羽絨衣變身非洲風格高訂禮服?Moncler Genius 2019系列攜手9組設計師打造時尚羽絨衣

MONCLER PIERPAOLO PICCIOLI 2019系列

試圖打破羽絨衣在大眾既定印象中擁腫不時尚的形象,義大利時裝品牌Moncler(盟可睞)選在2018年首度推出Moncler Genius天才計劃,攜手多位頂尖設計師,顛覆傳統時裝發表型態,透過十足的創造力與獨特性,為時尚界帶來延綿的話題跟熱潮。如今跨過新的年度,Moncler Genius不斷精進,持續踐行品牌的座右銘:「一屋 • 眾聲」(one house,  different voices)。

 
 在剛登場的2019秋冬米蘭時裝周上,Moncler迎來英國新銳設計師Richard Quinn與1017 ALYX 9SM品牌設計師Matthew Williams加入Moncler Genius設計師團隊,以及Veronica Leoni和Sergio Zambon為經典Moncler 1952系列新任掌舵。

 

大秀選址米蘭中央車站旁的Magazzini Raccordati倉庫,舉辦全新一季「Moncler Genius 2019全新系列」發表活動,通過10個創意十足、獨特構思的展場空間,再度讓世人看見羽絨衣極高的可塑性。Moncler Genius 2019全新系列由Pierpaolo Piccioli與Liya Kebede、Sergio Zambon和Veronica Leoni、Sandro Mandrino、Simone Rocha、Craig Green、1017 ALYX 9SM品牌設計師Matthew Williams、Richard Quinn、Hiroshi Fujiwara (藤原浩)及Francesco Ragazzi設計的9個Moncler Genius系列,同時加上專為狗狗打造的盟可睞Moncler Poldo Dog Couture系列共同組成。

 


MONCLER PIERPAOLO PICCIOLI | 與文化相連的定制

去年帶來如禮服般華麗羽絨衣的VALENTINO創意總監Pierpaolo Piccioli,這回二度與Moncler合作,則將品牌的功能性當作粘合劑,選用啞光尼龍面料為媒介,融合了訂製時裝的語彙以及帶有非洲織物質感的花紋,在律動的嵌花工藝中滿溢著鮮明的輪廓。為了讓羽絨衣更具特色,他也邀來衣索比亞超模,同時也是時尚品牌「lemlem」創辦人Liya Kebede共同操刀設計。

 

 

「我追求夢幻、奢華和情感之間的平衡。我讓Liya Kebede一同參與,她與她的品牌積極活躍地支持著非洲藝術家們;在這個過程中,創造了一種於她,於盟可睞Moncler,於我都能感受到非常真誠的東西。我對『包容的創造力』的理解,就是連接文化差異。」Pierpaolo Piccioli如此強調道。

 

 

Liya Kebede表示:「沒有比Pierpaolo Piccioli和盟可睞Moncler的合作,更好的方式來展現歷史悠久的傳承,例如『lemlem』的非洲工匠技藝,使其能在現代時尚舞台擁有一席之地。我非常榮幸能參與這個創意項目,把乍看之下迥異的傳承,出乎意料地組合起來,打造出豐富而新穎的產品。它重新定義了美,並提醒我們生命沒有邊界。」。 本系列已於2020年1月20日發售。

 

MONCLER RICHARD QUINN | 極致印花

新銳設計師Richard Quinn從不輕易妥協,他熱愛大膽的顏色和奇特的豐饒感,也鍾情於50、60年代的優雅時裝造型。他為盟可睞Moncler的功能性注入了極其個人的修辭,推出了由字母標語外套、印花緊身衣以及襯墊長筒靴組成的奪目混搭。Quinn表示:「與盟可睞Moncler一起工作,聯手打造出如此美妙的系列,我感到非常的愉悅。兩個品牌碰撞在一起,設計出真正展現品牌個性的作品,使我激動萬分。」。

 

 

MONCLER 1952 (女裝系列) | 多樣性的力量

Veronica Leoni以面料和廓形的層疊,重新演繹了盟可睞Moncler的基本元素,設計本身的實用性令人驚嘆。羊毛、漁網、漂色格紋布、帶襯墊的剪裁、皮草和針織混搭尼龍面料,穿著者可隨意自由解讀。「盟可睞Moncler Genius代表著不拘一格、靈活多變,它的終極目標是在獨具個性的同時,展示多元包容的品牌哲學。當然高質量的設計、生氣勃勃的風格以及專業技術,皆毫無疑問地是與Remo Ruffini先生就創意進行對話時,非常重要的一部分。」 Veronica Leoni說道。

 

 

MONCLER 1952 (男裝系列) | 閒散精神

盟可睞Moncler始終牢牢根植於年輕文化,Sergio Zambon不斷重塑著這一傳承。他讓波普精神充滿了輕鬆的態度,同時也展現著雄厚的工藝技巧。柔和色調和塗層手感的面料創造了一種新鮮的平衡感。「從第一季起,我的方式就是重塑盟可睞Moncler在年輕文化方面的傳承,展現其真實性。真實這一標籤在年輕一代的支持下,以及我對當代藝術、音樂和旅行的熱愛中,被重新詮釋並不斷演進。本季的Moncler 1952系列散發著一種閒散氣息,專為那些希望能在大城市周邊享受自然風光的人們—他們是感知敏銳的,21世紀時尚的攀登者。」Zambon宣稱。

