提到日本最具代表性的文化體驗，除了首先浮現腦海的「茶道」儀式外，被譽為熊本熊之父的日本創意人小山薰堂，近來正致力於提倡發揚泡湯文化的「湯道」（yudo）！我們特別邀約專訪小山薰堂，深入了解他如何在這個擁有超過27,000處溫泉的湯浴大國，整理出一套泡湯體驗流程、搜尋最得心應手的泡湯道具，讓隱藏在生活裡的「湯道」儀式逐漸成形！

當入浴成為一種「湯道儀式」的時候，就可以藉由儀式使用的傳統工藝器物，進一步帶動傳統工藝的發展。

「我每天早上5點起床，從泡湯一小時，開始新的一天！」在台灣人氣頗旺的小山薰堂，爽朗地和我們分享對泡湯滿滿的愛。身在被譽為溫泉大國的日本，熱衷於溫泉泡湯的，絕對不只是小山薰堂一個人而已。但如此積極地將泡湯體驗推廣成「湯道」，小山薰堂投入的心力，絕對是認真的。

三年前的靈光乍現，讓小山薰堂決定以「向全世界發信的湯道文化」為目標，投入將湯浴從日常小事，逐步轉型成能夠蘊含日本洗浴文化的「湯道」體驗。想要推廣成「道」，只有個人喜愛當然不夠，於是小山薰堂發揮創意人的強大企畫力，從無形的心靈療癒，到具體有形的器物選品，他將「作法」、「湯道具」以及「湯室」做為湯道三要素，逐步打造出漸趨完備的「湯道」體驗文化。

為什麼會想要提出「湯道」呢？

小山：日本向來有溫泉入浴文化，在當代生活裡也都還保有著。大約三年前開始有這個想法，我每天早上5點起床，從泡湯一小時，開始新的一天！加上，對很多國外朋友來說，「道」的概念讓他們更加好奇和感興趣，所以想從這樣的方式來推廣入浴文化。

以茶道來說，會從形式層面入手，在茶道流派裡有分「表千家」、「裏千家」，在思考湯道推廣時，我們也參考了這個概念。所以我跑去「一休和尚」擔任住持的京都名寺「大德寺真珠庵」，請教現任第27任山田宗正住持，住持非常贊同這個想法，因為在大德寺裡，「入浴」也是修行的一部分。他特別幫湯道寫下了「湯道溫心」這四字，代表可以藉由湯道讓我們的心靈更溫暖。

在日本，水龍頭一轉開就能生飲，加熱就能泡澡，全世界可以這樣做的國家並不多，所以住持認為，入浴時必須帶著感謝之心。一開始我們在思考要如何推廣湯道時，是像「茶道」以step by step的儀式步驟來推廣，但後來決定也從心靈層面著手，帶入「感謝之心」、「關照他人之心」。

此外，當入浴成為一種「湯道儀式」的時候，就可以藉由儀式使用的傳統工藝器物，進一步帶動傳統工藝的發展，讓傳統工藝的價值也隨著「道」的建立而提升。

在現代，常民生活的錢湯及溫泉都還很盛行。請分享關於湯道在日本文化中的歷史脈絡？

小山：雖然說，湯道是我現在開始要推廣的，但在日本歷史上，有很多禪寺是有入浴湯室，確實有以入浴為修行的作法。我們可以從禪宗裡找到一些根據，像是京都相國寺就有名為「浴室」的修行場所，平時不會對外開放，去年有短期開放，那時我也特別去參訪。

湯道裡包括9 項儀式步驟，像是合掌、衣隱、湯三味，你是如何整理出這些儀式步驟？這些儀式步驟對於建立湯道有何重要性？

小山：是從入浴會接觸的物件發想，希望這些物件隨著大家日常頻繁的使用，就會自然而然地形成一套使用儀式。此外，我們也跟工匠們討論製作和使用的方式。不過像是茶道，有時太流於形式，讓人覺得有距離感，所以這也需要拿捏。現在人們去浴池或錢湯，會看到很多告示，提醒大家如何洗浴，但出發點都是如何不帶給他人困擾，這與認真體驗不同。

你在說明湯道時，也常提到茶道、花道，你自己如何看待這兩者呢？

小山：我在京都經營了一間料理老舖「下鴨茶寮」，有時候也會舉辦茶席活動。對我來說，無論是茶道或花道，各種「道」因為有它本身固定的形式，人們為了要達到這種形式和目標，因而會努力去體受，這是一件很美的事情。對了！明年我打算開拍一部以「湯道」為主題的現代劇電影，劇本由我自己來寫，導演會請人來導，預計2020年上映。

