老屋偵探渡邉義孝!窺探台灣日式建築的手繪之旅

經修復後的青田茶館,仍可以看到最初日式建築的精心設計。

台灣近年出現不少老屋活化的案例,該如何讓老屋重生成為城市最美的風景,也是許多民眾關注的議題。曾多次來訪台灣的日本建築師渡邉義孝,並著有《臺灣日式建築紀行》一書,憑藉著對台灣日式建築的熱愛,以手繪和文字紀錄,留下了豐富且有趣的個人觀察,展現了比台灣人更愛台灣老屋的深情。就讓我們透過渡邊先生的觀察,一起探索台灣日式建築之美。


 

經修復後的青田茶館,仍可以看到最初日式建築的精心設計。
經修復後的青田茶館,仍可以看到最初日式建築的精心設計。 


採訪這天早上,我們與日本建築師渡邉義孝相約在青田茶館,訪談過程中,他不時翻出手繪筆記本向我們說明相關的建築和事件,雖然在剛出版的《臺灣日式建築紀行》中已能看到部分手繪圖,但親眼見到渡邊先生手繪的細膩痕跡,及他所保留的各式車票、郵票,甚至是7-11商店的點數貼紙,仍然令人感到驚奇不已。

 

專訪/日本建築師渡邉義孝化身老屋偵探!窺探台灣日式建築的手繪之旅



「台灣日式建築map」的創建者

這位著迷於台灣日式建築的日本建築師,為「風組‧渡邉設計室」負責人,同時也是日本NPO法人「尾道空屋再生Project」的理事。在他的職業生涯中,參與過日本尾道地區110件老屋的修復計畫,相較於打造新式、大型的建築案,他更鍾情於協助政府及民間單位替頹圮老屋創造新價值。2011年來台參加建築會議後,驚豔於台灣日式建築多元的式樣和完善的保存,於是他展開多次的台灣日式建築觀察之旅。在渡邉先生的台灣日式建築觀察中,相較於大型的日式官方建築,他更喜歡走訪小規模的車站、宿舍、住宅等,為了記錄當下的所見所感,他甚至會坐在建築旁,直接畫下建築外觀、局部細節,鉅細靡遺地寫下他的旅行記錄。觀察台灣日式建築初期,他更運用Google Maps製作公開的「台灣日式建築map」,短時間內就吸引到大量熱愛老屋的網友們在上面標註上千個地標,因而獲得台灣媒體關注。

 

專訪/日本建築師渡邉義孝化身老屋偵探!窺探台灣日式建築的手繪之旅


在台灣重生的日式街景

每年來台兩三次的渡邉先生,認為台灣日式建築帶有特別的異國風情,甚至是懷舊感,若細細觀察它們的設計,可以發現其中大量揉合日本建築和台灣風土個性的特色,對他而言,「讓日本人『懷念的街景』,並不在日本,反而在台灣得以重生。」因為觀察台灣日式建築,也更進一步見證了日本和台灣的牽繫。渡邉先生走訪台灣日式建築的腳步仍未停歇,他也期待能在台灣本島、甚至是離島,繼續與台灣日式建築有著美好的相遇。

 

渡邉先生隨地坐下手繪建築時,也吸引不少民眾好奇地圍觀。
渡邉先生隨地坐下手繪建築時,也吸引不少民眾好奇地圍觀。
 

渡邉義孝建築師所繪的新竹湖口老街日式建築。
渡邉義孝建築師所繪的新竹湖口老街日式建築。
 



Q:您當初開始觀察台灣日式建築的契機?