 

 

MONCLER GRENOBLE | 工藝解放

Sandro Mandrino是一位具有奇思妙想的實用主義者。這一季,他進行了一場在看似無法契合的世界間的巧妙對話,為盛會的參與者們設計登山裝備。他的設計成果層次分明,鮮活而奔放。「群山就是盟可睞Moncler Genius的歸宿,這意味著性能才是重中之重。就面料和廓形來說,我堅持簡潔,不過在工藝、染料選擇與縫合上,我的看法截然相反,必須要有雕琢的質感。當然,你仍然可以穿著它們滑雪。」 Sandro Mandrino說道。Mandrino與冰島藝術家Hrafnhildur Arnardóttir(也稱作Shoplifter)合作,打造時裝展場館裝置,該裝置藝術也將會在5月威尼斯當代藝術雙年展的冰島館中展出。

 

 

MONCLER SIMONE ROCHA | 自然的制服

Simone Rocha 將她標誌性的浪漫廓形昇華,設計思考上,從對細節的面向,更多轉向對服裝防護功能的面向。受帳篷、毯子啟發的豐盈外廓,將披肩和英格蘭刺繡邂逅廣闊的戶外,創造出全新的適合在大自然中穿著的製服。 Simone Rocha表示:「和盟可睞Moncler各個領域的專家們合作,對我而言是一次絕妙的機遇。它使我能用Simone Rocha風格的審美,來探索如何用全新工藝製作的傳統羽絨。面料以及它如何被處理和開發,是我設計流程中非常重要的一部分。」


MONCLER CRAIG GREEN | 體積的轉換

與服裝、身體和空間的對話是Craig Green作品的核心。他設計了由輕質模塊集合而成的大膽結構,它們可以被折疊、平攤和封裝,從而創造出可以縮小或伸展的形態。Craig Green表示:「我非常高興可以作為盟可睞Moncler Genius第三季的一員,基於我們共同創造的一切,繼續我們的合作,持續探索不同的創意。盟可睞Moncler有著強大的傳統,但始終擁抱創新。他們鼓勵使用實驗性的手段,而且不懼風險,這使得盟可睞Moncler成為了絕佳的合作夥伴。我認為這正是盟可睞Moncler Genius項目的獨特之處。」

 

 

MONCLER 1017 ALYX 9SM | 功能性與舒適性的現代解讀

Matthew Williams將1017 ALYX 9SM品牌的都市和工業風範、與眾不同的工藝和標誌性的五金件,與盟可睞Moncler獨有的功能性與舒適性融為一體,打造了一系列富有現代感的染色外衣,及睡袋等具有高辨識度的配飾。 「盟可睞Moncler是歷久不衰的高品質成衣界的典範,將功能性與舒適性放在首位。1017 ALYX 9SM以此為楷模,嘗試將現代風格注入這些理念中。在此合作系列裡,我想嘗試去創造一種盟可睞Moncler從未做過的,完美融合1017 ALYX 9SM和盟可睞Moncler審美的作品。」Williams說道。

 


MONCLER FRAGMENT HIROSHI FUJIWARA | 大都會的跨界

作為潮流教父,藤原浩用其獨一無二的敏銳嗅覺,不斷玩轉復古、軍事、都市和科技元素。他知道如何將日常經典轉化為潮流風向:在簡潔的單品上,印下顯眼字母和神秘標語。將飛行員的形象與軍裝風、卡通元素相混合,同時賦予配飾更豐富的功能性。藤原浩表示:「盟可睞Moncler Genius是一次將不同個性混合成為全新個體的絕佳機會。他讓我得以嘗試我從未嘗試過材質和解決方案。這將是一個你未曾見過的藤原浩,也是你未曾見過的盟可睞Moncler。」 

 


MONCLER PALM ANGELS | 藝術的突破

Francesco Ragazzi 是一個煽動者。作為一名設計師和傳播人,他深諳如何引發迴響。運用大體積的面料、顯眼的廓形和塗層的表面,他以一種近乎龐克的狂歡精神描繪出了無畏的都市輪廓。「我最初的構想是被摧毀的畫廊:線條和形態的純粹隨之進入我的腦海,和不羈相互碰撞。對我而言,盟可睞Moncler簡潔的產品能在生活中幻化成很多不同的形態。我想打破這些形態。」Ragazzi說道。Francesco Ragazzi與藝術家Willi Dorner獨家合作,為盟可睞Moncler Genius時裝展打造了展覽空間。

 

 

MONCLEER & POLDO DOG COUTURE

盟可睞 Moncler Poldo Dog Couture 愛寵系列將盟可睞 Moncler 的功能性和防護性的價值觀延展到了狗狗的著裝之中。這個系列有兩種尺寸的經典充絨背心,配以啞光尼龍面料和多種顏色,同時還有針織印花款式。.Poldo,這個專為我們可愛的四腳小朋友所設計的迷你系列,是由狗狗奢侈品牌Poldo Dog Couture於2016年在米蘭創立的,旨在全身心擁抱人類最好的朋友。該系列也包括配飾,由高級面料打造,確保它們在十足的溫暖和舒適中抵抗寒冬。

 

 

via Moncler

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用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
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(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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