全是鏡花水月的想像？對於西方世界來說，遙遠的東方國度宛若罩著朦朧面紗的神祕女郎，總帶點迷離想像，然而基於雙方文化差異下，所碰撞出的藝術火花又是如何？作品是否也如隔層紗曖昧地玩轉東方人事物，正於台北故宮展出的《亞洲探險記－十七世紀東西交流傳奇》，將帶你一窺大航海時代，歐洲國度與東亞國家間獨特的美學交流關係！

籌備超過一年，作為荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）與台灣故宮的初次展覽合作，來自台灣、在荷蘭國家博物館亞洲藝術部擔任研究員的王靜靈博士，則成了本次穿針引線的重要角色，他表示本次展中有32件展品來自荷蘭國家博物館，可說是亞洲借展規模最大的一次，本次展覽亦突破過往多以宮廷傳教士為視角的主題策展，《亞洲探險記－十七世紀東西交流傳奇》則多著墨於荷蘭商人貿易、使節團往返東西方，藉著不同角度看見迴盪於東西之間的交流故事，甚至探尋當時在歐洲各國掀起的「中國熱」。

十六世紀末當明朝正處朝代晚期之時，或許國家正在衰敗，然而在歐洲人眼中卻是藏有無限寶藏與精湛工藝的繁華之國，航海貿易時代的到來，種類繁多的中國商品湧入歐洲市場，特別是極少量的中國瓷器瞬間點燃貴族的收藏心，彷彿擁有東方風情的藏品是彰顯個人絕佳品味的象徵。而當時正脫離西班牙統治掌控的荷蘭，由於西班牙刻意在貿易上孤立荷蘭，逼得荷蘭人只得自尋新路，當時荷蘭航海探險家威廉˙巴倫德茲（Willem Barentsz）試圖通過北冰洋新航道，從另一方進入中國，然而冷峻氣候卻使得船隻擱淺無法動彈，這趟朝聖東方美夢快速泡湯，儘管事不成甚至得在寒天凍地的北國求生存，但這群無功而返的冒險倖存者，卻在回國後受到熱烈歡迎，其探險故事甚至成為家喻戶曉的經典海上英雄事蹟。

《大中華帝國誌》（Historia de las cosas más notables, ritos y costumbres del gran reyno de la China）出版於1585年，是當時歐洲對於中國最全面介紹的書籍，儘管其本人未曾踏上中國。

當時船員們所帶著那本由西班牙傳教士胡安‧岡薩雷斯‧德‧門多薩（Juan González de Mendoza）所撰寫的《大中華帝國誌》荷蘭語譯本 (註1)，以及其中一幅歐洲版畫，此次也首次飄洋過海移師台灣，在本次展覽中的「行旅足跡」單元展出；當然不只有冒險文物，1655年荷蘭東印度公司使節團幸運地覲見剛登基的順治皇帝以及1667年使團覲見康熙皇帝，藉由跋涉東方之旅，那留下珍貴的一手報導與多幅描繪中國地景、物貌的圖畫，皆在展覽中不缺席。

在1602年正式組織成立荷蘭東印度公司（Vereenigde Oost-Indische Compagnie，簡稱VOC）的荷蘭人，一舉取得南洋貿易的霸權外，也讓阿姆斯特丹一躍成為世界貿易中心。不過談起珍寶，當面對茶葉、絲綢、香料、瓷器等琳琅滿目的物件，對當時歐洲人來說，最夢寐以求的奢侈品莫屬來自中國的瓷器，之所以如此著迷，主要是因為歐洲要直至十八世紀才發現製造瓷器的配方，因此當時眼前那來自遙遠東方國度的精美藝品，頓時間洛陽紙貴，不僅成了上流貴族心頭好，更是代表個人財富與地位的象徵，甚至從皇室宮殿到中產階級家中皆設有所謂的「瓷器室」，好好炫耀尊爵不凡品味。

