今年可謂台灣藝術大爆發的一年！開年全台因應過年與元宵，從北到南皆有無數或大或小的藝術燈節點亮台灣，每一場都能在夜晚或白天好好欣賞藝術家的作品。其中有位聲光藝術家的燈光系列作品同時被三場藝術燈節邀請展出，他是誰？正是2012年登上TED×Taipei、2018與韓國大勢獨立樂團HYUKOH合作金曲舞台的聲光藝術家姚仲涵。

台灣聲光藝術家最大勢！2019全台南北兩地皆可看到他的作品

姚仲涵的聲光藝術裝置分別於「2019新竹過好年」藝術燈節、台南鹽水的月津港燈節、台電2019高雄公共藝術節，展出3項《光電獸》系列作品。同一時期在不同地區展出心血，連本人都說「2019年真的有些特別。」

當《光電獸》系列作品自2017年問世之後，走向戶外，可以被風吹、被雨淋，更能接近自然環境與地景尺度是姚仲涵的心願，為此，他替各地區展出的《光電獸》系列作品分別取上不同自然元素的名字，強調作品的特色。例如新竹的光電獸因為是安置於護城河河面上，因此被取名為《光電獸#12-河》；台南月津港的光電獸則是以圍繞樹展示人與樹之間、光與影之間的關係，因而有了《光電獸#11-樹》的稱呼；而「奧拉之城 台電2019高雄公共藝術節」的光電獸，則呼應台電主題，以太陽能為題為其取名為《光電獸#7-太陽能》，當然這隻光電獸的啟動電力正來自太陽能。

新竹《光電獸#12-河》↓

台南《光電獸#11-樹》↓

高雄《光電獸#7-太陽能》↓

不只是裝置藝術！《光電獸》系列可透過接收聲響展現生命力

2019年《光電獸》三項藝術燈節作品看似迥異，但同時擁有共同機制，可透過聲音接收器與LED燈，連接四周環境聲音，產生互動與生命力，更會因應不同的地景環境與音響產生不同的反應。以被安置於近新竹市政府幸福廣場護城河段的《光電獸#12-河》為例，直長型的燈光藝術品在夜晚適逢節慶的鞭炮聲響，透過內建接收器將四周聲音轉換成觸動裝置的燈光開關，隨著環境聲音的音量大小，讓這隻臥躺於河面的光電獸，產生或明或暗的互動。

當耳邊聽著花火忽低忽高地「咻～砰！」炸裂聲，眼前的《光電獸#12-河》首先會跟著爆炸聲閃爍，當煙花炸裂聲達到長音顯現時，光電獸身上明亮的LED光，會突然像是一條火龍般，任光源流竄全身，讓應景的燈節裝置藝術不再僅是矗立於空地上的作品，而是一只彷彿擁有生命的物體。然而這不是姚仲涵最特別的作品，因為他將於2019年夏季在台南以《光電獸》系列作品結合個人創作演出個展，當看完元宵各地光電獸的作品，讓人更加期待今年夏天的全新創作！

三處光電獸與環境聲音的互動影片 (姚仲涵 提供)

創新，渾然天成！更讓元宵燈會變得更有看頭

身為台灣知名的聲光藝術家，姚仲涵自2005年開始參與全台各地的燈光藝術與新媒體藝術展，從他的作品不難看見「創新」似乎是安裝於作品中的基本配備。然而當創新與傳統的元宵燈會結合時，姚仲涵似乎又能於新舊之間碰撞出化學反應。他說：「我的作品對大眾而言一直具有『創新』成分，例如聲音的控制、或是燈光流動的發想等，這些元素攸關「現地製作」，意味在製作過程中需要面對許多選擇與思考，這項思考包括和場域的關係、與觀眾的關係，某種程度而言，這也順勢地成為一種互動啟發，更因而轉化成『讓創新在生活中產生激盪』。」