2011年我在青田七六附近走看時,發現牆的後面有個建築,也就是後來的青田茶館,在好奇心的驅使下,我推開門走進去、用偷窺的方式觀察這個房子,當下我覺得這裡非常美,但屋子實在毀損的太嚴重了,即使我在日本因老屋活化計畫,看過很多破爛的空屋,心裡還是覺得要修復這座建築不太可能。

 

後來我陸續到剝皮寮等地區,開始發現台灣願意投入經費修復、保存老屋,實在是非常了不起的一件事,於是我開始沉迷於台灣日式建築的魅力,並常常一個人來這裡展開建築之旅。2016年我又再次踏入青田茶館這個地方,這裡脫胎換骨的樣子令我感到非常驚喜,是我目前印象最深刻的建築,同樣也是我展開台灣建築觀察之旅的起點。我不是說客套話,但是今天能在這邊受訪,對我來說實在意義非凡,雖然這裡不是我的家,但我真的很愛這邊,而且我也是現場唯一看過建築最原始面貌的人喔。

 

Q:「台灣日式建築map」記錄了大量的資料,您如何選擇想親自走訪的建築? 

來台灣看過不少日式建築後,我開始利用Google Maps製作「台灣日式建築map」,一開始只設定一種分類標籤,但後來網路上愛好台灣日式建築的人,也開始做起水庫、鐵道等分類,現在已經累積了1,800多個地點。之後我就開始Google這些建築的照片,如果有自己很喜歡的,就會親自到現場去看。另外,我也會每天閱讀FB社團「台灣日式宿舍群 近來可好」上的台灣建築資訊,再決定是否要去現場看看。當社團上PO出像陳茂通宅‧紅葉園拆除事件、旗山舊火車站翻新事件等新聞,或大家對特定建築有不同看法時,我也會想親自到現場了解狀況。

 

Q:您從什麼時候開始手繪建築?

1994年我進了一間建築事務所工作,那時的老闆、同時也是我的建築啟蒙老師鈴木喜一,是一個非常喜歡旅行的人。他告訴我要學習手繪建築,並且要提高文章表達能力,因為相較於人人都可以學習繪製的建築平面圖,用手繪理解建築物、用文章表達對建築的感受,會成為自己專屬的特別能力。在那裡工作的兩年,因為我沒有上大學,所以是無給職的義工,但老闆給了我一項工作,至今仍深深影響著我,那就是一年有3個月要去旅行,而且旅費由公司支付。但是要拿到旅費的條件是,出國的每天都要畫圖、寫文章。因為這份工作,我去了歐洲、亞洲、及亞塞拜然等非主流的國家,在沒受過專業建築訓練的狀況下,要畫圖和寫文章實在很困難,但我也在那一段時間開始訓練自己觀察、感受建築的能力。出國的三個月內,每天都要練習這些事情,到了最後一天我不確定我是否做的比較好,但至少我確定我愛上了這件事。所以書的呈現也是這樣練習出來的。

 

Q:觀察台灣日式建築的過程中,碰到最大的困難?

要悄悄進入老屋是最大的困難。在日本偷偷進入老屋,因為有法律上的問題,所以會帶來非常大的麻煩。但在台灣這件事會造成的麻煩沒那麼大。另外,在看這些老屋時,我會想聽聽當地人的分享,但是因為語言上的隔閡,常常沒辦法深入了解,特別是有台灣人很熱情地想跟我講話時,我因為聽不懂就會很痛苦。但我想補充的是,在台灣不管到哪裡大家都對我都非常親切、熱情,所以從來都沒有令我感到不舒服的狀況。

 

Q:觀察了這麼多台灣日式建築後,有什麼想和台灣人分享的嗎?

我覺得日式建築不等於日本建築,日式建築是從日本飄洋過海到台灣所開出的美麗花朵,我希望大家可以知道這件事。另外,我覺得大家可以認識更多建築的專有名詞,像是磨石子、雨淋板等,如果你知道它是什麼的話,在路上散步可能會有趣一百倍。我在日本也常常跟大家分享,如果你知道這些名詞,你就會發現它的好,並且愛上它,這是了解建築的第一步。這件事很重要的原因是,當我們面臨老建築是否要拆掉時,建築師站出來反對沒有用,當市民因為了解老屋的價值,而有留下老屋的共識,反對的聲浪才會有基礎。這也是為什麼我特地在書中整理出建築專有名詞的原因。

 

