學好英語對亞洲人來說並不是一件容易的事，除了枯燥乏味的單字和片語，還有文法的挑戰，想要提升會話能力和聽力也得經過長期的實用訓練。英語表現研究家小泉牧夫撰寫《英語研究室：從語源、用法到文化記憶，連老外都驚嘆的趣味英語應用163選》一書，透過不同文化的觀點去思索，尋找英語單字與用法為何而來，提供非英語母語的讀者，窺視英語系國家的歐美人日常生活模樣、人生觀、感性、智慧，甚至是歷史，趣味生動的解答，連結與解析英語母語者的思考根源。

當上海成為動詞的時候

好萊塢歌舞電影《樂來越愛你》（La La Land）中，男主角塞巴斯汀與姊姊在爭論自己是否被合夥人誆騙時，脫口而出這句話「It's not my fault！I got shanghaied！」，大多數聽到的人可能都知道不是他的錯，但是被「上海」了，究竟是什麼意思？

Shanghai是位在中國東部長江河口附近的港灣都市「上海」，當第一個s小寫變成shanghai的時候，竟然可以當動詞使用，是「誘拐上船」的意思，但現在知道這層意思的人已經很少了。19世紀時歐美的船隻為了募集船員，組織了「強行招募隊」，他們利用巧妙的手法拐騙年輕人上船，只要在港灣附近的街上看到強壯似乎能適應海上生活的年輕人，就會接近對方，一起喝酒、吸食毒品，再趁對方失去意識的時候把他抬上船。

當年輕人醒來，吶喊「放我回去」的時候，船早已出港來到海上。前往上海的船尤其盛行用這種手法招集水手，shanghai也成了動詞「拐騙」、「綁架」的意思，跟kidnap是同意。順便一提，shanghai的過去式和過去分詞都是加-ed，變成shanghaied。shanghai這個字畢竟有損已經成為代表中國近代發展都市的上海形象，讀者在使用時最好低調一點。之所以在這裡做介紹，主要是基於保護瀕臨死語的心態。

土耳其與火雞

以前在學校學到japan是「黑亮漆」的時候有點驚訝，據說是戰國時代來到日本的西洋人把日本特有的「漆」和「漆器」稱為japan。也有說法是因為西洋人把漆器表面撒上金、銀、錫粉做成圖案的「蒔繪」帶回歐洲之後，變成基督教祭祀用的道具才有了japan的說法。就像「陶瓷器」的china也是從中國輸出到伊斯蘭圈和歐洲，才有china這個說法的。跟japan和china一樣既是地名又能代表其他東西的，還有Turkey「土耳其」與turkey「火雞」。自從移民美洲大陸的清教徒宰殺廣泛棲息於北美的火雞，慶祝第一個感恩節之後，火雞大餐成了每年感恩節桌上不可或缺的佳餚。

感覺美國跟土耳其相隔如此遙遠，turkey（火雞）和Turkey（土耳其）的稱呼應該純屬偶然。經多方查證之後，原來兩者大有關係。在北非還是鄂圖曼土耳其帝國統治的時代裡，棲息在非洲的珠雞經由土耳其商人之手，從現在是利比亞首都的的黎波里（Tripoli）出口到歐洲，之後歐洲人把珠雞稱為turkey。來到北美的歐洲人分不清珠雞與火雞的不同，便把火雞冠上turkey的名稱。

炸薯條和french fries 

把吐司浸泡在用蛋和牛奶打成的蛋汁裡，再用平底鍋煎成金黃色，就成了French toast「法式土司」。早在4、5世紀的歐洲就有類似食物的記載，之後主要藉由從法國遷居到北美的移民創意，在其中加入各種變化，使法式土司成為可口的食物。

另一個用到French這個字的美國食物是French fries「炸薯條」，但日本人自創英語把它叫做「fried potato」。大部分的美國人對French fries的理解是“法式”薯條，在2003年伊拉克戰爭期間，有些美國餐廳不滿法國對美國的批評，而把French fries改為“Freedom” fries，以示抗議。其實French fries的French跟法國（France）沒有關係，而是來自烹飪用語的French-cut，「切成細長條」、「切成絲」的意思。所以French fries是把馬鈴薯切成條狀再放入油炸的意思。有次我對一個美國朋友提起這件事，讓他非常震驚，據他形容這個新發現「足以顛覆六十多年來的人生觀」。

披頭四的「挪威家具」 

在國名與該國人民、語言的稱呼上顯得有趣的是「挪威」的Norway。挪威的正式名稱為the Kingdom of Norway「挪威王國」，而「挪威的」、「挪威人（的）」和「挪威語（的）」是Norwegian，中間有個g，用片假名來標註其英語發音就成了「挪魯威醬（ノルウィイジャン）」。這讓我想起了披頭四的＜Norwegian Wood＞（John Lennon／Paul McCartney作詞‧作曲），日語翻成「挪威的森林」，村上春樹的同名小說也是以這首曲子作為開頭與結束。但很多人應該都知道這首曲子的日語標題正確應該翻成「挪威的家具」，如果是「森林」的話要用woods才對。

對於＜Norwegian Wood＞的歌詞解釋也存在不同看法，在超級歌迷之間形成永遠的謎。其中一派的解釋是這樣的，貧困的英國勞動階級住的公寓室內多是用便宜的挪威木材裝潢而成，擺的也是挪威產的簡陋家具，這首歌的歌詞就是描寫住在這種房間的貧窮戀人。歌詞歸歌詞，我想的是，如果當初日語標題翻成「挪威的家具」，或許就不會誕生《挪威的森林》這本名著了。

Tokyoite是「東京人」

紐約客叫New Yorker、倫敦人叫Londoner，羅馬人卻不比照相同作法在地名後面加個-er了事，他們叫Roman。巴黎人也不叫Pariser，而是Parisian。後面兩組是屬於在地名後面加-an或-ian的情況。

但還有一種是以-ite結尾的，像東京人、東京都民就屬這一派，叫Tokyoite，發音是／tóukioàit/。其他還有「京都人」Kyotoite、「莫斯科人」Muscovite（也指俄羅斯人）、「雪黎人」Sydneyite，以及「溫哥華人」Vancouverite等。

編輯、圖片提供：La Vie圖書編輯部

更多有趣的英語典故，都在La Vie出版的《英語研究室：從語源、用法到文化記憶，連老外都驚嘆的趣味英語應用163選》

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}