17世紀是歐洲航海大冒險的極致時代，現正於國立故宮博物院北部院區正館105、107陳列室舉辦的《亞洲探險記—十七世紀東西交流傳奇》特展，展出當年東西方交流的「親密接觸」，匯集故宮、荷蘭國家博物館、日本海杜美術館、大阪市立東洋陶磁美術館等遠渡而來的精采藏品。但，非歷史達人的我們，該如何透過多元的展覽內容，了解背後豐富的意涵呢？就讓La Vie主編方敘潔與故宮策展團隊中的二位策展人器物處處長余佩瑾及圖書文獻處副研究員蔡承豪領路，來一趟「主編帶路」，告訴你怎麼逛《亞洲探險記》最好玩！

看展前停看聽，這些物品必看、必拿、必注意！
 《亞洲探險記》特展展場入口，以動畫投影的呈現方式與過往展覽明顯不同，將故宮與荷蘭國家博物館的重點展品放進視覺內，加上字型與物件間活潑的排列組合展現輕鬆氛圍，彷彿在告訴眾人：「接下來的這個展會很有趣。」展覽共分四個單元，分別是：「行旅足跡」、「異國奇珍」、「東方風情」與「寰宇交會」。La Vie主編方敘潔建議，若要細細領會這個展的奧妙，約莫需要1-2小時慢慢地逛。

《賀蘭國人役牛馬圖》丈量供品身高、數量……一切交流從打量開始！

「行旅足跡」展區的這幅《賀蘭國人役牛馬圖》，可說是東西方交匯的最初情景，仔細瞧畫上的文字，畫工除了詳細記載進貢的牛馬數量、身長大小外，連荷蘭使節團的外使身高也記錄得清清楚楚。
  
 

《出島商館》當荷蘭人與唐人共同生活在一處時……

《出島商館》，紀錄荷蘭人於17世紀時在出島 (現今日本長崎縣) 的生活，值得一提的是，當時荷蘭人是唯一允許生活在出島的歐洲人，可見此畫的珍貴。
  
 

東西交流大爆發的年代！歐洲販售的瓷器形式來自東方傳統？

來到「異國奇珍」展區，擺著各項東西往來貿易的物品，首先可從畫有「阿姆斯特丹暴動圖」的瓷盤，得知當時中國景德鎮正接受荷蘭訂製瓷器。進而透過這些陳列的瓷器看出當時的三大特色，包含：荷蘭主題、荷蘭風瓷器以及受中華文化影響而轉化的荷蘭風。
  
 

從沉船中打撈出的「卡拉克瓷器」發現東西交流的影響

自多艘中國開往荷蘭的沉船中，發現了大量具有相同風格設計的瓷器「卡拉克瓷器」，其特色在於瓷盤如花瓣般的「開光」部份具有放射狀的分格畫框，最早從1600年開往歐洲的商船上就有發現，為當時受到歐洲市場歡迎的外銷瓷樣式。

策展人補充道：「有學者追溯卡拉克瓷器的設計風格參考，發現與14-16世紀的Majolica陶瓷樣式相仿，因此卡拉克瓷器很可能是受到Majolica陶瓷的影響。不同的是Majolica瓷器是低溫燒製，中國則是高溫窯燒。另外值得一提的是，西方一直到1709年才燒得出與中國一樣的瓷器窯燒技術。」

同樣都是「持傘美人圖」，荷蘭、中國、日本三方大不同

順著展示自沉船打撈的卡拉克瓷盤展櫃往左前方前進，可以看到一幅持傘美人的版畫以及下方分別出自中國景德鎮與日本有田窯的《持傘美人圖》瓷器。若從荷蘭人角度來看，持傘美人圖設計畫稿於1730—1734年間完成，制稿後送到廣州和日本訂製。但目前不確定的是，這些瓷盤究竟是先看到設計畫稿後製作出來的？還是互相模仿的作品。
  
 

至於為何荷蘭人已向景德鎮訂購瓷器，還要向日本訂購呢？策展人表示，於西元1620-1680年之間適逢明清政權交替的戰亂時期，可從1657年的東印度公司裝船清單上看見當時清楚記載「再也買不到任何中國瓷器」的字樣，因此荷蘭人進而轉向日本有田窯訂購瓷器。直到1680年之後中國景德鎮重新開窯，才開始形成中日兩方於訂單上的競爭與交流。

