「感動豬」兒童暨青少年彩繪 高雄特展 小豬撲滿 祝福滿滿 新春賀歲 亮麗登場

「感動豬」兒童暨青少年彩繪 高雄特展

為迎接豬年與新春節慶,高雄市立美術館、高雄市政府教育局與學學文化創意基金會共同合作舉辦「感動豬」兒童暨青少年彩繪特展,即日起至4月7日於高雄市立美術館展出高雄市、屏東縣、臺南市、嘉義縣、雲林縣、南投縣69所學校共1800件「小感動豬」彩繪作品,展覽呈現國小兒童及國中青少年以家鄉土地、自然環境、在地產業、飲食文化、人文歷史與風貌等為色彩靈感來源與主題,運用代表各校的五個家鄉文化色彩進行創作彩繪,表達在地的情感與認同,展現多元的色彩觀察及豐沛的創作能量。今年由藝術家莊普創作的「感動豬」原型,以圓渾飽滿的大小球體,象徵「福」與「富」,展場以家家必備小豬撲滿為靈感,並與小感動豬造型互為呼應,象徵著金豬年豐收與希望,祝福滿滿,諸事大吉!


高雄市立美術館李玉玲館長表示,學學文化創意基金會12年來能持續以文化創意助學是件非常美好的事,自2016年「感動猴」在高美館展出開始,如今已邁向第四年,每一年都讓來館的觀眾為孩子們的創意驚艷不已,今年在高美館展出的參與彩繪學校更由去年51所學校增加到69所,有高達1800件的作品,大大超越歷年展出件數。而今年的策展構想來自家戶必備的「小豬撲滿」,圓嘟嘟的身軀承載著許多小朋友美好的願望,展場設計與小感動豬造型互為呼應,滿滿的小豬撲滿彰顯了美感能量的強大,更象徵著金豬年豐收與希望。除此之外,本次展出也結合了高美館典藏,展出藝術家吳長蓉錄像作品,讓觀眾透過繽紛如萬花筒視覺感的影像,一窺養豬農家生活,還規劃了聲景(Soundscape)裝置,讓觀眾聆聽小豬仔與豬媽媽的聲音,貼近認識活力充沛的可愛小豬。同時,今年也是「感動生肖藝術家彩繪」助學計劃的第12年,高美館另一檔與學學文化創意基金會共同主辦的「台灣色‧感動生肖」展,匯聚所有參與計劃的藝術家、設計師等人的創作大成,在101-103展覽室展出。兩檔展覽的展期都跨越了農曆年節,期待年節期間闔家大小一同來高美館走春踏青,體驗與平常不同的藝術新年。


教育部范巽綠政務次長表示,為啟發孩子由家鄉文化中尋找靈感及學習色彩,由教育部指導,高雄市立美術館、高雄市政府教育局與學學文化創意基金會共同合作,引領學生在豐沛的在地文化中,尋找代表家鄉的五個文化色彩,讓學生對所生所長的環境更有認同感,也讓許多孩子有機會第一次踏進美術館,而每件「小感動豬」作品也都表現了孩子所見的色彩與內心世界,范次長進一步指出,國家的競爭力是「美感」與「設計」,全國目前共有超過兩千位藝術種子教師投入這個色彩教育計畫,未來也將持續帶來深遠影響;而持續發掘的台灣色彩,也有機會連結校園美感環境改造計畫的色彩應用和系統識別。


高雄市政府教育局吳榕峯局長表示,特別感謝學學文化創意基金會長期與高雄教育局合作,鼓勵教師引領孩子在高雄豐沛的在地文化中,尋找代表高雄的文化色彩,讓學生對所生所長的環境更有認同感。高雄市政府教育局將推動偏鄉學校積極參與,進而縮短城鄉學習的落差;除了將引領師生走入高美館,增進生活的豐富性與美感體驗外,達到親子同樂共學的目的,更將藝術融入學校教育與生活,今年學生不但將參訪「感動豬」兒童暨青少年彩繪特展,欣賞69校1800件「小感動豬」作品,亦規劃參訪「台灣色.感動生肖」展覽,帶領學生欣賞12年來極具特色的220件感動生肖藝術品,結合藝術創作之詮釋,從色彩觀看年節習俗。