渡邉義孝


渡邉義孝

日本一級建築師,風組‧渡邉設計室負責人,NPO法人「尾道空屋再生Project」理事。活躍在文化資產界,致力於歷史建築調查與老屋活化。自2011年起多次來台,考察台灣各地近代日式建築,數量多達數千處,並以手繪筆記的方式記錄建築特色。在日本著有《小鎮再造的空屋活用術》、《認識亞塞拜然的六十七章》等書。《臺灣日式建築紀行》為首次與日本以外出版社共同企畫的海外首發著作。

https://www.facebook.com/yoshitaka.watanabe


延伸閱讀 ▶ 全台特色老屋


文|陳岱華 

攝影|張藝霖 

圖片提供|時報文化出版、渡邉義孝

【完整內容請見《LaVie》2019年2月號】

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為什麼我們熱愛Zine?開箱3位平面設計師的小誌生命史

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從反叛與倡議,到自我的恣意表達,小誌(zine)是展現自由意志的極致載體。有些平面設計師在接案之外,也始終不放過這個能抒發情感與靈感的平台,至於zine的魅力究竟何在?商業案中無法施展的玩心,如何藉此釋放?且看3位設計師親自解析。

台灣・和平製品

在zine的世界裡 不會有人跟你說這樣做不可以

我的zine創作之路始於大三,那時偶然在FB上看到一個名為Not Big Issue的小誌市集,辦在一間理髮廳的地下室,氣氛隨性且充滿活力。 創作者們將作品擺放在簡單的咖啡桌上,直接與觀眾交流,整個空間彷彿是自由創作的聚集地。我第一次感受到創作可以如此直接與他人 連結。於是我下定決心,把自己零散的創作整理成zine,開始參與這個充滿無限可能的領域。zine的魅力對我而言,在於它的實體性。紙本作品需要專注地翻閱與感受,這種「一對一」的交流無法被數位取代。我尤其珍惜參加zine市集的經驗,遇見了許多酷朋友,這些人和事都為後來的創作之路注入更多意義與動力。

圖像小說《巨人王國》。(圖片提供:和平製品)
圖像小說《巨人王國》。(圖片提供:和平製品)

我歷來的zine,有幾本是特別重要且深刻的存在。像是在大學開啟的《5400計畫》,是一個以練習為核心的長期創作,當時我看到一段話,說若要成為某個領域的專家,就得花上一萬個小時訓練,一直到現在這個計畫仍在進行中,每隔一段時間,我也會用低成本印刷,將各階段的創作集結成冊。《紅書》是我在德國交換學生期間的紀錄,內含照片、手稿和家庭故事,採用德國獨立書店常見的小開本設計,搭配簡單的紅色與粉紅色印刷,傳遞一種溫暖而私密的感覺。《巨人王國》則是一部圖像小說,透過虛構的故事,描繪留學經歷和對我家庭的情感,並使用Risograph印刷,讓作品更具層次感。

記錄個人在德國交換學生期間所思所想的《紅書》。(圖片提供:和平製品)
記錄個人在德國交換學生期間所思所想的《紅書》。(圖片提供:和平製品)

zine也給了我在商業案中無法實現的自由,不會有人跟我說「不可以這樣做」;商業案需要考量市場與客戶需求,而zine則讓我能完全遵循自己的直覺,像是我曾嘗試「手翻動畫」,讓讀者在翻動頁面時能感受到動態效果。這些純粹的實驗與嘗試,都是我最享受的部分。身為一個收藏大量zine的人,我常思考它還可以怎樣變化,甚至讓人一直想留在身邊。最近,想到或許可以嘗試做一本黑膠形式的插畫集,裡頭放的不是唱片,而是方形插畫,讓整體變得更實用。zine對我而言,不僅是一種創作方式,更是一個讓我與世界交流的管道,希望它能繼續成為人與人交流的橋樑,帶來更多感動與連結。

