被譽為「自然派建築師」的日本當代建築師平田晃久（Akihisa HIRATA），打造一幢幢「與自然共生」的建築對他而言就像是人生中的命定，如今擅長將自然生物性融入設計的平田晃久，則將在台灣帶來他在寶島的首次完整個展《人間自然─平田晃久個展》，於2019年3月16日至6月23日在忠泰美術館展出，讓建築迷們能近距離體驗他不凡的建築生物學設計！

出生於1971年的平田晃久，師承伊東豊雄，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，兼具論述與設計的實力，至今已成為日本中生代建築師重要代表之一。本次展覽將展示12件近年的代表作品，呈現其獨特的建築風格，將為台灣建築界帶來全新的思考方向。

如生態系般的建築，遇見新的人為自然

本展特別邀請日本重量級知名建築學者五十嵐太郎擔任策展顧問，市川紘司擔任策展人，展覽以「人間自然（Human Nature）」為名。「人間」在中文是「人世間」的意涵，從日文的語意卻指「人類」，而英文標題Human Nature則表達出「人性、天性」的意涵，因此「人間」與「自然」並非相對的二元對立，可以根據不同的脈絡解釋為「存在於世間的自然」、「人為的自然」、「天性自然」等。正因為此標題具備著多重解讀的可能性與曖昧性，才更確切地呼應了平田所抱持的開放且包容的創作理念。

人們認知中的建築往往單指人類生活的空間，而平田卻採取更宏觀的視角，將建築比喻為廣納各種生物的生態系。「蝴蝶穿梭纏繞於群花縫隙間，這樣的空間是否有可能化為建築呢？」自少年時期對於生物就有濃厚興趣的平田晃久，觀察到蝴蝶在花朵間飛舞，存在著一種沒有明確邊界的三度空間；同樣的，建築不單是純粹的內與外，人、自然與建築間的界面也應是彼此交融纏繞，亦即所謂的「纏繞的相容性」（Karamarishiro）。當退離以人類為中心的觀點，讓建築逐漸將人居生活與自然連結起來，形成如同生態系的角色，將會遇見新的人為自然。

平田晃久的「纏繞」哲學，12件作品精采呈現

展覽空間由平田晃久事務所團隊操刀，主展場區分為「種籽與進化」與「諸島」。在「種籽與進化」區，可看見平田晃久早期作品，源源不絕的創意將他著名的纏繞、皺褶美學體現在作品上，他以自然物質與生態為隱喻，而這些未完成卻各自精采的作品，也如同他建築生涯中的重要「種籽」，是他創作上不可割捨的一部份。

進入到本次主展區「諸島」後，有如置身於大海中的白色空間，12個島嶼般展區周邊陳列著錯落的電子載具設備，讓人們像是小魚般，恣意穿梭在平田晃久的世界裡。他表示當人們進入展中後，就像是走入他撒下的建築種籽般，窺探進而茁壯成熟的作品樣貌。

精選12件平田晃久近年具代表性作品之模型、影片和文章，可說是集結「纏繞美學」之大成。位於入口處的東京「樹木之家」（Tree-ness House，2017），是一棟以大樹為概念的建築。房間與挑空、樓下與樓上、室內與露台彼此纏繞交織，此有機形式產生大大小小、如樹洞般的室內空間，人們可以依照自己的習慣找到合適的使用方式。

「太田市美術館‧圖書館］（2017）融合了美術館與圖書館空間機能，更在設計初步階段，便邀請市民和營運單位進行多次討論，平田展現其開放包容的理念，也因此為作品帶來精采的成果。

原先預計亮相台北大直的「Taipei Complex」（2015）藉由框架與斜坡的大膽設計，傳達「人為」與「自然」非二元對立的關係，而是一體兩面，彼此共生牽連。此作品雖未具體落成，但創造出的新型態建築已足以讓人產生許多想像。位於台北中山區的建案作品「富富話合」（2018），不同於大部分大樓的平整立面，而是設計出像小山丘般、充滿律動感的表情，住戶可擁有自己的露臺，平田認為此作品是最適合21世紀的亞洲高樓層建築原型。

除了豐富的作品呈現，本次展場空間設計還能看見平田晃久的塗鴉，纏繞、空間設計等都充滿小細節，完美緊扣「纏繞」概念，讓美術館成為能延展出各種可能性、如海洋般的全白空間，漂浮其上的島嶼形成展台，觀眾可輕鬆愜意的徜徉其中，人、空間與作品在此相遇交融，探索對建築的嶄新想像！

《人間自然─平田晃久個展》

展覽時間：2019年3月16日（六）至6月23日（日）週二至週日10:00-18:00，週一休館

參觀資訊：全票100元、優待票80元（學生、65歲以上長者、10人以上團體），身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日：每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

《人間自然─平田晃久個展》 平田晃久建築師專題演講

時間：3/16（六）13:30-15:30

地點：忠泰講廳（台北市大安區市民大道三段178號7F）

報名連結：https://www.accupass.com/event/1902210223311453048065

文字整理：Ian Liu

via 忠泰美術館

睽違六年，日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》，將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場，開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄，兼具論述與設計實力，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後，忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展，分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體，探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代，「人類」的概念與生命的世界相連，並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而，新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處，才能窺見其面貌。」

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」（Off-Site Project）致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域，在非典型的展演現場，以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題，觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學，激發出充滿生命力的思考與碰撞，展開對於城市、居住環境的未來想像。

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」（karamari shiro），藉由對自然界秩序的觀察，來詮釋建築空間的型態，並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質，將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」，試圖探索未來建築的可能性。

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外，亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」，以及多個臺灣在地重要建築案，透過珍貴的草稿與模型，全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕，是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念，運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果，映照出外在的天氣變化與人潮車潮，使 建築物如同周邊環境的一部分。

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」，層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中，平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域，將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前，純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念，開幕以來也吸引人潮回流，成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中，平田晃久團隊也多次舉辦工作坊，邀請民眾一同發想、討論，讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期｜2025.2.15–2025.3.30
展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny（臺北市中山區樂群三路200號3樓）
開放時間｜週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法｜免費參觀

2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。