不同於兒時熟悉的元宵燈會裝置，或節慶時於公園樹木上掛滿LED燈的呆板景象，而是透過創新思考作品該如何與觀賞者互動，有點「不安於份」的叛逆，反而能讓姚仲涵的作品產生亮點。

對話與互動，從實驗過程中找出更好、更棒的作品！

若創新是姚仲涵與生俱來的叛逆，那麼「對話」就是他過去七年的創作生命中，為藝術做的最大改變。他認為「與越多人對話、越能從實驗測試出探索與挖掘出新火花。」因此他與藝術家葉廷皓組成「Audio-Visual雙人組HH」，將噪音帶入大家熟悉的電子舞曲，以樂團形式從中探索聲光變化的最大可能性。

然而面對姚仲涵個人音樂與燈光的組合，印象最深的是他於2018年與韓國大勢獨立樂團HYUKOH共同演出的《聲‧光》舞台。在科技與音樂互相襯托下，姚仲涵理性地檢視〈萬里〉這件作品的編曲、氣質與樂器安排。「我無時無刻都在重覆聆聽，走路聽、開車聽、在不同的心情下聽，同時也是在尋找還有什麼空間是我可以賦予的。」準備期間如同一件大工程，利用程式編寫控制系統、建立舞台上600多個燈光序號，一步一步地微調與模擬，過程還必須不停的debug讓程式運行得更順暢。

金曲獎控台的興奮感反應出對作品的滿意

「當表演節目開始時，我坐在控台，當時的心情很興奮。」當時姚仲涵坐在舞台後方控台區，看著演出所需的訊號線、鋼索、控制系統，透過螢幕畫面與耳邊傳來現場的歡呼聲，覺得一切都好神奇，「回想一開始慢慢發想的畫面，到中間設計的細節，全在這短短一首歌的時間裡呈現，一旦將音樂當中的空間性找了出來，在畫面上有抽象、有紛亂、有秩序..在音樂的節奏之間進退，大家就會有感覺，這是現場最迷人的部分。」而姚仲涵回想起2018金曲合作舞台的那一刻，他說：「我還記得當離開時小巨蛋外面人很少、街道很空，但知道自己做了很滿意的作品，心裡卻很輕、很快樂。」。

Text / Zoe Chen

圖片提供 / 姚仲涵

圖片攝影 / 王淳俐

每當科學與知識迎來不可思議的突破，人類總是齊聚歡騰——但宇宙無垠，我們或許只了解宇宙的5%，甚至更少；即使在資訊傳播爆炸的時代，世界和宇宙仍有無數疑問難解、待人類探討，比如地球以外有人類存在嗎？巨石陣如何建成？時空旅行可能嗎？

上述這樣徘徊於全知和無知之間的狀態，深深啟發了德國新銳藝術家Maja BEHRMANN（瑪雅·貝爾曼），她秉持著求知渴望，玩轉繪畫、版畫、布料、雕塑和攝影等各種媒材，讓作品的外表呈現、內在思考在多重維度之間不停轉換，藉此重新省視所有可見、可感的物質世界。即日起至12月6日，Maja BEHRMANN台灣首個展《Polytope》於也趣藝廊展開，不妨到現場感受藝術家創作及精神層面上的多變敘事風格。

以「多面體」為題，想像並感受其他維度的存在

《Polytope》展名取自幾何學中的「多面體」，此概念雛形由德國數學家Reinhold Hoppe提出，指的是任何具有廣義二維面性結構的幾何立體結構，亦是三維多面體到任意維數的推廣，能以其延伸形式存在於多維度宇宙中，夾雜實質意義及想像元素。在現有的科學理解下，因為位處的維度與空間不同（頻率不同），人類也就無法以肉眼看到在其他維度中的存在，但祂們仍然與我們共同身處在這宇宙之中，體驗著各自的生命旅程。

