能歌能演的歌劇搭配扣人心弦的音樂，以及高潮迭起的劇情，總能瞬間將人拉近劇情裡，與歌手演員們一同進入角色情感中，感受劇本與詞曲家們的心血。歌劇不只是偉大的藝術，同時也是生活的一部分。

這回NSO國家交響樂團跨界與雲門舞團總監林懷民老師合作，執導全球膾炙人口的經典歌劇《托斯卡》，這是林懷民睽違17年重新執導舞台戲曲。他表示這次將打破眾人對歌劇的隔閡，以「一桌二椅」中國傳統京劇手法詮釋這齣經典名作，除去繁複的舞台佈景，觀眾更能聚焦於唱腔、走位及細膩的音樂表現與角色刻劃，樂團與歌手的聲音更能融為一體，在音樂與戲劇表現相互交織之中，使歌劇的層次向上提升成為一整體的藝術。「其實台灣的歌仔戲也是歌劇的一種，歌仔戲能深入人心，歌劇一樣可以」林懷民說道。

《托斯卡》出自義大利著名作曲家浦契尼，全劇戲劇張力強大、角色性格鮮明，強烈的愛恨情仇，可謂義大利寫實主義歌劇的藝術代表；劇中多首耳熟能詳的詠嘆調，最聞名的即是〈為了藝術為了愛〉，由托斯卡痛徹心扉地唱出在淫邪暴力和真摯愛情中抉擇；以及男高音深陷囹圄，在生命即將終了時，憶起往日深刻情愛時所唱的〈今夜星光燦爛〉。音樂總監呂紹嘉將引領樂迷回到純粹的聽覺感受，呂總監表示詮釋音樂所倚靠的並非言語、動作，而是用「心」賦予樂章生命、引導音樂家奏出內心情感。

演員乃由首位獲得義大利史卡拉歌劇院合約演出的左涵瀛，與留義獲布雷夏國立音樂院最高雙文憑、曾以《蝴蝶夫人》驚艷全台的林玲慧飾托斯卡；而斯卡皮亞一角由曾與男高音帕華洛帝搭檔、生涯演出250場，在歐洲各大劇院如倫敦皇家歌劇院演出的知名義大利男中音路奇歐．蓋洛（Lucio Gallo），上百場的《托斯卡》演出經驗使其詮釋角色滿載張力，和獲義大利Jole de Maria國際聲樂比賽的吳翰衛擔任；卡瓦拉多西則由榮獲維爾維埃國際聲樂大賽後、活躍於各大歐洲歌劇院的鄭皓允，明年更將於柯芬園演出威爾第著名歌劇《茶花女》，及曾受邀演出國際浦契尼音樂節演出的男高音孔孝誠擔綱飾唱。導演林懷民表示，兩組聲樂家的身體潛能與聲音色彩迥然各異，激盪出截然不同的火花，排練期間就像是欣賞了一場場美好的演出，歡迎大家到音樂廳欣賞兩組不同人馬的演出。

由於全劇皆由外文演唱，因此NSO國家交響樂團個特地邀請翻譯全程製作字幕，讓有心欣賞歌劇的人們，可以同時透過字幕與表演者的演出，零時差地進入劇情之中。

林懷民表示此次製作的初衷就是要將美好的藝術「普及」，因此《托斯卡》除將於台北國家音樂廳演出三場外，將化身「行動歌劇院」，由青年指揮吳曜宇攜手NSO，分別於3月8日在屏東演藝廳、3月15日由天成醫療體系獨家冠名贊助，於中壢藝術館音樂廳演出。

NSO 歌劇音樂會《托斯卡》

演出地點 | 台北國家音樂廳

演出日期 | 2019/2/22-23五、六 19:30、2019/2/24 日 14:30

《托斯卡》演前導聆

2/22&23 Fri.&Sat. 19:00（18:50由國家音樂廳售票口開放入場）

2/24 Sun. 14:00（13:50由國家音樂廳售票口開放入場）

主講｜車炎江　國立臺北藝術大學音樂學研究所助理教授

地點｜國家音樂廳一樓大廳

票價 500 800 1100 1500 2000 2400 3000   兩廳院售票系統

《托斯卡》演出名單

指揮／呂紹嘉

導演／林懷民

復排導演／汪慶璋

服裝設計／林璟如

燈光設計／李俊餘

聲樂指導／安馬丁

托斯卡／左涵瀛（2/22、24）、林玲慧（2/23）

斯卡皮亞／路奇歐．蓋洛（2/22、24）、吳翰衛（2/23）

卡瓦拉多西／鄭皓允（2/22、24）、孔孝誠（2/23）

安傑洛第、獄卒／羅俊穎

堂守、夏羅奈／趙方豪

史波烈塔／湯發凱

合唱指導／古育仲、謝斯韻、熊師玲

台北愛樂合唱團

台北愛樂兒童合唱團

國家交響樂團

國立台灣戲曲學院

文字整理 / Zoe Chen

Via / NSO

舒適的秋季到來，有什麼能比爵士樂更適合這颯爽時刻？如果你也是爵士樂迷，不妨在10月11日～10月20日造訪「臺中爵士音樂節」，來場爵士小旅行！今年適逢20週年，特別以女力為主軸，邀請爵士教母Sherrie Maricle等知名國際卡司，更首次搭配世界無車日與公共運輸在9月合作快閃及巡迴表演進行暖身，號召樂迷前進臺中，感受無與倫比的爵士風采！