讓人莞爾一笑的《青花釉上彩中國風與黑人紋飾壁磚》

持傘美人圖左手邊，有一幅彩繪在壁磚上的作品。上面有美洲土著、中國的刀馬人物、駕著彩雲的菩薩圖案……等衝突組合。仔細看左上角還有一塊模仿中文方塊字筆畫、卻完全無法辨讀的假中文字呢！這是在當時東西方交流如此緊密的年代，或多或少都會產生「透過自有角度想像對方」的情況。
  
 

17世紀的荷蘭中國風潮興盛，那當時的中國又流行什麼呢？

在逛完「行旅足跡」、「異國奇珍」這兩個展區後，從持傘美人展櫃直走，來到了「東方風情」展區。這裡展示的文物明顯與其他兩展區不同。策展人表示這裡特地展示17世紀蘇州文人的品味。
  

「既然我們透過瓷器明白當時荷蘭人流行的中國風產物，那麼理當了解當時國內盛行的品味為何。」策展人指出。於是透過明代大書畫家文徵明曾孫文震亨編撰的《長物誌》(註：「長」音ㄓㄤˋ)內容，挑選出的東方風情展區，介紹17世紀明代文人風雅的生活品味。

這本《長物誌》出自清朝乾隆年間的文淵閣四庫全書寫本，更被列為故宮的國寶等級藏品！「我們特別翻頁展示了《長物誌》中描寫文具的篇章，關看展覽時，可以一邊觀賞正對面的文物展櫃，一邊從文中找尋對照的器物模樣。」策展人道。
  
 

從萬曆年間的《明人畫出警圖》看17世紀的中國景象

策展人提及，或許中國帝王制度是歐洲對中國大感興趣的原因之一。本次展出的《明人畫出警圖》展現了17世紀明代帝王的風華。

 

策展人表示：「仔細瞧《明人畫出警圖》，站在皇帝身邊的侍衛身上所穿的衣服繡有『勇』字，勇字旁邊的圖案其實也出現在1613年開往荷蘭的沈船瓷器上。」。

逛展貼心小貼士
 
 逛完了《亞洲探險記》，離開展區前的這兩件故宮院藏洋人貢八吉祥，有趣又特別的設計，連結東西雙方的特色。
 

掛於出口處的液晶螢幕，又是《亞洲探險記》的另一個互動式體驗內容。可利用手指觸碰拖曳圖案設計屬於你自己的卡拉克瓷青花瓷，掃描QR code之後就能將自己創作的專屬圖稿下載收藏。

從文物間相互交錯的歷史故事中，終於明白為何「同樣都是《持傘美人圖》，怎麼日本、中國的作品差這麼多？」、「明明就是描繪明清市井小民的街景但左上角的中文字變成鬼畫符？」的原因。正在故宮展出的「亞洲探險記」，講的是17世紀東印度公司乘著帆船、跨越海洋到中國的冒險紀實故事。透過書籍、文物的記載讓400年後的我們得以更加認識，那個東西雙方充滿冒險精神與文化誤讀趣味的奇特時代。

LaVie主編後記 （文 / 方敘潔）
 這次《亞洲探險記—十七世紀東西交流傳奇》最有趣的部分，在於它不僅只是國寶古物的跨館大展，而是嘗試去勾勒在17世紀這個充滿未知的航海大冒險時代，在東西方社會中所謂的「世界觀」，是如何透過一次次遠洋探索、軟硬兼施的交流方式、和充滿奇趣的誤解誤讀所建構出來的。

單單是去想像當時東印度公司（VOC）如何熱切地遠渡重洋，就是為了搬回歐洲人心目中充滿奇幻異國風情的東方器物，瓷器、茶、織品等等，這一篇篇用海洋及貿易開啟的新時代就已經夠讓人神往。再看到展場內國寶等級的《坤輿全圖》，上頭密密麻麻地描繪著五大洲、四大洋、地震洋流成因、還有獨角獸、長頸鹿、變色龍等寰宇奇獸，不難想見當時年輕的康熙皇帝對傳教士南懷仁（Ferdinand Verbiest）在他眼前展開的這全新世界有多大的好奇心。在展覽中的每一件器物，看似單獨存在、卻又無一不見證著那個以「好奇」、「冒險」、與「初相遇」等高強度單詞為關鍵字的時代。

