府城美術藝文區域終於落成！繼去年台南美術館（南美館）一館翻新開幕後，由普立茲克獎、日本建築大師坂茂操刀設計的二館也終於趕在2019農曆新年前夕落成；一處滿溢舊時代優雅風情的老建築，遇上另一幢貫徹大師向來崇尚自然極簡派風格的白色美術聚落，彰顯古都藝術新能量！

不同於修復自具有86年歷史的台南警察署一館，二館坐落於1920年代的台南神社所在地，過去這裡曾建有海東書院、台南博物館，還有迄今仍保留的孔廟，可謂台南的文教中心。目前二館新建築在公十一地下停車場與公園的基地上，由台灣建築師石昭永與坂茂建築設計事務所（SBA）共同設計，整體運用不同角度盒子堆疊的意象，為建築打造不少半戶外的空間，這種有遮蔭效果的戶外平台，不僅能阻擋日照直射，還能通風換氣，提供民眾更多欣賞周圍綠意的機會。

台南市美術館二館 城市中的藝術綠建築

原為公十一公園的二館，早在百年前就曾做為台南博物館，保存陳列親王相關遺跡、古器物與藝術品，可謂台灣第一座公共博物館，然而隨著時代漸進與社會都城開發，博物館一度成為神社、忠烈祠甚至體育館等具不同功用的場所，如今走過一世紀歲月，履經更迭的區域則汲取滿滿城市文藝力量，以台南市美術館二館嶄新面貌示人，盼望再度成為台南另一道美麗風景。

有別於一館翻修老宅的模式，二館從平底而起，作為新美術館的主建築設計師坂茂，在走訪台南後，感受炙熱氣候大幅降低民眾接觸戶外空間的興致，於是心想若能提供一處具遮蔭效果的戶外平台，不僅得以阻擋烈日直射曝曬，具通風換氣的空間，也能成為城市中的心有機綠空間。由於公十一區域腹地不大，為此團隊企圖創造一個立體化的美術館園地，既能作為藝術展示，也能夠垂直化營運。

因此這個向上層層堆疊的白色藝術方盒，延伸公十一的公園概念，由許多不同尺寸的格子，以各種角度交錯堆成半戶外的開放空間，獨特盒子堆疊意象，就像藝術與公園的結合，創造出更多休閒活動空間；當然，在形體上，坂茂也將台南城市意象融入設計之中，他以台南代表花卉鳳凰花轉化成五角形碎形屋頂，以一種純粹、強烈的形式，構築出具有台南風情的建築體。

美術館頂層的碎形遮蔭屋頂係師法於大自然的樹蔭，經由日本京都大學創新開發與研究，當太陽以不同的角度照射在碎形屋頂上時，將在美術館中創造有如大樹底下，美麗光影穿梭樹葉縫隙間的愜意美景。

地下二層、地上五層的台南市美術館二館，共有18個展廳，也為全台美術館中展廳最多，將分階段開幕，到5月中旬之前只開放一、二樓共計8個展廳，展出「台灣禮讚」，介紹戰後以來台灣藝術的發展，及常設館「藝術家專室」，展出館內收藏本土藝術家沈哲哉、郭柏川、許武雄纹陳澄波的作品，總計200多件。一、二樓預計規劃為特展及巡迴展空間，常態性展覽則位於三樓展覽區，四樓主要作為辦公館務空間及藝術資源中心，五樓則是開放給所有民眾的景觀餐廳，除展場空間外，未來也將配置有獨立進出的實驗劇場。

下次前往台南，除了大啖美食、欣賞古蹟，也別忘了看看新開幕的台南市立美術館，感受一下台南近期的藝術新能量！

台南市美術館二館

地址：台南市中西區忠義路二段1號

Text：Ian Liu、陳岱華

via 台南市美術館

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館