學學文化創意基金會以色彩出發,長期耕耘文化色彩教育,帶領大家從孩子們的文化踏查中看見台灣色彩,學學文化創意基金會張基義副董事長表示,基金會以推廣藝術教育到偏鄉為宗旨,自馬年開始,結合生肖概念推動「小感動生肖」,並與教育部合作「藝起來學學」色彩教育計畫,已培訓2000位全國藝術師資,帶領670所學校共4.6萬名孩子,將代表家鄉的五個文化色彩彩繪在小生肖上,希望透過色彩教育幫助孩子從藝術創作過程得到啟發,獲得鼓勵,找到自信,翻轉生命,今年更擴大推廣至國中學校的參與。永記造漆虹牌油漆陳弘偉總經理表示,與學學文化創意基金會的合作已邁入第三年,透過電腦調色系統提供各校代表的五個特別色,作為彩繪創作顏料使用,大幅提昇了各校彩繪作品的色彩豐富性,不但讓孩子有機會從生活中觀察色彩並將色彩運用在藝術創作上,也呈現了繽紛的台灣文化色彩。 


本次參與彩繪的偏鄉學校高雄小林國小,在民國98年因莫拉克颱風侵襲,豪雨造成山崩與土石流,小林村遭土石掩埋,小林國小的校舍也全毀,因著各界湧入的資源,最後選擇距小林村3公里的五里埔重建,並於民國101年落成,是一所僅六班的小型學校。小林國小吳威志校長表示,本次「藝起來學學」色彩教育計畫色彩課程中,孩子透過「學學台灣文化色彩網站」,學習台灣藝術家張啟華《甲仙六命山》作品的用色與配色,感受大師眼中的高雄色彩印象,並以小林村進行文化踏查與色彩採集,找到代表小林的家鄉文化色彩有大武壠的「傳統服飾紫」、平埔族特色祭典象徵物「向竹綠」,當地最富盛名的農產「鬱金黃」、「雞腳刺棕」,與梅雨季節開花的「台灣欒樹紅」,透過色彩藝術課程傳承小林部落的平埔文化的特色,創造出屬於每個小朋友獨一無二的「小感動豬」作品,對小林國小的師生來說,有著特別的意義。班上一位孩子受到家庭因素影響,幾乎每天是不開心的來上學,做任何事都提不起勁,但在彩繪創作時,卻發現他主動跟老師討論創作想法,還以詼諧的心態畫出「弓箭豬」,並調侃自己做事草率,希望未來能夠當個勇敢的人,用大武壠族的弓箭鼓舞自己一定有一天會射中目標!小林國小吳威志校長表示,八八風災重創後已歷經十年,未來將結合家鄉文化與色彩概念,創造更多美感教育經驗,帶著孩子重新尋回記憶中的家鄉風景。


偏鄉課程紀錄影片



【展覽資訊】

「感動豬」兒童暨青少年彩繪 高雄特展

展覽日期:2019年1月24日至4月7日 9:30-17:30(週一、除夕休館)

展覽地點:高雄市立美術館 前廳 (高雄市鼓山區美術館路80號)

via 學學

嘻哈浪潮來襲,屏東大武門音樂祭熱血登場!來自南台灣的說唱新勢力為屏菸注入文化活力

準備好來場熱血的音樂盛宴嗎?屏菸 1936 文化基地將於 2/28-3/1 盛大舉辦第三屆「大武門音樂祭 DAWU CLAN FESTIVAL」,集結國內20組頂尖嘻哈藝術家及潮流街舞團體,包括屏東饒舌實力派「大成DACHENG」、充滿創意能量的「美麗本人」、最具話題性的「大支」以及風格慵懶又純情的「西屯純愛組」,還有DJ QuestionMark與經典台語歌手康康的驚喜跨域演出,攜手為南台灣帶來無與倫比的音樂與街舞盛會。

屏東首創以嘻哈文化為核心的音樂盛會——大武門音樂祭,自 2023 年起聚焦嘻哈音樂與街頭藝術,致力於打造南台灣最具潮流感的音樂品牌。「大武門」,來自屏東的地標——大武山,這座山被稱為「南台灣的屏障」,象徵著堅韌和守護,也代表著音樂祭的根基和未來願景。期望成為年輕人熱愛的文化聚點,吸引更多年輕人探索屏東的魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
第三屆屏東大武門音樂祭2月28日、3月1日將於屏菸1936文化基地熱血展開。(圖片來源:大武門音樂祭)