你剛提到希望藉由湯道來振興日本傳統產業，可以多說明一些細節嗎？

小山：我們有個名為《湯道百選》的網頁，目前也同步在《PEN》這本雜誌裡有專欄連載，我會挑選100個溫泉、澡堂或一般家裡浴室的泡湯經歷，記錄下當時所思所想。2017年5月時，也來過台灣北投的老溫泉「瀧乃湯」，我很喜歡那邊，早期日本人把入浴文化帶來台灣，現在日本反而看不到那麼有歷史的場域，這也可以說是日本入浴文化的起點之一。在2017年時，我們帶著湯道具去過米蘭設計週參展；同年也在日本橋三越百貨辦過「湯道への道」道具展，吸引了很多消費者來參觀；就像茶道有茶室，湯道也有湯室，我們還和宮崎縣的鳳凰喜凱亞渡假區（PHOENIX SEAGAIA RESORT）合作，做了一個示範湯室。打造過程中，邀請很多宮崎縣在地師傅，也整理出9項泡湯儀式；我希望藉由湯道來振興日本傳統產業，所以在家裡建了湯室後，就開始拜訪仰慕的匠師，請他們幫忙打造湯道專用道具。

為什麼推廣湯道時，會與生活風格產業、溫泉業者串連合作呢？

小山：首先，可以逐漸提高傳統匠師們做出的器物價值。在日本橋三越百貨辦展覽時，我發現或許無法讓這些器物擁有很大的市場，但可以逐漸改變大家對這些器物使用的觀點。比如說，這些洗浴用品原本可能被歸類於浴室商品區，但隨著湯道的建立，或許可以逐漸轉移成為生活風格用品，或是「湯道」這樣的專屬器物類，那麼它的價值就提升了。

推廣湯道以來，收到哪些來自大眾、讓你印象深刻的回應嗎？

小山：感覺上外國人比日本人對湯道更感興趣，製作湯道器具的老師傅們也都對這件事很有興趣。大部分的工藝師都會主動建議我們可以怎麼改良製作湯道器具。遇過一位在京都短期留學過的法國設計師，他一直很想在巴黎做一個錢湯大眾澡堂；另有間在瑞士的飯店想導入湯道規畫，目前我也正與他們合作企畫中。

對於湯道推廣的未來，有什麼期待呢？

小山：千利休茶道文化中，有位柴燒陶樂吉左衛門第15代傳人，他的作品大約是日幣500萬至1,000萬的價格。某次我剛好跟他同台，就問他「怎麼樣可以將湯道發揚光大、成為大家認同的道呢？」他回答說：「很簡單啊，你死了就可以。後人就會覺得你的精神很偉大，繼承你的遺志。」其實，我沒有期望在有生之年就看到湯道真的成為一門道，但希望我可以播下許多種子，將來我不在的時候，種子可以發芽，讓湯道茁壯成長。或是湯道在海外風評很好，輸入回日本，這樣的可能也很棒！

湯道九步驟

1、合掌

首先，對即將提供洗浴的熱水，以合掌表示內心的感激之意。一切事物，都源於感恩之心。

2、飲水

在開始湯浴前，飲水讓身體溫潤是重要的，也可以避免在熱湯浴時，有脫水的可能。

3、衣隱

衣隱就是收藏起衣物的意思。脫下衣物後，將衣物整齊地放入衣籃，並蓋妥衣籃專用的包巾。

4、調溫

在進入湯池前，以小湯桶舀起熱水沖洗三次。第三次時，將沾濕的毛巾擰乾，置於頭頂，以保持頭部溫暖。確認溫度適宜後，即可進入湯池。

5、湯三昧

除去心中雜亂的思緒，專注於熱湯浴給予你的體驗。面向內心的自我，滌淨思慮，這也是「洗心」的過程。

6、垢離

垢離的意思就是洗淨塵垢。當泡湯浴至出汗時，請踏出湯池，舀水以洗淨身體。

7、近慮

擦乾身體後，左手持小湯桶，以右手將之徹底洗淨。將小湯桶反扣在響石上的同時，以桶輕敲出聲。為下一位即將享受湯浴的人預備好環境，展現出對他人的關照之心。

8、風醉

在抒放身心的湯浴之後，於木椅上稍坐片刻，享受自然的微風與天光，重新感受身旁事物。

9、再次合掌

再次雙手合掌，對洗浴後的熱水及湯浴，表達感謝之心，即完成了這次的湯道體驗。

小山薰堂

身兼電視節目企畫與編劇，以精準的創意眼光創造眾多話題性作品，包含日本綜藝節目「料理鐵人」。首度編寫的電影劇本《送行者：禮儀師的樂章》，獲得第81屆奧斯卡最佳外語電影獎。近期知名代表作為設計日本吉祥物熊本熊、接手日本百年料理老舖「下鴨茶寮」等，透過不止歇的創新能量，成功跨足多方領域。目前正積極推廣日本「湯道」文化。

文｜方敘潔　

圖片提供｜小山薰堂

更多完整內容，詳見《La Vie》2019年1月號

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com