「光有才華還不夠，唯有勇氣才能改變人心。」

「我希望你知道，我一直對你沒有偏見。」這是電影《關鍵少數》裡白人女主管對著黑人下屬所說的話，看似平和溫順，然而背後卻隱藏著根深蒂固，一時難改的歧視情結，如此場面橋段在2019奧斯卡最佳影片得主的傳記電影《幸福綠皮書》（Green Book)中則更加被放大。美國向來被視為民族大熔爐，然而卻長期有著種族歧視問題，特別是白人與黑人間的關係多處於緊張狀態，而若回溯至1960年代的美國社會，那股瀰漫在整個社會的不平等與歧視氣息，更是你我無法想像的局面。

《幸福綠皮書》即以1960年代、當時黑白分化還極為鮮明的美國社會為背景，真實取材自一位舉止彬彬有禮、才華洋溢的黑人鋼琴家唐薛利（Don Shirley），遇上打嘴砲功夫了得，並有著種族歧的義裔美籍保鑣「大嘴東尼」的趣味卻動人故事為主軸。架構如同常見的公路電影，隨著旅程一路向前邁進，雙方間的芥蒂和隔閡也因為朝夕相處下，產生巧妙化學作用，進而成為莫逆之交。當然，過程中總得有些催化劑來加溫，只不過不是什麼讓人暖心的魔法藥方，而是令人驚嘆的種族歧視問題。

反轉過往白人雇主與黑人僕役角色，《幸福綠皮書》故事描述非裔美籍鋼琴家唐薛利為前往保守的美國南方巡演，而委託東尼出任兩個月的保鑣，除了擔任司機外，更得在必要時候能進行「危機處理」。畢竟黑人前往當時極端保守的南方城市，就有如羊入虎口般，等著遭受一連串無情的歧視。當然，電影中也並非一味聚焦於白人歧視黑人這一層面，神情總帶著寂寞之意的唐薛利，儘管身懷巨額財富，甚至能穿梭在上流社會中，但如同他那段令人心酸的自白，當他表演下台後，白人賓客依舊視他為低賤的黑人族群，「如果我既不夠白，也不夠黑，那我究竟算什麼？」淒涼卻又殘酷的心境，隨著劇情發展極具感染力，也讓人領會到無形歧視的傷害有多大。

把每一天都當最後一天來過，人生會更豁達快樂。

相較於唐的優雅與哀愁，講話粗俗又愛誇大其辭，卻待人真誠的東尼，則讓唐的世界漸漸有了溫暖，原本對黑人有著刻板印象（吃炸機）與歧視的他，當他看見唐所遇到的種種不公待遇，這才發現那份無以復加的難堪與無奈，加諸在另一個人身上是有多痛苦，而他手中拿著那本標榜對黑人友善的「綠皮書」（註1)，在他眼裡也看來格外諷刺。

「世上有太多寂寞之人，是因為不敢踏出第一步」原先對不公不善對待顯得自適，甚至有些麻痺的唐，在這趟公路旅行後，因為東尼的熱情加上維護自身的尊嚴，他踏出了反抗的第一步，也打破了自身與東尼之間的藩籬圍牆。

神還原真實人物

至於這兩位真實人物角色由誰來詮釋最好，導演彼德法拉利（Peter Farrelly）找來了曾經二度叩關奧斯卡影帝的維果莫天森（Viggo Mortensen）與奧斯卡男配角得主馬赫夏拉阿里（Mahershala Ali）分別出演東尼與唐薛利。

一改《魔戒》中帥氣的亞拉岡形象，維果莫天森為了演出在紐約街頭求生存的「大嘴東尼」，不惜增重20公斤來詮釋本尊，問到他增重的訣竅，他笑著說:『要記得「二不」，不要對甜食說不，也不要對宵夜說不。』除此之外，維果莫天森也在答應演出後，對這個人物做了深度的研究，他說:『東尼其實是面惡心善的，乍看之下很粗俗暴力，那是因為他身為保鑣，必須讓人不敢招惹，但其實他非常正派又重承諾，某方面來說，也是位真正的紳士。』關於「大嘴東尼」，大到講話的口音小至抽菸的姿勢，維果均悉心揣摩，高還原度就連身為編劇的東尼之子都說「他根本就是我爸」。

被看好有望二度拿下奧斯卡獎座的馬赫夏拉阿里，談及電影中唐薛利那份渴望被認同卻又被隔絕在外的心境，「透過理解，彼此信任，人與人之間就會產生溫暖！」，他表示唐薛利不只為膚色掙扎，更多的時候，是為了「得到認同」而困擾，「小時候，我也曾經因為「渴望得到認同」，刻意以一些表面的裝扮來試圖影響別人對我的觀感，但長大後，才發現其實要別人認同你，你必須要先認同自己，對別人才會有同理心，人與人之間的溫暖都是從理解與關心對方開始，這也是這部電影想說的故事。」。

「我沒有見過像唐薛利這樣的人，他遵循著令他遭受屈辱對待的規則，接受著上流社會白人瞬間即逝的讚許，但卻能秉持著對自身的尊重而最終贏得他人的尊敬，能詮釋這位人物，是我畢生的榮幸。」他甚至認為，對比現在充滿暴戾的社會，就像電影中的那一句台詞「訴諸暴力是絕對贏不了的，只有尊嚴能夠戰勝一切。」。

註1：《綠皮書》指的是1936至1967年間，美國政府每年印製的「黑人旅遊手冊」，裡頭提供專位黑人服務之友善餐廳、旅館資訊。而電影中兩人在雨中誤闖的「日落鎮」（Sundown Town），則是郊區小鎮明訂禁止黑人在日落後在外遊蕩的政策，儘管名義上打著友善政策，但實際上卻是變相的合法種族歧視。

Text：Ian Liu

via Catchplay

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。