「多面體」貼合著Maja BEHRMANN的創作概念，她從德國萊比錫視覺藝術學院畢業後，除了持續鑽研本科——繪畫與版畫製作，也將布料、雕塑、攝影等媒材融入創作，試圖開拓平面繪畫的可塑性，也透過解構並重新定義作為畫面的表面、作為雕塑或裝置的立體結構，帶觀者離開從前熟悉的空間認知，轉換於多維度之間。

對Maja BEHRMANN來說，當物件與物件相遇之時，產生一種由依附和分離、接近和距離所組成的張力，從而勾勒出物件之間的凝聚力和開放性，形成互動。當觀者看著不同部件、色塊、形體間的互動關係及平衡結構，又好像能看到某種宇宙或社會的秩序。藝術家期待人們在「多面體」中顯露思想與情緒，思考宇宙的結構和自我的座標系統，即使尚未理解這一切探求將會導向何處，仍不停下摸索進步的腳步。 

《Polytope》為觀者建構通往另一維度的路徑

在也趣藝廊舉辦的《Polytope》個展中，Maja BEHRMANN帶來平面繪畫、立體雕塑、織品裝置等形式多元的作品，她將展場化為舞台，讓形狀和物件們自由排練組合，創造出無數可能性——從平面形狀、輪廓般的圖案、純粹的三維圖像，轉向多表面和多層結構。她也將複雜的網絡拆解為表面，展開它們並繪製圖案，將其可視化，結合展覽空間形成整體，藉此為觀者建構一條理解平時難以觸及、掌握的事物的路徑，展開對未知的探索，從展品中尋找從屬關係和界線、距離之間的微妙關係。

《Polytope》所要傳達的是，世界遠比我們所能感知、想像的更為複雜，事實上，我們正處於一個嶄新的探索時代，更確切可說是「啟蒙階段」，有為數可觀的未知正等待我們以更開放的心態去發現，任何新發現都可能重新定義人類的宇宙觀。

《Polytope》Maja BEHRMANN個展

展期｜2024.11.16－12.07

地點｜也趣藝廊（臺北市大同區民族西路141號）

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸，本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）為題，結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化，展開為期三天的「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」，從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界，打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出，引用古法文「Cuysine」的時代精神，將用餐視為一場莊重的儀式，以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下，在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》，再到轉化知名作家瑪格麗特．莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲．三部曲》後，今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》為題，將芙烈達名作融合墨西哥經典料理，並結合亡靈節派對的歡快氛圍，呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作：《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》，深入其生命與創作的不凡歷程，分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係，至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化，食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭，進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想，以超現實主義風格詮釋回憶與死亡，以墨西哥辣椒湯作為前菜，表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達；《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分；《靜物》有著慾望的暗示，選用多種調情果物，與起司結合，創造出口腹碰撞的激情。

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮，暗示親密關係的相愛相殺，以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味，指向一段毀滅愛情，終是哀歌；《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行，辣椒與玉米醬也是一種天作之合；但生命從來都是值得慶祝的，享用《生活萬歲》，就像享用一道意猶未盡的甜點，水果與酒類的組合，永遠使人滿意。

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外，本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化，企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達．卡蘿房間」，展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品，以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作，在生與死之間探討生命的意義，深入芙烈達的故事。

以戲謔態度看待死亡，向來是墨西哥人奉守的生死觀，在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對，台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒，憑藉其大膽且前衛的創意，將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液，搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂，帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風；精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈，也另外展開沉浸式表演互動；以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

⬬ 亡靈節派對

日期｜2024/11/8–11/9
時間｜16:30–21:30
地點｜華山1914文化創意產業園區 西四館（台北市中正區八德路一段1號）
購票連結｜https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo（亦開放現場購票）

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》

日期｜2024/11/8–11/9
時間｜11:15–13:30、14:15–16:30
地點｜華山1914文化創意產業園區 西四館（台北市中正區八德路一段1號）
餐桌訂位｜請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客，當日享有「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※