Gucci 欣然宣佈將六處精選場所加入古馳勝地（Gucci Places）計畫中。該計畫專案旨在邀請大眾前往世界各地，探訪賦予 Gucci 靈感的魅力場域，這些精選的地點完美體現了品牌獨特的品味與價值理念。

新增的六處古馳勝地分別為：美國紐約Dapper Dan高級訂製工坊、美國洛杉磯好萊塢永生公墓（Hollywood Forever Cemetery）、義大利佛羅倫斯古馳花園（Gucci Garden）、義大利佛羅倫斯波波利花園（Boboli Garden）、義大利羅馬Antica Libreria Cascianelli書店，以及韓國首爾大林美術館（Daelim Museum）。

古馳勝地這一項創意計畫旨在鼓勵大眾探索這些場所背後有趣而又出乎意料的故事和細節，與品牌一同感受這些獨樹一幟的特色。此計畫將隨時間逐漸擴展成獨有的古馳網路地圖，而這些精選地點則將持續煥發靈感、激發無限創意。

現有的古馳勝地包括：英國查茨沃斯莊園（Chatsworth）、義大利羅馬安吉莉卡圖書館（Biblioteca Angelica）、義大利蒙泰斯佩爾托利 Castello Sonnino 雄獅城堡、英國倫敦 Maison Aassouline 書店、美國加州洛杉磯藝術博物館（LACMA）、香港 Bibo 餐廳，以及日本東京中目黑 Waltz 磁帶店。

為了歡慶全新揭幕的六處勝地，Gucci 邀請六位才華洋溢的藝術家來探索並呈現他們的親身體驗。合作的藝術家們用拍立得捕捉每一段精彩瞬間，以記錄他們所處勝地中最自然真實的反應，最終構成個人風格鮮明的視覺日記、隱蔽角落的特寫、旅行筆記和素描、紀念品的照片：如，在波波利花園收集的鮮花、在 Antica Libreria Cascianelli 書店發現的詩集、以及大林美術館的門票。

六位受邀的藝術家分別是：

Isabella Cotier（x 古馳花園）

Isabella Cotier 生於倫敦，在佛羅倫斯長大，現居倫敦，其插畫風格看似未經過專業訓練，卻色彩斑斕、十分俏皮。她曾以佛羅倫斯街頭路人為靈感，為 Gucci 特別創作了一系列插畫，並攜手合作特別系列，包含了 T-Shirt、連帽上衣和運動衫。

Silvia Calderoni（x Antica Libreria Cascianelli 書店）

義大利藝術家兼演員的 Silvia Calderoni，曾與 Teatro della Valdoca 以及 Motus 公司合作而聞名。2019 年 1 月 14 日，Silvia Calderoni 聯合 Motus 在 Gucci 米蘭總部（Gucci Hub）舉辦 MDLSX 表演，探討有關性別、身份和邊界的主題。她也曾在由 Mick Rock 拍攝於羅馬的 Gucci 2018 早春廣告形象中擔任個性鮮明的角色。

Adrian Kozakiewicz（x 波波利花園）

Adrian Kozakiewicz 一位德國昆蟲培育家，也是歐洲飼養規模最大的昆蟲培育家之一，他經常在 Instagram 上分享昆蟲爬滿全身的照片。他曾與古馳合作 Do It Yourself 藝術計畫。

Alex Cameron（x 好萊塢永生公墓）

Alex Cameron是一位長居紐約的澳洲音樂家兼作曲家，以高概念的作品著稱，他的歌曲以其短篇散文和暫態攝影而聞名全球。2018年11月，Alex Cameron 於 Gucci 在永生公墓所舉辦的 Gucci Guilty 罪愛系列香氛發布派對上呈獻精彩的表演。

Coco Capitán（x 大林美術館）

Coco Capitán是一位西班牙攝影師兼藝術家，她的作品以直覺般的敏銳觸覺探索當代社會政治。她與 Gucci 多次合作，包含限定系列及 Gucci Art Wall 藝術牆計畫。

Brandice Daniel（x  Dapper Dan高級訂製工坊）

Brandice Daniel是一位美國企業家、作家、以及時尚品牌Harlem’s Fashion Row (HFR)的CEO兼創始人，為多元文化的設計師提供創意平台。由攝影師Ari Marcopoulos掌鏡的 Gucci 全新限量書籍《Dapper Dan's Harlem》中，Brandice Daniel描繪了其中一個角色。

為進一步彰顯古馳勝地的特色，官方應用程式（Gucci App）為瀏覽者呈現每一處場所的獨特故事。它藉由使用者移動設備中的定位服務，當使用者出現在 “古馳勝地” 附近的時候，會收到推送通知，邀請用戶造訪相關位置，讓用戶能身臨其境地進入每一個古馳勝地。而當用戶抵達該地時，可透過應用程式打卡並獲取該場所獨特徽章。收集全球各地古馳勝地的徽章，並在社交媒體平台上分享自己的探索成果。

古馳官方應用程式也將提供各處勝地的詳細介紹，包含文字、圖片和視頻等多種形式。使用者也可藉由資訊介面，獲取相關聯絡資訊（郵件、電話或是官方網站）。

via GUCCI

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL