「我從不緬懷過去，當交出作品前，我思考的總是：你是第一個想到要這麼做的人嗎？」在時尚圈縱橫超過70載，執掌香奈兒CHANEL的時尚老佛爺Karl Lagerfeld（卡爾拉格斐），正當大眾都在猜測這位時尚巨擘是否將交棒退休之際，今日卻傳來令人遺憾心碎的消息，這位出生於德國的時尚設計師，已於法國時間2月19日逝世，享壽85歲。

戴著黑色墨鏡，身穿黑色套裝、白襯衫，頭綁馬尾造型看似不苟言笑的時尚大帝形象，是卡爾拉格斐給予眾人的最佳印象。他獨樹一幟的時尚才華，更讓業界掀起了革命，若說卡爾拉格斐，是讓CHANEL成為如今人們Must Have 的經典品牌，大概無人能否認！由香奈兒女士創立的CHANEL，卡爾拉格斐在1983年一眾不被看好的聲浪下執掌設計重任，然而他卻成功使品牌復活，令這個雙C品牌成為世界上最賺錢的時裝品牌之一。卡爾拉格斐不但保留CHANEL一貫的經典黑白優雅，更為CHANEL改良比例，推陳出新，並將高級定製的精湛工藝發揚光大，成功將CHANEL引領上一條摩登典雅的康莊大道。而老佛爺不僅是服裝設計、伸展台概念、品牌謬思、連服裝宣傳照、形象廣告、甚至短片都由其一手掌舵！

｢我從不討論，我只做我感覺到的、我想做的是從來沒存在過的東西。……我從不與市場部門討論！(There is no marketing meeting.)｣ 過往接受《MONOCLE》雜誌總編Tyler Brule專訪時，卡爾拉格斐豪氣萬千說道。全能老佛爺從不花時間與品牌的市場行銷部門討論未來趨勢，然而作為一位決策型的領導設計師，他也承認，即便如此，每次宣布決策前，他都會再三思考，如他所言，｢很明顯的，數字證明，我的建議還不差！｣一貫的犀利幽默。

從不回頭看過去，只望向未來的他，面對時尚自然也是如此。他是首位將運動科技(Sport-infused technology)融入奢侈品牌的前鋒者，而且讓服裝更加當代實穿。其敏銳的時尚觸覺，早在市場跟風之前，就打造出讓大家都為之驚嘆的｢心中憧憬｣。

最初的起點

36年來，他始終與CHANEL維持著合作關係，而且20年來，他固定與同一團隊工作，包括CHANEL創意工作室總監Virginie Viard，以及服飾名品部形象總監Eric Pfrunder。默契對於和拉格斐合作的夥伴們相當重要，如同Msison Lesage總監Hubert Barrere接受La Vie專訪時所言，他是個工作速度極快的人，一張草圖、一個字，就是唯一線索，也是靈感之果的一切起點。

引領話題的伸展台劇場

除了保留CHANEL經典時尚精髓外，由卡爾拉格斐操刀靈感的CHANEL伸展台大秀，總是每年的焦點話題！然而這位集各式才華於一身的時尚帝王，卻在其紀錄片《時尚大帝》中消遣自己其實沒有太多才華，即使是他最引發世人讚嘆的時尚作品，其實也都是他的「發夢」之作。卡爾拉格斐說：「我最棒的設計，其實都來自夢中」，還說：「我常會夢到服裝秀，驚人程度甚至還包括了場景。」。

通常我在上一場秀後的隔天，就會有下一場秀的靈感， 如同一句法國俗諺「當你開始吃，食慾自然就來了」，創意也是。

像是他曾為品牌規劃過一場全黑色系的服裝大秀，所有名模均身著大黑斗篷出場，伸展台則是一片亮白；就在名模們當場脫下大黑斗篷、露出裡面的新款服裝時，簡直讓全場貴賓、媒體們都幾乎陷入了瘋狂；在2014/15秋冬，有誰想到總是優雅的CHANEL居然選擇將大賣場搬入巴黎大皇宮！時尚迷們卻清楚透過這場秀，感受到CHANEL新的穿搭風格，斜紋軟呢套裝搭被緊身內搭長褲及球鞋，Pop Art上身，這一季的CHANEL不僅優雅，還有些High Street。2016春夏則緊扣全球不斷攀升的商務飛行市場，主打旅行配件及機上穿著，更為輕鬆的版型、亮麗配色，創造3萬英呎高空上的時尚話題風潮。

CHANEL大秀不僅是呈現服裝，更貼緊趨勢，並掌握當代女性的精神。如今由卡爾拉格斐操掌的CHANEL時尚大秀，只能成追憶！

香奈兒致哀聲明稿

香奈兒品牌帶著沉痛的心情證實自1983年即擔任品牌創意總監卡爾拉格斐的逝世。 

這位創意巨擘承接並重塑由嘉柏麗·香奈兒(Gabrielle Chanel)開創的品牌經典符碼：香奈兒小黑外套與套裝、小黑洋裝、斜紋軟呢、雙色鞋、菱格紋包款、珍珠與服飾珠寶配件。論及香奈兒女士，卡爾曾說：「我的職責並不是重複她的作品，而是體現她的風格延續。在香奈兒品牌很優秀的一點就是你能秉持這個原則去實現於許多面向。」 

蘊含著源源不絕的想像力及創造力，卡爾在藝術創作領域也多有涉獵，包含攝影以及短片製作。香奈兒品牌自1987年以來的服飾名品形象廣告影像，皆倚重他的攝影才華 優勢展現。當然，相信論及卡爾‧拉格斐，世人皆會憶起他與生俱來的妙語如珠與自我幽默。 

香奈兒首席執行長Alain Wertheimer表示：「憑藉著他的創意天賦，寬宏和敏銳的時尚洞察，卡爾·拉格斐領先於時代，為香奈兒在全球的成功付出巨大貢獻。今天，我不僅失去了一位朋友，也失去我聘自1980年代最倚重為品牌帶來全面重啟的卓越創意人才。」 

香奈兒服飾名品部總裁Bruno Pavlovsky表示：「一場接著一場的時裝秀，一個接著一個服飾系列，卡爾·拉格斐在嘉柏麗·香奈兒的傳奇和香奈兒品牌的歷史上留下了屬於他自己的印記。他堅定不移地推廣香奈兒的創意工作室與工坊的專業知識，讓這些非凡的精湛工藝在全世界與時俱進熠熠生輝。我們所能付出的最大敬意就是繼續沿著他所追尋的道路，引用卡爾拉格斐曾說過的“想要創造未來，就必須重視過去。(‘continuing to embrace the present and invent the future’)“」 

卡爾·拉格斐與他最緊密的夥伴香奈兒工作室創意總監Virginie Viard攜手合作超過30年，Virginie Viard在香奈兒首席執行長Alain Wertheime的託付下，將繼續為品牌的系列創作，而卡爾·拉格斐與嘉柏麗·香奈兒的傳奇亦將永遠留存。 

香奈兒品牌誠摯向他的家人、親屬與朋友致上最深切的哀悼。

Text / 彭永翔、Ian Liu

via CHANEL

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。