1986年出生的莊志維 ,畢業於臺北藝術大學新媒體研究所和交通大學建築所。對莊志維來說,〈轉生樹〉 靈感源自於 2014年至東京 Tokyo Wonder Site(現改名為 Tokyo Arts and Space)駐村的經驗:初次見到冬日草木凋零景色的詫異與自身生命經驗的疊合。自然萬物因著更迭的四季與日出落而變化,重複著不斷消長的生命輪迴,當時,他遇到的一位花藝家對說:「植物藉由花藝延續下一段奇異生命。」讓他進一步去思考,對生命來說人為操作是殘忍的控制或賦予另一種重生。在臺北、臺中、平昌、釜山各地展出過的〈轉生樹〉,隨著展期經過,植物與機械結構形成共生關係,5年之後,又轉回了啟發作品的原點 —東京,對藝術家來說這次「資生堂藝術櫥窗計畫」格外有意義。莊志維現地挑選了兩種不同的常青植物,呈現出如鶴展翅的優雅與猛虎入林的生氣,離開美術館白盒子 的〈轉生樹〉,在銀座街頭與資生堂對話「美的延續 」議題,透過藝術創作的轉譯,將品牌美學與文化傳達給消費者。
致力於支持表演藝術的香奈兒,2023年底與臺北表演藝術中心(北藝中心)、法國國家舞蹈中心合作的「Camping Asia 2023」,實踐跨世代、跨文化、跨領域「Open for All」的理念;2024年6月與北藝中心共同舉辦的「Dance Talk」,則邀請到台灣舞蹈家與年輕世代分享舞蹈創作旅程,11月也將攜手衛武營國家藝術文化中心,帶來一場跨世代的舞蹈對話。
在另件詩意飽滿的作品〈Into the Sun〉,Universal Everything希望捕捉「木漏れ日」(從樹葉空隙灑進來的陽光)的一瞬間,只需隨意擺動身體,螢幕上的自然景觀便開始栩栩如生:植物萌芽、枝葉生長,花朵絢爛綻放。「我們喜歡讓觀眾開懷自在地玩樂、思考心底的感受,並利用科技的力量賦予他們某種超能力。」
遊走在數位藝術家、設計師及創造者的多重身分間,Universal Everything持續發想未來的無限可能。在〈Screens of the Future〉思考革新的顯示技術、或是在〈How might patients visualise their pain accurately?〉探索如何將痛感視覺化,增進病人與醫護人員之間的溝通。跟Hyundai LIVART創意實驗室共同打造的〈Furniture in Motion〉系統,採用了光柵技術,在各種家具上呈現宛若動態的數位作品。
無論技術如何日新月異,他們認為最棒的創作模式,仍是「團隊湊在一起討論、手動繪圖」。他們引用了歐洲核子研究組織的藝術與科學合作計畫Arts at CERN的一段話作為期許:「藝術是由知識驅動的領域,而科學不僅對社會貢獻良多,亦是當代文化的支柱。藝術家和科學家往往步上相同道路:從挖掘、研究,而後生產、輸出,分享給社會的普羅大眾。」對於Universal Everything而言,最有趣的探索地帶即是在二元對立之間——非單純人為,抑或AI創作,而是兩者的融合。