臺中爵士音樂節自2003年開辦，可是樂迷十分重要的年度盛事，隨著時間流轉逐步擴大規模，去年更吸引150萬樂迷響應，讓爵士音樂成為臺中這座城市的文化主旋律。到了今年，臺中爵士音樂節邁入第20屆，更以「女力爵起」為題，展開飄揚全城的音樂盛宴！

突破職業框架，爵士盛宴大展女力風采

今年臺中爵士音樂節將結合不受框架束縛的女力，邀請知名國際爵士女樂手，包含爵士教母Sherrie Maricle、台灣爵士女伶9M88、橫跨爵士古典流行長笛演奏家蔡子琪、金曲女鼓王林冠良等，於10月11日至20日在市民廣場帶來更加成熟多元的爵士演出。

其中10月11日有臺中青少年回娘家爵士樂團的演出，是由臺中爵士音樂節「青少年爵士樂團」培訓計畫的王翊辰、阮浚圃、徐祥騏、李明祐等優秀歷屆學員組成，回到音樂的初衷，重現豐碩的學習成果。10月12日開幕式邀請集結近二十位活躍於國內管樂舞臺的女子演奏家與世界知名的爵士鼓代表Sherrie Maricle為臺灣爵士舞台帶來絕對美式的爵士新氣象。本次主舞台共邀請12國樂手，帶來22場演出，包含由歐洲和亞洲音樂家組成的國際音樂組合「Julian Moreen: The Mark」、香港電子爵士融合樂團「CODE」等重量級音樂卡司都將登台開唱，令人格外期待！

從大師班到限定音樂會，感受重磅爵士盛宴

若想進一步感受爵士魅力或精進音樂實力，那麼也別忘記將「爵士大師班」及「爵士20限定音樂會」加入行事曆！其中「爵士大師班」於10月8日在國立臺中教育大學特別邀請Sherrie Maricle擔任講師，透過精湛的演奏技巧和跨文化音樂風格，為大家帶來專業的爵士教學。此外，也別忘記前往由日本爵士天團JABBERLOOP跨海演出的《爵士20限定音樂會》，感受JABBERLOOP如何突破傳統爵士框架，以多元混融特質開啟屬於21世紀的爵士音樂實驗。更特別的是，臺中爵士音樂節還攜手飲食、住宿、百貨等店家推出各式限定優惠並首度與高鐵合作，推出車票及住宿訂購優惠，歡迎樂迷們踩著旋律，來臺中享受一場美妙舒心的爵士之旅！

2024臺中爵士音樂節

www.taichungjazzfestival.tw/2024/tw

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_{文｜郭慧 圖片提供｜臺中市政府文化局}

「你覺得你的作品與土地間的對話會是什麼？」

Apo’嚼著檳榔思索片刻後，用一口濃濃原住民腔皺起眉頭反問：「講對話太遠了吧！我們憑什麼跟土地對話？祂已經把所有的東西都教給我們啦！」輕描淡寫的拋回發自內心的疑問後，隨著朋友經過，又將他整個人吸到烈陽下自顧自地喝啤酒，遺留在場的獨剩一陣久久不能平息的震撼，一如他與合作夥伴王亭婷所創作的《等待漲潮 — mataktak 倒出來》，讓人在看見作品的一瞬，同樣被撼動得無法言語。

是呀！對話什麼呢？所有的美好不已經在眼前了嗎？短短一段話，帶來的不僅僅是作品的回答，也是在庸碌生活中一瞬間醍醐灌頂的反思。

《等待漲潮 — mataktak 倒出來》是2024年東海岸大地藝術節所徵選出的五件作品之一，外型是以回收來的廢棄漁網，交織出一彎彩色下弦月，月的勾勾扣著「mataktak阿公的魚簍」是阿美族人用以竹子製成的三角撈魚網。從部落耆老們口中流傳下來的海洋智慧中，每當出現下弦月，河海交會處就會有大量魚苗，這時的男人們會趁著夜晚在佈滿鋒利礁岩和浪潮洶湧的出海口處捕魚，過程艱險卻堅持不採用機具、電魚、毒魚等大量破壞生態的捕撈方式，時時刻刻牢記對土地的感恩與愛護。問及作品靈感來源？王亭婷說，其實很單純的只是他們生活的方式，像碗一樣的下弦月意味著豐收，沒有太多複雜，卻真實。