無論是歐洲吹起的中國熱，還是中國被打開的眼界，17世紀的全世界何嘗不也是一種「資訊大爆發」的年代？走一趟故宮《亞洲探險記》，新的一年，從找回這種探索世界的新眼光為起點，絕對是個好選擇。

text / Zoe Chen
 photo / 張藝霖

第98屆奧斯卡即將於2026年3月15日傍晚（台灣時間16日上午）在好萊塢杜比劇院登場，而衝著最佳影片等9大獎項來勢洶洶的挪威電影《情感的價值》，自2025年坎城首映至今不僅在全球獎季續寫強勁成績，亦獲極佳票房回饋、坊間評論看好，創下藝術、商業雙贏局面。它深得人心之處何在？La Vie帶你讀出名導尤沃金提爾以小見大的「情感學」真諦。

挪威最具國際影響力的當代導演尤沃金提爾（Joachim Trier），繼以2021年《世界上最爛的人》收束生涯著名的「奧斯陸三部曲」後，2025年執導新片《情感的價值》再回歸奧斯陸家園鋪展情感篇章。「我對能體現親密感的電影很感興趣，我想要近距離觀察人臉，並以誠實的方式審視人類的體驗。」承此言，本作沿襲他向來對親密關係、創傷記憶與自我認同等命題的多面探索，透過自幼產生裂隙的父女關係，構築關於藝術能否彌補情感缺憾、治癒內在小孩，甚至留出「向死」與「向生」兩極間灰色通道的電影寓言。

全球獎季傳捷報，奪奧斯卡最佳國際影片呼聲高

受譽為尤沃金提爾截至目前最具成熟度和情感穿透力的作品，《情感的價值》憑藉內蘊極高思想深度的樸實影像風格，於第78屆坎城影展一舉拿下評審團大獎後，接連橫掃歐洲電影獎最佳影片等6大獎、強勢入圍「奧斯卡風向球」評論家選擇獎（Critics' Choice Awards）7大獎，早前甚由出演父親角色的瑞典演員史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）率先抱回第83屆金球獎最佳男配角，在在將奪獎聲量堆向坐擁廣泛大眾關注度的世界電影獎壇——挾第98屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角（兩位）共9項大獎提名，謂為跨越2025、2026年度最重要的劇情片之一亦不言過。

無聲嘶喊、冷靜爆破，直搗親情的敏感核心

全片宗旨自其題名的雙重含義已昭然若揭：情感的價值（Sentimental Value）既指涉人們對物件與回憶投射的情感價值，更寓意人際關係中無法量化、卻深刻影響人生的情緒與情感。尤沃金提爾善用交融文學對白與哲學思辨的創作語言，全然跳脫所謂親情電影易落入的「廉價和解」窠臼，賦予此作疏離而坦誠的姿態，去凝視家庭關係中難言、難解的殘酷現實——有些愛不因血緣自動成立，有些傷害雖未立即致命，但總隱隱作痛，慢慢剮去「情感的價值」。

奠基「家庭」戲劇架構，《情感的價值》經由帶後設意味的幽默敘事，提出藝術工作者對藝術的反思，以及對藝術療癒力量的潛在展望；有賴4位主演細膩演繹，兼彰顯回憶的重量與情感的不可替代性。下段從故事脈絡、主創陣容回溯製作緣起，分3子題解析主要看點。

1. 看似無感的物件，實則承載人所不能承受之重

引演員英嘉伊布思朵特李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）所述，「或許它只是一棟房子，但它承載了你生命中許多你未曾親身經歷的事物，牆壁內涵蓋所有過去的氛圍，或許也包含所有將會發生的事情。」閃回鏡頭拉動序幕，畫外漸入將建物擬為生物（有生命體）的房子獨白，記述房子「感知」的種種。

母親過世後，姊姊諾拉和妹妹安涅絲重回兒時居住的家族老宅，被迫面對多年不見的父親古斯塔夫。隨暗潮洶湧的對話剝開和平表象，觀眾得以逐步探知父女關係癥結：如今享譽國際的古斯塔夫伯格，曾拋家追逐事業、為藝術罔顧所有——外人看來傾情創作的成功導演，在女兒心裡乃是自我中心的失職父親——當然，退一萬步說，如果父愛著實存在，它的缺席或許還能被適度柔化為經年累月的錯位表達所致。

