翻開插畫家李若昕的繪本《小班》，第一眼就使人跌進一個藍綠色的森林世界，裡頭充滿靈性和野性的自然之美，運筆隨興、童趣地勾勒出惹人憐愛的小貓頭鷹，彷彿提醒我們，曾身為一個孩子的純真模樣。她的創作總有大量的植物和可愛的小動物，簡約的線條蘊含飽滿的活力，源自對生活的熱情，她喜歡創作、唱歌和跳Swing，偶爾跑到大自然，吸取芬多精！

理科少女闖入沒標準答案的童書世界

若昕大學念的是臺大農業化學系，國小時就學畫畫、學鋼琴，喜歡閱讀的她，經常在家裡附近的書店窩一整個下午，沉浸在繪本的世界裡。「繪本可以用一種相對簡單的形式，結合文字與圖像的關係，把一個故事或作者的概念完整地傳達出來。它的解讀可以很多元，也能從不同面向去觸動人心。」不僅如此，對創作者而言，它更是無比地浪漫、私密，僅存在自我時空中的小宇宙。大三時，選上一門極為搶手的「經典繪本選讀」通識課，課程內容包含繪本的發展脈絡和學術研究，還邀請到幾米、陳致元、李瑾倫等知名插畫家前來分享創作繪本的心路歷程，成為她朝繪本創作之路邁進的契機；畢業後成功申請上英國劍橋藝術學院，攻讀童書插畫碩士。

學習的過程中，她跳脫原本的理工科訓練，進入沒有標準答案的藝術創作領域，學著以放開的心態去擁抱未知的美好。她也提到，繪本創作與一般藝術創作最大不同之處在於，繪本須以閱讀形式作為設計考量，在約32頁的有限頁數中，將故事完整流暢的表達。然而，近幾年和不同出版社合作以後，她發現，不要有太多預設立場，先把靈感落實成故事，初步完成圖文的雛型後，再請出版社協助定位，找出合適的讀者年齡層，再微調內容與市場接軌，也是另一種適合自己的創作方式；像她的第一本童書創作《小班》即是依循此方式而誕生。

最喜歡理性又感性的技藝──絹印

正如每位插畫都有最合拍的媒材，若昕認為，最能闡明自身創作獨特性的途徑，就是絹印！在英國上課時，認識這項在台灣不被熟知的的絹印技術，著迷於顏色的選擇、堆疊，注意條件以及操作技巧，從頭到尾掌握作品的產出與印製成果，「某些操作以及條件設定過程跟做實驗的概念相仿，所以還算上手！加上版印出來的效果和顏色可以自行控制，我特別喜歡。」她笑著說道。而這樣的創作方式也奠定了她明快、簡約又繽紛的插畫風格；由於台灣幾乎沒有可以租借給創作者的專業絹印工作室，回台後也靈活使用水性麥克筆、蠟筆和色鉛筆為替代媒材，以限制顏色的方式繪製，或透過電腦模擬絹印的效果，延續她一貫的視覺語彙。

除定期與國語日報合作插畫案，始終專注於童書創作的她興奮地分享，目前有三本童書在進行，從故事編寫到繪製一手包辦，計畫在2019年完成出版。其中有一本屬於「非文學類（註一）」兒童繪本，是她首次以知識為主要依據的兒童繪本創作，最大的挑戰不只是要事先了解相關領域的背景知識，還要思考如何把教科書裡看似生硬的內容，用孩子們可以理解的圖文表達清楚，製作成引人入勝的繪本故事！她進一步解釋，此類書籍通常是作者與繪者合作進行，作者先把故事寫出來，再交由插畫家繪製插畫；但因為自己在求學過程中，也很喜愛理科科目，希望在未來挑戰創作出既有趣，又富含知識性內容的繪本，引發孩子們對此相關領域的探索與好奇。（註一：非文學類的兒童繪本以歷史、自然或人文科學的知識為故事根基，內容建立在事實之上，出書前須交由相關專家審定。）

創作之餘，若昕也常受邀進行版畫體驗等教學課程，和同為插畫家的好朋友cindy wume所成立的「慢点工作室 Slower Studio」，也將在新的一年繼續開設插畫、創作相關的課程，讓人們一起享受畫畫的樂趣。常在備課過程意外冒出創作點子的她，也會不定期製作概念性的Zine小誌或手工書，期許更多人看見自己創作的潛在能量，並帶著這些作品參與海外藝術節，像是英國的ELCAF（East London Comic Arts Festival）和新加坡藝術節（Singapore Illustration Arts Fest），拓展視野與人脈，持續與國際市場接軌，目標是架設一個網路平台，讓世界各地的人都能買到自己的繪本創作和周邊商品！

李若昕Jo-Shin Lee簡介｜

畢業於臺大農化系、劍橋藝術學院童書插畫碩士。現為插畫工作者，也做繪圖、版畫相關的課程教學。

文｜詹雅婷Mimy 

圖｜林辰鍵、李若昕

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「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館