今年除了現場演出,音樂祭也以嘻哈音樂的Freestyle精神打造「創意市集」,邀請餐飲美食、潮流服務與文創商品進駐,並舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,由榮獲2024 Outbreak Europe世界冠軍、台灣首位奧運霹靂舞參賽選手「孫振」擔任評審,並由屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等團體帶來精彩特別演出。這場集結藝術、文化與商業的盛會將吸引全台乃至海外年輕人來屏東,體驗饒舌文化的無限能量。

(圖片來源:大武門音樂祭)
大武門精彩卡司 - 美麗本人、DJ QuestionMark、康康、大支。(圖片來源:大武門音樂祭)

融合在地文化的潮流音樂品牌,引領台灣饒舌風尚

本屆大武門音樂祭主視覺設計概念為「BURN!LEAD THE WAY」,透過童趣塗鴉的繪畫手法,以屏東壯麗的山海景色為背景,象徵春季花開前往大武山下的嘻哈朝聖之路,同時將屏東特有種「山麻雀」、「綠蠵龜」以及「黑鮪魚」元素融入於街頭藝術,寓意打造專屬屏東的全新潮流音樂品牌,以幾何圖形傳遞充滿活力的視覺感受,期待透過多元文化彼此交融碰撞出更多創意火花,持續引領本土嘻哈音樂潮流。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

超強陣容熱血登場,用說唱能量共振將嗨翻南台灣

作為匯聚台灣饒舌能量的創意平台,本屆大武門音樂祭集結超強演出陣容,包含正港屏東在地代表嘻哈實力派「大成DACHENG」、女力饒舌代表「C.Holly」、小巨人「林潔心」、嘻哈戰士「JAYRoll」等眾多音樂人皆將熱血登台演出,更邀請台饒樂迷最愛的「Green Father比杰」擔任嘻哈舞台MC主持人!曾在台灣超人氣嘻哈類選秀綜藝節目《大嘻哈時代2》大放異彩的「小卡比」、雙人組合「西屯純愛組」以及「G5SH」、「美麗本人」、「大支」、「Y.O MOB」等也將輪番登場。同時,街舞界新世代的生力軍們將帶來精彩的特別演出,包括屏東高校生熱舞聯隊「Rouser」等,為大武門音樂祭注入青春活力。隨著嘻哈音浪逐漸升高,一股潮流新勢力正從屏東出發,用音樂共振一起嗨翻南台灣。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

跨界與跨域藝術家連袂,展現嘻哈音樂多元面貌

饒舌音樂近年深受年輕世代喜愛,不僅掀起潮流文化風潮,更展現出其獨特的藝術魅力。為凸顯饒舌音樂與眾不同的藝術特質,本屆大武門音樂祭持續與文化創意領域共同激盪, DJ QuestionMark 與知名台語歌手康康將連袂登場,跨域演繹經典台語歌曲,創造跨風格音樂碰撞與融合所帶來的驚喜感受,為觀眾帶來令人耳目一新的驚艷演出。同時,透過跨界演繹翻玩饒舌音樂,像是創作能量滿滿的「美麗本人」將與人氣塗鴉藝術家 BOBONE 同台,兩人跨界攜手引爆前所未有的藝術體驗。饒舌新星 HowZ、SiNNER MOON、Taji 亦將攜手潮牌服飾品牌「NXWV EXPRESS」,以街頭氛圍與衝突性視覺呈現嘻哈音樂的時尚魅力。

(圖片來源:大武門音樂祭)
(圖片來源:大武門音樂祭)

創意市集、街舞擂台,屏菸凝聚滿滿文化活力

不但是嘻哈音樂人的狂歡派對,更是一場融合街頭藝術、潮流與文化創意的盛會。延續歷屆舉辦的好口碑,本屆大武門音樂祭再度策劃創意市集專區,以嘻哈音樂最為人熟知的 Freestyle 精神,號召並集結餐飲美食、潮牌服飾、文創商品進駐,享受聽覺盛宴的同時也能全方位滿足身心。此外,更舉辦「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,邀請各路好手大方展示舞技與創意,並重磅邀請巴黎奧運霹靂舞國手「孫振」擔任街舞擂台公開組評審,同台還邀請到頂尖街舞老師拔刺、姐兒、阿邦、媛婷、偉強擔任評審。屏東大武門音樂祭以饒舌音樂為起點,透過一系列兼具藝術、文化與商業價值的精彩活動,吸引來自全台灣、甚至海外的年輕人走進屏東,親身感受這片土地與饒舌音樂的獨特魅力與源源不絕的文化能量。更多大武門音樂祭活動資訊請關注屏菸1936文化基地官方臉書粉絲專頁。