長大成人過程中，姊妹倆通過截然不同的途徑試圖驅散童年陰霾。諾拉閃耀劇場界、安涅絲組建幸福家庭，直到父親向諾拉發出的「自傳電影」主演邀請，再次驚擾這份從未真正平靜的平靜。

為時已晚才欲藉此修復關係的古斯塔夫，遭諾拉斷然拒絕，於是半推半就轉與渴望積累藝術成就的好萊塢女星瑞秋坎普展開合作。然而，瑞秋愈是努力把自己鑿入女主人公的輪廓，劇本背後深埋的傷痛，和伯格一家糾葛的情感愈是浮上檯面。另一頭，相對於不斷對抗心中黑暗的姊姊，性格逆來順受的妹妹也因姊姊和父親的衝突升高，不得不審視自己老是充當「黏合劑」的家庭地位及為此付出的精神代價。

最終，摸索原諒的契機進而擁抱彼此，許是尤沃金提爾式幽淡的溫柔，無聲嘶喊、冷靜爆破，皆不失濃烈又巧妙地調和了過於外顯的濃烈。

2. 黃金拍檔長情合作，用藝術洞察人性、縫補人心

尤沃金提爾作為典型的作者電影導演縱橫歐洲影壇，創作多聚焦人物內心世界，尤擅在細微日常中融入對大體人生困境的探討。同時，多年來與演員、編劇的長情合作堆疊無需贅言的默契，除自《八月三十一日，我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》到《情感的價值》3度攜手的「御用女主角」蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）見列團隊名單，第6度執筆其作品的艾斯基佛格（Eskil Vogt）亦同他持續關注都市中產階級，著力描寫情感關係中的失語與焦慮狀態，代表作尚有2006年推出的首部長片《愛重奏》、2015年首次入選坎城影展主競賽單元的《記憶乍響》等。

對此，蕾娜特萊茵斯薇盛讚，「尤沃金提爾和艾斯基佛格擁有不可思議的編劇天賦，可以把每個人都拉進他們的電影世界裡。」並稱每每有機會詮釋兩人筆下的電影角色，「都會對我的人生留下深刻印記」。

3. 家庭角色是變動「扮演」而非與生俱來

就如此側重場景的電影而言，選房子和找演員一樣充滿挑戰且耗費時間。「『家』是非常主觀的東西，這棟房子成為新的起點，讓我們得以切入更複雜的，關於人生的故事。」本身為家族第三代電影人（父親從事電影音效、母親曾製作紀錄片）的尤沃金提爾分享，發想《情感的價值》劇本時正好有一棟祖傳房屋在出售，促使他思索「家」的定義。加上成為父親後腦中萌生「一代人究竟會給下一代傳遞什麼？」的問題，便決定以房子視角傾訴。

「故事在不同角色間跳躍、在時間軸上穿梭，創造出多聲道的觀影體驗——這是比主觀跟隨單一角色旅程更為宏大的構想。」由多個角色驅動的劇情，某種程度上確較「奧斯陸三部曲」來得豐沛動人；姐妹縱使同根生長，親密關係仍隨時間推移漸有變化，尤沃金提爾認為，「這是絕佳的方式，來探索責任的悖論，和我們在家庭中扮演的角色。」

他並表示，自己對情感和經驗如何相傳相繼特別感興趣，期待跨越世代、映照破碎關係的家族老宅能引領觀眾覺察電影的重要主題，正如「我們經常問自己為什麼我們與某個父母如此相像，卻不像另一個。」本作故被視為他對家庭與藝術議題，最直接、也最個人的回應。

「故事中有一種家族傳承下來的悲傷，我們利用這棟房子作為框架，來檢視時間、寬恕和情感的遺產。」——《情感的價值》尤沃金提爾

【同場加映】

▼ 台灣片商預定於奧斯卡典禮前日舉辦「威秀衝奧」特別放映活動，全台配合據點、票價及特典內容詳見貼文。

^{文｜Ning Chi          電影資訊、劇照提供｜海鵬影業}

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此