倘若仔細端詳鄒駿昇筆下建構出的世界，會發現其實作品與創作者本人，彷彿有著一股相似的潛在氣質。那是一種低調、細膩、卻又總是在思索著什麼的狀態。當年那個為了追求夢想的他，毅然捨下穩定的美術老師工作，直奔英國主攻繪畫及插畫創作，轉眼間已經是台灣最具代表性的視覺藝術家。然而，創作路上的轉折和變化，當然不是這樣一句話就能說盡的。藉著鄒駿昇近期舉辦《From Stop to Start 啟示的起始—鄒駿昇個展》的機會，就讓我們一探他創作路上的所思所想。

在這個無處不是影像的時代，人們選擇的觀看視角，其實隱然透露出每個人的內在個性。如果用這樣的邏輯來理解鄒駿昇視角下所繪出的一筆一畫，或許是個窺見藝術家內心世界的途徑。

許多人認識鄒駿昇是從他一系列以後腦勺為主題的「後視系列」開始，當年在倫敦的他，給自己訂了30天內要畫3,000張面孔的任務，就在幾乎完成大半之際，他突然反思起，怎麼畫了這麼久，卻從沒挑戰去畫出明明存在、卻總被忽略的背面視角呢？帶著這樣有點反骨的想法，他毅然挑戰了後腦勺這冷門主題，問起當初原委，他以一貫溫和又略帶幽默的語調說，「可能我自己的個性很不正經、很反骨吧，多多少少也反映在作品中。我自己沒有很刻意這麼做，但我就喜歡不完美的東西，有時候不完美反而比較自然。」

精彩創作　源於濃烈的個人情感

旅居英國的那六年，扎實的英式教育，的確將鄒駿昇訓練成跨界好手，學校開放式的工作室，裡頭臥虎藏龍，每個人專精的領域不同，平面設計、產品設計、動畫⋯等等，學校強調的跨界，要求著他與各領域同學透過相互交流，進而汲取不同養分。因為跨足各個不同領域，有人說鄒駿昇的身分是難以定義的。

也因為那段期間的訓練，他的創作多了許多不同色彩，無形中培養出對藝術、設計等多方領域的見解與厚度。不論從他所畫的繪本插畫、設計作品，還是他策畫的展覽，總能在獨特的表達方式中，窺見藝術氣息與設計美感，並融入空間美學概念。在他的三本繪本《勇敢的小錫兵》（2012）、《禮物》（2014）與《軌跡》（2015）中，隱隱透著的懷舊情感，如書中所出現的大型工廠、熱氣球或飛船⋯等工業時代的描繪，皆呈現那相對緩慢的時代感。

在平面創作中，鄒駿昇論述故事的方式，透露著濃烈的個人情感，像是去年為台中市水利局打造插畫人孔蓋，出身台中豐原的他細細爬梳在地歷史，決定以「集散地」作為切入點，以豐原的美好年代中，穿梭於豐原丘陵地的客運與油罐車為主要元素，打造出滿滿台灣風味的作品。對他來說，接下這次合作邀約的原因很單純，「主要是為了想回饋家鄉與家人。像在現在的生活中，兩歲大的寶貝女兒，對我來說也佔了很重要的地位」，他甚至在英文繪本創作裡暗藏許多象徵女兒的符號，家庭對他的重要性不言可喻。

嚴肅中加點玩味　蘊藏對真實社會的反思

在鄒駿昇的筆下，每一幅畫都深具幽默詼諧，卻又寓意深長，畫中植入的各種圖像線索，在在表述他對各種社會現象的看法。英國繪本裡的裕隆汽車，傳達著他對台灣的濃厚情感；〈玩具車〉則反映著人性與社會價值的相互矛盾，在童趣的畫風中加入象徵暴力的槍枝，隱喻著看似風平浪靜的表向中，潛藏著各種人性的自我衝突與矛盾。

像是新聞畫面出現鯨魚因誤食垃圾導致擱淺的景象，聖經裡〈諾亞方舟〉描述上帝創造災難的故事，都讓鄒駿昇思考著，在現今的社會狀態中，人類不需要上帝創造災難，反倒是自己創造出許多災難。於是在〈諾亞方舟〉的畫作中，他以浪漫的手法描繪一隻隻瀕臨絕種的動物被熱汽球懸吊在空中，如此嚴肅的景象，卻有著別具特色的美感氛圍，亦成為他最愛的作品之一。

在繪本《軌跡》的敘事發展中，鄒駿昇更藉由一位老台鐵技工與他所養的狗，追逐象徵「更快、更好、更理想」未來生活的小鳥畫面，帶領著讀者回顧台灣不同的歷史建築與車站，詼諧的畫面看似趣味橫生，然而事實上，他更想提醒的是，「正當追逐美好未來的同時，有時候停下腳步，好好感受身邊原本已有的美好事物，也是一種過生活的態度。」

鄒駿昇（Page Tsou）

平面與空間設計工作室「吉日」主理人，畢業於英國皇家藝術學院，被法國時尚雜誌《WAD》評為最傑出新銳之一。曾獲2011年美國3x3國際當代插畫藝術競賽全場最大獎（best of show）、義大利波隆納插畫展首獎等國際重要獎項，並參與2016年臺北世界設計之都國際設計展，與擔任2017年義大利波隆納插畫展台灣主題館策展人等，多元藝術才華備受矚目。

文字/La Vie編輯部、賴郁秀

攝影/黃少柔

圖片提供/學學文化創意基金會

【完整內容請見《LaVie》2019年2月號】

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館