(圖片來源:大武門音樂祭)
街舞大賽評審 - Judge孫振。(圖片來源:大武門音樂祭)

2025大武門音樂祭活動資訊

  • 日期/時間:2025年2月28日(五)、3月1日(六)

  • 活動地點:屏菸1936文化基地(屏東縣屏東市菸廠路1號)

更多最新動態敬請鎖定屏菸1936文化基地官方臉書粉專頁

isart gallery 3.0 再進化 — 重塑藝廊體驗,探索藝術新紀元

重新定義藝術空間的可能性

深耕台灣藝壇四十載,isart gallery 御書房藝廊以前瞻視野持續探索藝術與空間的全新關係。2024年末,藝廊正式邁入「3.0概念」,打破傳統框架,致力於讓藝術融入日常,開啟當代藝術體驗的新篇章。  

座落於綠意盎然的台北富錦街,御書房藝廊 3.0 於 12 月 16 日正式揭幕。新空間承襲街區的自然氛圍,以流線型設計勾勒出藝術與環境的共鳴,展現空間本身即為藝術品的嶄新概念。藝廊總監王品茜 Veronica Wang 指出:「這次的空間策劃不同於以往,我們將藝廊本身視為一件不斷變動的藝術創作,透過使用者的參與與互動,使展覽得以持續延伸,成為一場無邊界的藝術體驗。」  

在這個全新概念下,藝術不僅限於牆上掛畫,而是滲透至空間的每一處細節——家具、擺設皆可能是藝術創作的一部分。isart gallery 將空間主導權交還給觀者,鼓勵人們以最直觀的方式感受藝術,使每次造訪都能賦予空間新的詮釋與生命,真正實踐藝術走進生活的理念。

1.0-3.0:「藝術全民化」的不變初心

自1984年創立於高雄,isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年,Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊,開啟 1.0 時代,讓藝術邁向「全民化」的進程。不畏外界反對,她勇敢打破藝廊的價格迷思,實現透明化的購買模式,並藉由線上平台消弭時間與地理的限制,讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。

2.0 時代,isart gallery 將實體空間與生活元素結合,開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭,到與私廚合作營造的家居氛圍,Veronica 用心設計每一處細節,讓顧客彷彿置身自家,輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持,從未改變。

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Veronica Wang 王品茜與 isart 3.0 新空間/圖片提供:isart gallery

3.0時代:空間即是藝術品

續著藝廊2.0的經營精神,Veronica再度突破自我又創新舉, isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成,空間內的每一張椅子、每一件家具,都可能是藝術家的作品;貫徹3.0的核心,讓訪客不僅是觀賞者,更成為藝術的一部分,打破人與作品的界線,重塑藝術與生活的融合。

isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞,更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作, 持續貫徹「藝術全民化」理念。Veronica 表示:「以酒為發想,是希望用大家熟悉的物件來拉近藝術距離。」在這裡,藏家們可以以輕鬆的方式交流收藏心得,透過互動賦予空間更多生命力,開啟一場又一場流動的藝術展覽。

空間設計:藝術與生活的完美融合

isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠(Tin Tin Studio)負責設計,打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計,呼應綠蔭街景,以深綠色與潔白作為視覺主軸,搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅,為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時,特別考量未來藝術品展示的可能性,以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面,不僅提高展示效率,也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫,包含日光、暖黃、紅光及紫光,讓空間氛圍隨需求自由切換,帶給使用者無限想像。

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丁春誠與 isart 3.0 新空間 / 圖片提供:TIN TIN STUDIO 策展事務所

藝術走向國際,用溫暖力量打破框架

藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』,她成長歷程中被藝術滋養,在她的心中藝術不僅只是藝術品,而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信,藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念,是希望讓每個人都能一眼看懂藝術,同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為,當作品能啟發並感動觀者時,藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環,isart gallery 不僅提升全民的藝術素養,更以這份文化軟實力,推動台灣藝術走向國際。

展望未來,isart gallery 3.0 將持續展出具有互動性的作品,並開放場地作為品牌活動的合作空間。「藝術的可能性是無窮的,只要能讓人靠近藝術,所有挑戰都值得嘗試。」Veronica 如此強調,期待以更多創新形式,為藝術領域帶來全新的火花。

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