 自大學開啟、持續至 今的長期「修行式」創作《5400計畫》。(圖片提供:和平製品)
自大學開啟、持續至今的長期「修行式」創作《5400計畫》。(圖片提供:和平製品)
《1001夜》是和平製品的第一版刊物,也是首次嘗試RISO印 刷,5本不同的漫畫裝在一個墨綠色的紙袋中,圖為第4本。漫畫無台詞,開放讀者以想像力自由解讀。(圖片提供:和平製品)
《1001夜》是和平製品的第一版刊物,也是首次嘗試RISO印刷,5本不同的漫畫裝在一個墨綠色的紙袋中,圖為第4本。漫畫無台詞,開放讀者以想像力自由解讀。(圖片提供:和平製品)

和平製品

獨立設計師蔡賢臻所創立之平面設計工作室。專注在平面、海報、識別設計,擅長運用各種隱喻來創造視覺敘事,並喜歡觀察日常生活中的細微事物,透過書寫方式捕捉靈感。IG@paixpro

香港・Forrest Lau

zine重新定義了我的設計生涯

我自2005年入行,如今整整20年的設計旅程,想起來還是有點不真實。第一份工作是在雜誌社負責設計排版,一直到2014年公司解散,那9年多雖然忙碌,但漸漸地,開始感到創意被束縛,內心對自由表達設計的渴望越來越強烈。

《坪洲350呎》記錄Forrest目前和女友在香港離島坪洲的同居小宅,立體且可拆分的編排結構,呼應室內不同格局空間。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲350呎》記錄Forrest目前和女友在香港離島坪洲的同居小宅,立體且可拆分的編排結構,呼應室內不同格局空間。(圖片提供:Forrest Lau)
《藝術書展與食物》是Forrest參與過30多次藝術書展的情感見聞。(圖片提供:Forrest Lau)
《藝術書展與食物》是Forrest參與過30多次藝術書展的情感見聞。(圖片提供:Forrest Lau)

2010年,我第一次接觸到zine,更是第一次看到創作者用簡單的方式將熱情與想法付諸實現;那年,我也創作了第一本zine《電影夢囈》,將對電影的熱愛,用隨性且自由的形式呈現,這不僅成為我投身做zine的開端,也重新定義了自己的設計生涯。之後我進入出版社,白天忙工作,晚上則忙zine創作。如今一共做了42本zine,每一本都承載著我的熱情與靈感。像是《薄簿仔》,一個輕巧靈活的zine系列,採用A6尺寸、Risograph印刷與蝴蝶釘裝訂,以「薄」為概念,強調即使是簡約的形式也能承載深刻的內容,每期主題貼近當下的社會議題,例如香港人的「離散」與「爭取自由」,見證並記錄下時代,也反映了我對社會現象的思考。

《Zinema電影自學誌》系列第2本,收錄影史15大變態角色。(圖片提供:Forrest Lau)
《Zinema電影自學誌》系列第2本,收錄影史15大變態角色。(圖片提供:Forrest Lau)

《Zinema電影自學誌》源於我對電影的熱愛,同樣使用Risograph印刷,結合貼紙與拼貼藝術,探索電影的角色、服裝、音樂與視覺風格,這種跨越影像與平面設計的創作形式,讓我深深著迷。《坪洲街閘》是以現在居住的香港坪洲街道閘門紋路為主題,將手工攝影與拼貼結合成視覺作品。《3 Days with Herbal Master》誕生於我和女友在泰國清邁旅居時,跟著草藥大師學習的經驗,整本zine以A4紙摺疊完成,展示了即興創作的可能性。《坪洲350呎》則聚焦我們的小居所,探索在有限的空間內生活與設計的創意。

《Zinema》第7本聚焦電影中的少年時光。(圖片提供:Forrest Lau)
《Zinema》第7本聚焦電影中的少年時光。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲街閘》是Forrest又一觀察及關懷居住社區的創作。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲街閘》是Forrest又一觀察及關懷居住社區的創作。(圖片提供:Forrest Lau)

對我來說,zine的魅力在於自主性與自由度,相比傳統出版物,製作成本較低,形式不拘一格,更容易進行創意上的實驗。zine不僅是創作的工具,還是釋放玩心的載體,可以嘗試不完美的概念,甚至用超低預算測試各種新穎的摺法、紙質與印刷技術。zine讓我突破框架, 從純粹的熱情出發,實現了無數想法。它不僅記錄了我的生活與思考,也成為我與世界對話的方式——期望繼續挑戰新形式,探索更多未曾嘗試的可能。

