2019年2月19日，時尚界最敬重的「老佛爺」卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）於巴黎逝世，享年85歲。 這位時尚大帝殞落的消息一出，隨之而來最受外界矚目的話題有兩個：其一是卡爾拉格斐的愛貓Choupette會由誰照顧？另一個則是法國精品品牌香奈兒（Chanel）的創意總監大位，將交棒到誰的手上？

關於第二個問題，現在已經有了明確的答案，香奈兒的未來，確定由有「老佛爺左右手」之稱的Virginie Viard掌管。 據香奈兒官方聲明，「卡爾拉格斐與他最緊密的夥伴香奈兒工作室創意總監Virginie Viard攜手合作超過30年，Virginie Viard在香奈兒執行長Alain Wertheimer的託付下，將繼續為品牌的系列創作，而卡爾拉格斐與嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）的傳奇將得以永遠留存。」 

至於許多人所好奇的疑問，「她是誰？」、「為什麼接班人會是她？」現在就為你一一解答，一起來好好了解這位香奈兒的神秘接班人Virginie Viard。

 32年前的小實習生

 1987年Virginie Viard經由摩洛哥王子蘭尼埃三世（Prince Rainier of Monaco）的管家推薦，以實習生的身分進入香奈兒，主要負責刺繡的業務，因此與法國知名刺繡工坊Lesage往來頻繁。相較於1983年入主香奈兒的卡爾拉格斐，Virginie Viard絕對稱得上是老佛爺重建香奈兒帝國初期，一同奮鬥的夥伴。

設計戲服出身

 Virginie Viard的祖父母是絲綢製造商，整個家族都熱愛時尚，「我過去就被這個產業深深吸引，但我最想做的其實是戲服。」她在法國雜誌《Crash》的訪問中提到，「我從擔任設計師Dominique Borg的助理時開始接觸戲服製作，他最出名的成就是曾為電影《羅丹的情人》（Camille Claudel）打造戲服，接著我成為電影和歌劇的戲服設計師，直到我遇見卡爾，他建議我在香奈兒和Chloé工作。」 後來Virginie Viard決心專注於時尚圈，除了偶有幾次「破例」，例如：她曾與知名法國女星伊莎貝艾珍妮（Isabelle Adjani）和導演布魯諾紐伊頓（Bruno Nuytten）合作；1993年，她更曾為知名女星茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）打造影史經典《藍白紅三部曲》中的第一部曲《藍色情挑》（Three Colors: Blue）戲服。

在老佛爺身邊長達32年 

自從Virginie Viard 1987年加入香奈兒後，雖偶爾也涉足戲服製作，但在時尚圈，她只忠心跟隨卡爾拉格斐一人。1992年至1997年時，老佛爺曾重回法國精品品牌Chloé擔任創意總監，Virginie Viard便跟著他到Chloé工作了五年，在他身旁協助他。 在這位產量極大、脾氣又絕不好惹的老佛爺身邊熬了十多年後，Virginie Viard告訴法國雜誌《Crash》，她先是擔任香奈兒高級訂製工坊的統籌，後來正式於2000年開始管理成衣設計部門，一直到老佛爺逝世前的最後一場秀，也就是香奈兒2019春夏高級訂製系列，兩人已並肩創作了數百個系列。 

註：為何老佛爺如此「多產」？光是香奈兒一年就必須推出8個系列，包括2個成衣系列、2個高訂系列，以及早春度假、高級工坊系列、冬季運動系列Coco Snow與沙灘系列Coco Beach；另外還得加上Fendi及同名品牌Karl Lagerfeld的系列。

將老佛爺腦中的想像化為現實的最大推手 

卡爾拉格斐在世時，Virginie Viard最大的工作便是負責將老佛爺親自手繪的服裝設計草圖與想法，轉化成現實中大秀的服裝，「我和團隊溝通、和供應廠商接洽、選擇布料，接下來，當然，我得和卡爾一起監督試裝（fittings）。每當我收到他的草圖時，就會開始這樣的流程。」Virginie Viard在《每日電訊報》（The Telegraph）的採訪中表示，「我試著取悅他，但我也喜歡給他驚喜。」 

 Virginie是老佛爺最重要的人

 Virginie Viard也曾透露，她幾乎「無時無刻」都在和老佛爺談話，每天都會和老佛爺見面，有時沒見到面，老佛爺也會用手機訊息將設計草圖寄給她。 2018年12月，Netflix打造的紀錄片《7 Days Out》中，其中一集專門記錄老佛爺私下的工作花絮與香奈兒秀場幕後，他在片中表示，「Virginie是最重要的人，不僅是對我個人來說，也是對整個設計工坊，對所有一切。她是我的右手，儘管我沒見到她，我們也會隨時透過電話聯絡。」 

情誼遠超過工作夥伴 

據《W》雜誌報導，Virginie Viard偷偷爆料，老佛爺身為時尚界出了名的貓奴，有時還會傳愛貓Choupette的聲音或照片給Virginie Viard，「他還會署名，你的Choupette留。」話才剛講完，Virginie Viard便開始擔心，「他也許不喜歡我講這些。」不過無論如何，這位接班人確實讓大家見證了，她不僅是工作上的左右手，更是令老佛爺安心、毫無顧忌的朋友。 卡爾拉格斐曾在《每日電訊報》報導中也透露一件有趣的事實，法國出身的Virginie Viard在和精通法文的老佛爺溝通時，都用法文中的非敬語tu（你）稱呼他，而非對長輩、陌生人的尊稱vous（您），由此可見，比起上對下的長官、下屬關係，兩人早已遠超越所謂同事之情，老佛爺補充，「我們的關係是很堅實的，這是一種深遠的情誼和真摯的友誼。」

老佛爺缺席時的指定代理人

 其實香奈兒讓Virginie Viard接班的意圖已非常明顯，在2018年5月的早春度假大秀中，老佛爺首次帶著她一同謝幕，當時外界對於老佛爺的身體狀況一無所知，因此即便兩人相偕謝幕，也並未成為媒體熱議焦點，接著同年10月在巴黎舉辦的2019春夏系列、12月在紐約舉辦的2018/2019工坊系列大秀，Virginie Viard也陪伴老佛爺以及老佛爺的教子（godson）哈德遜柯羅尼格（Hudson Kroenig）一同謝幕。

直到2019年1月，在香奈兒2019春夏高級訂製大秀上看不到老佛爺的蹤跡，徹底震驚了時尚界，這也是他30多年來首次缺席大秀。當時香奈兒官方以「太累」為緣由向外界交代了他的缺席，並宣布卡爾拉格斐指定由Virginie Viard代替他出場，牽著高訂新娘一同謝幕。 

Virginie Viard：我痛恨活在聚光燈之下 

然而，在老佛爺身後默默耕耘了30年的Virginie Viard，除了幾次在大秀上謝幕之外，幾乎沒有出席公眾場合的照片，更僅有極少數的採訪報導。或許除了因老佛爺的個人光環太過搶眼，另一方面則是因為Virginie Viard一點也不希望受到公眾關注，在《ELLE》雜誌的訪問中，她就坦言，「我痛恨活在聚光燈之下。」 可惜現實似乎將與Virginie Viard所嚮往的生活背道而馳，未來，只會有越來越多的聚光燈打在她身上，甚至，時尚界已有不少人拿著「顯微鏡」準備好好地檢驗這位接班人。

資料來源：The Cut、The Telegraph、Crash、W Magazine、ELLE、Harpers Bazaar 

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以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。