪士尼園區般熱鬧的嘉年華會。

2019台北燈節

日期 | 2019年2月16日至24日止

地點 | 西門紅樓

「百變豬寶亮晶晶」主燈秀平日19：00～21：30、假日19：00～22：30，每30分鐘展演一次，每次演出時間為3分鐘。

Text / Zoe Chen

via / 觀光傳播局

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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