17世紀是歐洲航海大冒險的極致時代，現正於國立故宮博物院北部院區正館105、107陳列室舉辦的《亞洲探險記—十七世紀東西交流傳奇》特展，展出當年東西方交流的「親密接觸」，匯集故宮、荷蘭國家博物館、日本海杜美術館、大阪市立東洋陶磁美術館等遠渡而來的精采藏品。但，非歷史達人的我們，該如何透過多元的展覽內容，了解背後豐富的意涵呢？就讓La Vie主編方敘潔與故宮策展團隊中的二位策展人器物處處長余佩瑾及圖書文獻處副研究員蔡承豪領路，來一趟「主編帶路」，告訴你怎麼逛《亞洲探險記》最好玩！

看展前停看聽，這些物品必看、必拿、必注意！
 《亞洲探險記》特展展場入口，以動畫投影的呈現方式與過往展覽明顯不同，將故宮與荷蘭國家博物館的重點展品放進視覺內，加上字型與物件間活潑的排列組合展現輕鬆氛圍，彷彿在告訴眾人：「接下來的這個展會很有趣。」展覽共分四個單元，分別是：「行旅足跡」、「異國奇珍」、「東方風情」與「寰宇交會」。La Vie主編方敘潔建議，若要細細領會這個展的奧妙，約莫需要1-2小時慢慢地逛。

《賀蘭國人役牛馬圖》丈量供品身高、數量……一切交流從打量開始！

「行旅足跡」展區的這幅《賀蘭國人役牛馬圖》，可說是東西方交匯的最初情景，仔細瞧畫上的文字，畫工除了詳細記載進貢的牛馬數量、身長大小外，連荷蘭使節團的外使身高也記錄得清清楚楚。
  
 

《出島商館》當荷蘭人與唐人共同生活在一處時……

《出島商館》，紀錄荷蘭人於17世紀時在出島 (現今日本長崎縣) 的生活，值得一提的是，當時荷蘭人是唯一允許生活在出島的歐洲人，可見此畫的珍貴。
  
 

東西交流大爆發的年代！歐洲販售的瓷器形式來自東方傳統？

來到「異國奇珍」展區，擺著各項東西往來貿易的物品，首先可從畫有「阿姆斯特丹暴動圖」的瓷盤，得知當時中國景德鎮正接受荷蘭訂製瓷器。進而透過這些陳列的瓷器看出當時的三大特色，包含：荷蘭主題、荷蘭風瓷器以及受中華文化影響而轉化的荷蘭風。
  
 

從沉船中打撈出的「卡拉克瓷器」發現東西交流的影響

自多艘中國開往荷蘭的沉船中，發現了大量具有相同風格設計的瓷器「卡拉克瓷器」，其特色在於瓷盤如花瓣般的「開光」部份具有放射狀的分格畫框，最早從1600年開往歐洲的商船上就有發現，為當時受到歐洲市場歡迎的外銷瓷樣式。

策展人補充道：「有學者追溯卡拉克瓷器的設計風格參考，發現與14-16世紀的Majolica陶瓷樣式相仿，因此卡拉克瓷器很可能是受到Majolica陶瓷的影響。不同的是Majolica瓷器是低溫燒製，中國則是高溫窯燒。另外值得一提的是，西方一直到1709年才燒得出與中國一樣的瓷器窯燒技術。」

同樣都是「持傘美人圖」，荷蘭、中國、日本三方大不同

順著展示自沉船打撈的卡拉克瓷盤展櫃往左前方前進，可以看到一幅持傘美人的版畫以及下方分別出自中國景德鎮與日本有田窯的《持傘美人圖》瓷器。若從荷蘭人角度來看，持傘美人圖設計畫稿於1730—1734年間完成，制稿後送到廣州和日本訂製。但目前不確定的是，這些瓷盤究竟是先看到設計畫稿後製作出來的？還是互相模仿的作品。
  
 

至於為何荷蘭人已向景德鎮訂購瓷器，還要向日本訂購呢？策展人表示，於西元1620-1680年之間適逢明清政權交替的戰亂時期，可從1657年的東印度公司裝船清單上看見當時清楚記載「再也買不到任何中國瓷器」的字樣，因此荷蘭人進而轉向日本有田窯訂購瓷器。直到1680年之後中國景德鎮重新開窯，才開始形成中日兩方於訂單上的競爭與交流。

