作為時尚與藝術交織的殿堂，或許建築設計也能沾上一點風光的路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton），今年2月至6月的展演舞台則獻給印象派畫家梵谷、莫內、高更等大師們，舉辦名為《科陶德藏品展。印象派觀點》（The Courtauld Collection. A Vision for Impressionism）之展覽！

你大概對對於展覽名稱前的人名有些陌生，事實上，以紡織業起家，英國科陶德（Courtauld）家族可說是19至20世紀間英國最富有家族之一，向來以贊助藝術聞名，如今由薩繆爾科陶德（Samuel Courtauld）所創立的科陶德美術館（Courtauld Gallery），則攜手路易威登基金會，將展出多達110件，從19世紀末期到20世界早期的傳奇繪畫作品！

 

 

 

 

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Fondation Louis Vuitton（@fondationlv）分享的貼文 於 PST 2019 年 2月 月 18 日 上午 8:56 張貼

《科陶德藏品展：印象派觀點》匯集約110件作品，包括60幅畫作與素描。這些作品大部分被收藏在科陶德美術館，另有一小部分為不同私人與國際公共機構的典藏品。自1955年橘園美術館首次展覽60多年後，此展覽讓法國民眾得以再次探索19世紀末至20世紀初巴黎一些最偉大的法國畫作。

展品包括馬內（Manet）的《女神遊樂廳的吧檯Un Bar aux Folies Bergère》（1882）、秀拉（Seurat）的《擦粉的女人La Jeune Femme se poudrant》（1889～90）、塞尚（Cézanne）《玩紙牌的人Les Joueurs de cartes》（1892～96）梵谷（Van Gogh）的《耳朵綁繃帶的自畫像Autoportrait à l’oreille bandée》（1889）、高更（Gauguin）的《Nevermore》（1897）以及隸屬薩繆爾科陶德之兄弟史蒂芬科陶德爵士的一組10幅J.M.W. Turner水彩畫。

 

 

 

 

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Fondation Louis Vuitton（@fondationlv）分享的貼文 於 PST 2019 年 2月 月 10 日 上午 9:57 張貼

薩繆爾科陶德與法國的淵源影響他收藏的精神與動機。家族來自Oléron島，於17世紀末移居倫敦。祖先一開始是銀匠，於1794年進軍紡織品業。隨著嫘縈（一種革命性合成纖維）發明，家族企業成為20世紀初世界最大紡織品製造商之一。薩繆爾‧科陶德在1921年成為總裁，領導公司直到1945年。身為親法份子的他定期前往巴黎，經常在藝術史學者暨經銷商Percy Moore Turner與他人的建議下，向法國藝術品經銷商購買藝術品。

他的收藏品是與太太伊莉莎白在不到10年間（1923至1929）建立，最初於他們的新古典主義宅邸「家之府」（Home House）展出。宅邸位於倫敦市中心的波特曼廣場，並由建築師Robert Adam於1773～1777年建造。科陶德夫婦的社交圈包括藝術、音樂、文學、經濟界、John Maynard Keynes與Roger Fry等布魯姆斯伯里派（Bloomsbury Group）成員、藝術史學者、畫家，及率先推廣印象派的藝術評論家。在伊莉莎白堅持下，這對夫婦的社交活動包括大力支持古典音樂，並於女王音樂廳舉辦科陶德─薩金特音樂會。

塞尚能獲得英國人認同，薩繆爾‧科陶德扮演著重要角色，而且他擁有極為豐富的塞上作品收藏，其中包括《Montagne Sainte-Victoire au grand pin》，以及著名《玩紙牌的人》五個版本之一。科陶德收藏的另一個重點是秀拉的作品，他共收藏了14件重要作品，包括《擦粉的女人》。

基於藝術的「人道主義」理念，科陶德夫婦投入慈善公益，並願意盡可能向更多人分享他們的藏品。他們的慷慨展現於藏品迅速開放公眾參觀，以及特地為國家機構設立了科陶德基金會，英國國家美術館就是因此而能買下秀拉的《阿尼埃爾浴場Une baignade, Asnières》——現在已無法移動——莫內的《聖拉薩車站La Gare Saint-Lazare》、塞尚的《麥田裡的絲柏樹Champ de blé, avec cyprès》、馬內的《咖啡廳演奏會Café-Concert》、雷諾瓦的《小船La Yole》、秀拉的《格拉沃利訥運河Le Chenal de Gravelines》等名畫。

1931年，想讓大眾接觸藝術史與藝術作品的渴望促使薩繆爾在家族宅邸「家之府」創立了科陶德學院。他捐出74件作品（藏品的半數，包括繪畫、素描與版畫）給學院，讓學生能自由接觸。剩下的藏品及他後來取得幾件作品也在他辭世後被捐給學院。

該學院最大的創新之處就是結合藏品以及研究與教學，且教學內容除了藝術史更涵蓋藝術品保存與修復技巧。這家文化機構在國際間獲得並保有傑出聲譽。學院擁有豐富的文件資源——尤其是建築文件——以及傑出的文獻檔案。1989年，科陶德美術館從家之府遷至目前所在地薩默塞特府（Somerset House）。由William Chambers在1776至1796年建造的薩默塞特府之前是皇家藝術學院的倫敦展覽總部。

自2018年9月起科陶德美術館暫時閉館整修，而這次整修也促成了本次展覽。《科陶德藏品展。印象派觀點》將從2月20日至6月17日登場。

《科陶德藏品展：印象派觀點 》

展期：2019年2月20日至6月17日

www.fondationlouisvuitton.fr

開放時間（非學校假期期間）：

週一、週三與週四上午11點至晚上8點

週五上午11點至晚上9點，每月第一個週五夜間延長開放至晚上11點

週六與週日上午10點至晚上8點

週二休館

開放時間（學校假期期間）

每日上午10點至晚上8點

每月第一個週五夜間延長開放至晚上11點

交通資訊：

地址：8, avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne, 75116 Paris. 

巴黎地鐵：1號線薩布隆站路易威登基金會出口。

244公車，週末於基金會門口停車。

基金會接駁車：每15分鐘從Friedland大街起點的Charles-de-Gaulle – Etoile站發車。（回程車位保留給持基金會門票與車票－回程車票售價2歐元，可至www.fondationlouisvuitton.fr或上車購買）的民眾。

via Louis Vuitton

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。