獨屬東海岸「長」出來的美麗

涵蓋花蓮、台東地區的東海岸大地藝術節在2024年迎來十周年，每年自本土及世界各地徵選進來的地景藝術作品累積至今約八十件，除去因天災或其他因素毀壞而拆除的作品，目前留存大約四十餘件，每一件都需符合東海岸原始的主題風格，坐落在這片土地中，才能和諧不顯突兀，因此東海岸上的藝術作品大多美麗而樸實，不需要有特別的藝術底蘊去欣賞，本能的就能留下「美」的第一印象，以及接踵而來在作品材料或故事中看見的屬於臺灣這塊土地的那份獨一無二。

除了Apo’用以廢棄漁網製成的作品外，今（2024）年入選的藝術作品中，來自馬來西亞的藝術家陳抒漫所創作的《蕨處逢生 Vitality in Ferns》同樣是以台11線沿海撿來的漂流木和山上的竹子、藤和鋼筋交錯而成，從海中貝類演化而來的蝸牛象徵自然界中永不停歇的慢活者，而散落在一旁的蕨葉同樣作為地球上古老的家族、適應了環境與變遷演變至今，以流動方式自由飄散，呼應了這片土地生生不息的流動。

來自日本的杉原信幸和中村綾花所創作的《在海與山之間 - 漂流神》亦是由當地的珊瑚石、三合土（石灰、沙、糯米、黑糖、海藻礁）建置而成；另外兩件分別由臺灣藝術家陳依慧創作的《癒室》，以及峇里島藝術家I Made Sukariawan（譯：馬爹）創作的《Jukun  漁船》材料也皆含有在地素材，我們能從這些素材重新建構出的樣貌中看見全新的突破與變化，如同這片土地千萬年來的不同姿態與源源不絕的新生，所有的可能性在這裡都被毫無保留的包容，進而綻放多元風華，一段段故事也被開啟。

撿一段屬於自己的故事

來自峇厘島的馬爹多年前受愛情的牽引來到老婆的家鄉－臺灣定居，第一次在原住民電視台看見台東的他表示在多年前就想前往這個地方。

「這裡像我家裡的環境！」馬爹興奮的用中文表示，在駐地創作的日子裡，令他最難忘的是每天午後和當地阿公阿嬤打球的時光，雖然語言無法溝通，但那一刻沒有言語的互動和接納，以及長者們對他的關懷，都讓他備感溫暖。他總是笑得像個孩子，那是專屬於「馬爹式」的熱情，當他說起這一頁屬於東海岸的回憶時，夕陽餘暉正暖，似乎被他的笑容渲染，許是這樣的連結，讓馬爹選擇以「（南洋）船」為主題，並採用從小就熟悉的木材做建構，讓這艘船能迎接每日的第一道曙光，彷彿只要揚起帆就能再次穿越太平洋，回到他朝思暮想的南島家鄉。

而關注東海岸大地藝術節多年，趁著十周年「成為流動的邊界」主題，終於決定參與徵選的新世代藝術家陳依慧，這次則以《癒室》一作成功入選並坐落於花蓮遊客中心，同樣以蕨類植物的意象作為作品造型參考，透過蕨類植物常見的「捲旋」細長彎勾樣貌，提出無限延伸的問號，並以竹編方式，編織出類似樹根、樹幹經脈的型態，象徵成長、蛻變的生長痕跡，希望透過這樣自然的場域，讓駐足的觀者能像每日走進浴室清洗髒污一樣，在走進作品中時，也能夠感受身心靈受到大地母親的洗滌。

東海岸大地藝術節一直以來以扶植在地藝術創作為主要目標，多年來吸引許多駐點於此的藝術家們，他們有各自體悟以及表現生命力的不同角度，透過作品將這片南島邊界的美好延伸、傳唱，是山間萬紫千紅的花、是太平洋打上的一波波浪潮，因為被毫無保留的包容而得以生生不息。其實不只藝術家們，來到東海岸的人彷彿都會被打開某種原始機關，像吸了貓草的貓，一群人在草地上各自風騷，負責人總會告訴要採訪的記者：「你想訪誰，直接去撈就好」不循規蹈矩，就是這裡最適合的規矩，不變的是提起東海岸時，每個人們發著光的眼睛和感恩美好的心。

2024年東海岸大地藝術節立下十年里程碑，不僅駐地藝術創作，包含每年夏季最受歡迎的月光‧海音樂會和創「藝」綠色市集，以及逐年擴增的藝串平台、台11電影院等多項展出，十年來的養分為這片瑰寶注入無限龐大的藝術能量，無疑是一場最成功的文化傳承與地方創生，而無論是藝術家、歌者亦或只是途經於此的旅人，在最純粹的山、海與月光包圍下，注定都能獲得意想不到的驚喜，屬於這裡的故事仍舊不間斷的發生著，等待誰的佇足與拾起，而你，是否也準備好來一趟與緣份的不期而遇？