讓人莞爾一笑的《青花釉上彩中國風與黑人紋飾壁磚》

持傘美人圖左手邊，有一幅彩繪在壁磚上的作品。上面有美洲土著、中國的刀馬人物、駕著彩雲的菩薩圖案……等衝突組合。仔細看左上角還有一塊模仿中文方塊字筆畫、卻完全無法辨讀的假中文字呢！這是在當時東西方交流如此緊密的年代，或多或少都會產生「透過自有角度想像對方」的情況。
  
 

17世紀的荷蘭中國風潮興盛，那當時的中國又流行什麼呢？

在逛完「行旅足跡」、「異國奇珍」這兩個展區後，從持傘美人展櫃直走，來到了「東方風情」展區。這裡展示的文物明顯與其他兩展區不同。策展人表示這裡特地展示17世紀蘇州文人的品味。
  

「既然我們透過瓷器明白當時荷蘭人流行的中國風產物，那麼理當了解當時國內盛行的品味為何。」策展人指出。於是透過明代大書畫家文徵明曾孫文震亨編撰的《長物誌》(註：「長」音ㄓㄤˋ)內容，挑選出的東方風情展區，介紹17世紀明代文人風雅的生活品味。

這本《長物誌》出自清朝乾隆年間的文淵閣四庫全書寫本，更被列為故宮的國寶等級藏品！「我們特別翻頁展示了《長物誌》中描寫文具的篇章，關看展覽時，可以一邊觀賞正對面的文物展櫃，一邊從文中找尋對照的器物模樣。」策展人道。
  
 

從萬曆年間的《明人畫出警圖》看17世紀的中國景象

策展人提及，或許中國帝王制度是歐洲對中國大感興趣的原因之一。本次展出的《明人畫出警圖》展現了17世紀明代帝王的風華。

 

策展人表示：「仔細瞧《明人畫出警圖》，站在皇帝身邊的侍衛身上所穿的衣服繡有『勇』字，勇字旁邊的圖案其實也出現在1613年開往荷蘭的沈船瓷器上。」。

逛展貼心小貼士
 
 逛完了《亞洲探險記》，離開展區前的這兩件故宮院藏洋人貢八吉祥，有趣又特別的設計，連結東西雙方的特色。
 

掛於出口處的液晶螢幕，又是《亞洲探險記》的另一個互動式體驗內容。可利用手指觸碰拖曳圖案設計屬於你自己的卡拉克瓷青花瓷，掃描QR code之後就能將自己創作的專屬圖稿下載收藏。

從文物間相互交錯的歷史故事中，終於明白為何「同樣都是《持傘美人圖》，怎麼日本、中國的作品差這麼多？」、「明明就是描繪明清市井小民的街景但左上角的中文字變成鬼畫符？」的原因。正在故宮展出的「亞洲探險記」，講的是17世紀東印度公司乘著帆船、跨越海洋到中國的冒險紀實故事。透過書籍、文物的記載讓400年後的我們得以更加認識，那個東西雙方充滿冒險精神與文化誤讀趣味的奇特時代。

LaVie主編後記 （文 / 方敘潔）
 這次《亞洲探險記—十七世紀東西交流傳奇》最有趣的部分，在於它不僅只是國寶古物的跨館大展，而是嘗試去勾勒在17世紀這個充滿未知的航海大冒險時代，在東西方社會中所謂的「世界觀」，是如何透過一次次遠洋探索、軟硬兼施的交流方式、和充滿奇趣的誤解誤讀所建構出來的。

單單是去想像當時東印度公司（VOC）如何熱切地遠渡重洋，就是為了搬回歐洲人心目中充滿奇幻異國風情的東方器物，瓷器、茶、織品等等，這一篇篇用海洋及貿易開啟的新時代就已經夠讓人神往。再看到展場內國寶等級的《坤輿全圖》，上頭密密麻麻地描繪著五大洲、四大洋、地震洋流成因、還有獨角獸、長頸鹿、變色龍等寰宇奇獸，不難想見當時年輕的康熙皇帝對傳教士南懷仁（Ferdinand Verbiest）在他眼前展開的這全新世界有多大的好奇心。在展覽中的每一件器物，看似單獨存在、卻又無一不見證著那個以「好奇」、「冒險」、與「初相遇」等高強度單詞為關鍵字的時代。

無論是歐洲吹起的中國熱，還是中國被打開的眼界，17世紀的全世界何嘗不也是一種「資訊大爆發」的年代？走一趟故宮《亞洲探險記》，新的一年，從找回這種探索世界的新眼光為起點，絕對是個好選擇。

text / Zoe Chen
 photo / 張藝霖

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日