《3 Days with Herbal Master》來自在泰國清邁跟隨草藥大師學習的經驗。(圖片提供:Forrest Lau)
《3 Days with Herbal Master》來自在泰國清邁跟隨草藥大師學習的經驗。(圖片提供:Forrest Lau)

Forrest Lau

香港平面設計師,2014年成立個人小誌品牌與視覺設計工作室zineforest studio,專注於書籍/雜誌設計、獨立出版物和創意發想。同年也與好友創立ZINE COOP,一個專注於推廣小誌文化的合作社。目前與女友居住於香港離島坪洲,並共同成立wild side press小徑出版。IG@4res

新加坡・Claire Boon 萱穎

zine像珍藏創作情緒&思考的時間膠囊

多年來我不斷尋找靈感,試圖發掘作為設計師的「自我聲音」——平面設計是一種服務的藝術,但在用設計幫助他人之前,我想先了解自己;於是,我開始嘗試不同創作方式,發現自己對出版物和編輯設計有濃厚的興趣,也是在那時接觸到了zine,它獨特的手工感,又能無拘無束地揮灑創意,讓我看到設計的不同可能性。

《TOO MUCH?》展現Claire對「極繁主義」的探索,藏有她挑戰傳統閱讀方式的野心。(圖片提供:Claire Boon)
《TOO MUCH?》展現Claire對「極繁主義」的探索,藏有她挑戰傳統閱讀方式的野心。(圖片提供:Claire Boon)

我喜歡許多獨特出版物的結構和張力,但zine可以引出更爆發的創造力。zine的製作更加隨性且低成本,如何盡可能地將想法濃縮在小小的頁面中,是一種極具挑戰性且充滿樂趣的過程。創作zine也成為我抒發情感的管道,試圖把自己的興趣和感受傾注其中,每一頁都彷彿時間膠囊,珍藏著創作時的情緒與思考。目前我創作了大約9~10本的zine,每一本都記錄了自己的成長和對設計的探索。《TIED UP》是以我在世界各地旅遊時收藏的二手領帶為題,將它設計為細長格式,模仿領帶形狀;整本使用數位印刷,並選用100gsm紙張讓色彩鮮明。此外,還為每本綁上一個領帶造型的標籤鑰匙圈,讓藏家真的像是「帶回一條領帶」。

Claire也熱愛蒐集二手領帶,《TIED UP》收錄她旅行世界各地的收藏,開本及裝飾都形似真的領帶。(圖片提供:Claire Boon)
Claire也熱愛蒐集二手領帶,《TIED UP》收錄她旅行世界各地的收藏,開本及裝飾都形似真的領帶。(圖片提供:Claire Boon)

製作於2023年的《TOO MUCH?》,則是對極繁主義風格的探索。濃烈的色彩與圖像層次,對有些人來說可能有點繁複,但對我來說卻是個性的延伸。透過拼字和摺頁設計增加趣味性,可以說每一頁的設計都在挑戰傳統閱讀方式,鼓勵讀者探索,而這正是我想傳遞的創意精神。常有人好奇商業設計與zine之間的差異,我會說前者是幫助客戶找到一個發聲方式,需要有簡單明瞭的表達,才能達到最明確的目標。zine的創作形式則提供更大的自由,可以更大膽地嘗試和實驗,不必過於擔心要將意圖表達得很清楚,正是這樣的自由讓做zine的過程有趣,也更具有探索精神。

《Viability》探討「我們需要什麼才能生存?」(圖片提供:Claire Boon)
《Viability》探討「我們需要什麼才能生存?」(圖片提供:Claire Boon)

創作zine也讓我學到許多新技能,無論是裝幀、排版還是紙材挑選,過程中我變得更有耐心、更注重細節。做設計有時候會孤單,但zine讓我可以與志同道合的人建立連結,找到歸屬感。目前我正在構思以「諺語」為主題,以及關於圖案與海報設計的兩本小誌,繼續延續我對zine創作的熱愛,期待和更多人分享!