五彩荷蘭紋章瓷 荷蘭國家博物館藏

「異國奇珍」單元展區，正是揭露荷蘭人於十七世紀海外貿易的全盛時期面貌，王靜靈指出展出的瓷器各有特色，其中在十七世紀滿載中國瓷器的沉船「白獅號」，於後出水的碎瓷器標本，一片片被拼湊的碎片，除了還原物件的美麗原貌之外，也像是重現荷蘭黃金時代的外貿榮景記憶。

明末開始接觸中國的荷蘭人，在十七世紀中葉也遇上了明清朝代更迭，儘管滿清早已入關，然而身處南方的瓷器重鎮景德鎮卻因南明勢力，加上戰亂因素，民不聊生。為此，荷蘭人則將眼光放向正值鎖國政策的日本，在1641年成功獲准與日本進行直接貿易後，順勢將瓷器貿易版圖拓展至東瀛，也紓困了1650年時與中國暫時停止瓷器貿易轉輸的艱難局面。在日本最初接受荷蘭瓷器訂單時，即被要求倣效中國瓷器樣式，然而不同於典雅的中國瓷器，日本彩繪瓷器柿右衛門與伊萬里瓷，色彩豔麗的外型對荷蘭人來說，就像是發現新大陸般，東瀛彩瓷風潮迅速襲捲整個歐洲，形成另一波時尚瓷器風暴。

日本 有田窯 青花釉上彩花卉紋瓶、罐五件組 荷蘭國家博物館藏

正因這波日本窯業襲來，當荷蘭再度恢復與中國進行瓷器交易時，竟反過來要求中國匠人依照日本彩瓷形式打造，形成在中國製作日本特色瓷器的有趣局面外，也間接促成了「中國伊萬里」的誕生。看瓷器的眼界開了，荷蘭東印度公司乾脆邀請歐洲設計師孔奈利斯普隆克（Cornelis Pronk）來操刀瓷器圖樣，像是其代表作《持傘美人》，在經由日本匠人轉化下，則成了穿著和服的江戶美人圖。

當然，一段從瓷器開始的文化交流，在商人眼中則是滿滿商機，各式仿效瓷器品充斥市場，儘管工藝上無法和中國瓷器媲美，但其造型、釉色方面卻幾可亂真。然而鐵杵終將磨成繡花針，十八世紀初德國邁森（Meissen）窯廠率先發現製瓷配方並成功燒造瓷器，正式開啟了歐式瓷器之路；那麼原先燒造錫釉陶器的荷蘭窯場呢？依舊持續下去，但卻擁有了極為優雅的美名－Dutch China，也被稱之為「德爾夫特藍」 （Delft Blue），白地藍彩色調，也成了日後荷蘭富有盛名的代名詞。

除了瓷器外，畫作也是彰顯東西方交流的重要元素，從荷蘭國家博物館移師展出的《荷蘭青花釉上彩中國風與黑人紋飾壁磚》，則呈現荷蘭人想像中的各種異國風格，因此觀世音菩薩、中式刀馬裝、黑人等各式風格統統出現在一塊，似乎也頗為成立，至於最讓人莞爾的則是，畫作左上方有荷蘭人仿效的中國字，然而樣式卻讓人無從辨識所寫為何。

青花釉上彩中國人物與黑人紋陶磚

想從多元藝術視角，重新認識東西相遇十七世紀的藝術傳奇嗎？不如前進故宮展開一場兼具知性與感性的「亞洲探險記」！

註1：《大中華帝國誌》（Historia de las cosas más notables, ritos y costumbres del gran reyno de la China ）出版於1585年，是當時歐洲對於中國最全面介紹的書籍，儘管其本人未曾踏上中國。

《亞洲探險記－十七世紀東西交流傳奇》前導影片

亞洲探險記－十七世紀東西交流傳奇 

展期｜2018/12/20 ~2019/03/10

地點｜國立故宮博物院－第一展覽區

文字 / Ian Liu

圖片提供 / 均勻製作

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。