「夏仙」的名字聽起來極為浪漫夢幻，本以為她會是一名不問世事的空靈少女，但當她風塵僕僕地從彰化趕上台北，出現在我們面前時，展現出一種友善親和、如鄰家女孩般的爽朗個性，跟她筆下臉總皺成一團、表情抑鬱的人物角色，有著極大的反差，不禁讓人心中滿是疑問，個性活潑的她，怎會創作出一系列晦暗、憂鬱，瀰漫著厭世感的畫作？

黑暗裡仍有溫暖的光和熱

夏仙的創作多以「人」為主體，體型龐大的小男孩頂著橘色的西瓜皮頭，蜷曲在黑暗之中，佔據將近90%的畫面；他的眼神下垂、滿臉愁苦，紅腫的雙頰和下巴像是揉擰過的麵團，蓄積了各種侷促和不安。這一種不被了解也無法明說的苦悶，就是自身處境的真實寫照，夏仙解釋說，剛開始進行創作正是大三升上大四時，想到不久後就要畢業出社會，卻還不清楚未來出路在哪，心裡相當焦慮；向來不會表現出內心深處不安感受的她，藉由畫畫抒發當下的心境，誠實地畫出自己不為人知的沮喪和無力感。雖然起初創作是為宣洩負面情緒，她卻總會在黑色背景裡加上一顆紅色小圓點，作為太陽的象徵，試圖告訴著人們──生活即使有困頓，卻還是要懷抱希望！

聊起與創作媒料的相遇，夏仙仍難掩興奮之情；多年前，她為了探尋不同的畫畫媒材，美術社裡意外發現質地粗糙、隱約閃爍著亮光的砂紙，隨手拾起顏色飽和溫厚的粉彩筆，心想：這兩樣東西應該能組合得很棒吧！她十分喜歡粉彩筆塗抹在黑色砂紙上所產生的視覺效果，一個特別是用手指推抹粉彩顏料時，會帶來如同暈染般的朦朧感，「這種曖昧的感覺，可以表現我想傳達的『氛圍』，一股強烈的『靜謐』。」夏仙希望每個人一見到她的作品，即可感覺到這個紛亂的世界瞬間安靜、沉澱了下來。騰出了那一刻無聲無擾的時光，得以重新安置一度失序的心情節拍。

隨心自然蛻變的有機創作

從大葉大學視覺傳達設計系畢業的夏仙，所學以平面設計為主，卻很清楚自己只鍾情於「繪畫創作」；2017年在高雄駁二藝術特區駐村的經驗，帶給她莫大的啟發。那段日子裡跟世界各地的藝術家一起生活、交流，心境和視野都開闊許多，使創作更有機地自然蛻變；不僅大膽嘗試電腦繪圖創作，連人物的神情也從憂愁轉為不帶任何情緒的自若，像是近期的代表作品「Green island in my mind」，靈感源自於和藝術家朋友在綠島的秘境沙灘上所共度的美好時光，畫面中長髮的女孩退去了衣裳，宛如鬆脫了束縛，過往畫龍點睛的紅色小太陽也轉為溫潤的乳黃色月亮，傳遞出一股安穩而祥和的支撐力量。這些轉變不僅如實地反映近年的心境變化，更成就了一幅幅能悄悄撥動心弦的畫面。

在歷經一段青黃不接、邊打工邊創作的困頓時期後，去年年底在黃米露的邀請下，夏仙加入小路映畫，正式出道。她笑說，以前在學校就有上過黃米露的課程，也曾參與佈展、策展的工作，得以近距離與插畫家們接觸，看到他們找到對的舞台、盡情揮灑所長，如同閃閃發亮的星星，自己也由衷嚮往，於是決定要成為一名專職插畫家。現在不僅有經紀公司協助接案，自學生時代就曾多次在勤美展售畫作，參與過書本的配圖插畫，也接過和百貨公司、地材品牌進行商業案，也逐步累積經驗，她信心滿滿地說：「插畫家其實都具備著一種可以自由變換媒材的創作能力，一旦有機會就能以作品來證明。」將來期望進行更多元的插畫合作，甚至前往不同的國家創作畫畫，讓大家看見充滿各種可能的夏仙。

夏仙簡介｜

專職插畫家，畢業於大葉大學視覺傳達設計學系。擅長以粉彩在水砂紙上作畫，營造個人專屬特色，喜歡透過日常的觀察，將想法付諸於作品的表現裡，畫風瀰漫童趣，慵懶而鮮明。

文｜詹雅婷Mimy

圖｜夏仙、林辰鍵

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從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）