Claire至今已累積約10本小誌創作,並還會繼續下去。(圖片提供:Claire Boon)
Claire至今已累積約10本小誌創作,並還會繼續下去。(圖片提供:Claire Boon)

Claire Boon

新加坡平面設計師,二手領帶收藏家,音樂愛好者。作品充滿熱情、色彩與表現力,盡力透過每件作品傳遞強烈的訊息。目前專注於品牌設計,熱衷以字體為基礎的設計,也喜愛編輯與出版。IG@phrawgcraft

企劃|李尤 文|劉子維
圖片提供|和平製品、Forrest Lau、Claire Boon

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術

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海外特蒐!盤點西班牙、泰國、韓國等5家獨立藝術出版社

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世界各地有許多出版人,無論資深或新興,都看得見也珍視藝術家的才華,且相信紙本的力量——但作為讀者,我們的視線應該聚焦在哪裡?為你從全世界海選介紹值得關注的5間獨立藝術出版社,作為認識更多有趣出版品的管道!

西班牙・Handshake Books

兩位創辦人Jaime Sebastián、 Rubén Montesinos為西班牙設計師,工作室除出版品之外,還承攬包括視覺識別、網站、包裝設計等業務。出版品風格較具實驗性,共同與當代創作者探索出版的邊界。如今年台灣也有引進販售的《A Guide on Gardening》,捕捉夾藏在人類生活中的「植物雕塑」;《Pica Pica》則記錄下巴塞隆納藝術家Mark Bohle大膽幽默的繪畫作品。

(圖片提供:Handshake Books)
(圖片提供:Handshake Books)

泰國・SPACEBAR ZINE

2016年創立,是泰國作家、插畫家與藝術家的合作計畫,致力推廣zine文化,倡導「人人皆可創作出版物」的理念。位於曼谷的書店販售眾多與泰國藝術家合作的zine,以及來自世界各地的出版品。還特別設有「一日小誌製作工 作坊」,協助人們從構思到印刷,逐步完成自己的作品,同時舉辦若干講座及獨立出版相關活動,打造充滿活力的zine文化交流平台。

(圖片提供:SPACEBAR ZINE)
(圖片提供:SPACEBAR ZINE)

瑞士・Nieves

2001年成立於瑞士蘇黎世,專注於藝術家書籍和zine的出版,其中後者每年會發行約20本。創辦人暨總編輯 Benjamin Sommerhalder自1990年代開始對zine產生興趣,如今已是歐洲最重要的獨立藝術出版社之一。Benjamin曾表示,自己的創作理念為高品質、簡約與直覺,編輯方針則完全基於自己的品味。他的出版品大多圍繞單一主題,不見多餘文字,只有純粹的視覺表現。

(圖片提供:Nieves)
(圖片提供:Nieves)

韓國・mediabus

總部位於韓國首爾的mediabus發跡自2007年,除出版品之外也會舉辦各式展覽、活動、工作坊,2010年更成立獨立書店「The Book Society」推廣自出版文化。值得一提的是,探討亞洲當代藝術出版實踐的《Publishing as method: Ways of Working Together in Asia》,是先前人氣日本獨立雜誌 《Neutral Colors》主編加藤直德來台於「朋丁」舉辦講座時,分享他去年讀到最喜歡的出版物。

(圖片提供:mediabus)
(圖片提供:mediabus)

荷蘭・Set Margins'

儘管是2022年才成立的年輕品牌,但創辦人Freek Lomme已經擁有20多年的策展工作經驗。Set Margins’致力於為當代邊緣化文化發聲,出版物兼具實驗性與可讀性。Freek本人推薦,他們於2022年出版的《Can you feel it?Effectuating tactility and print in the contemporary》恰好與La Vie此次封面故事對應,收錄科學家、哲學家、藝術評論者對於印刷媒材思考的專文,並以虛構角色生動介紹複雜的印刷技術。

(圖片提供:Set Margins')
(圖片提供:Set Margins')

企劃|李尤、文|郭振宇、圖片提供|各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

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