對於台劇迷而言，公視3 月底開播的《我們與惡的距離》，絕對是2019年最令人期待的台劇之一。除了金鐘編劇呂蒔媛、實力派演員吳慷仁、賈靜雯等華麗陣容；從無差別殺人事件切入，探討加害者、被害者家屬心理，並延伸至各種媒體亂象、人權律法和精神病識議題，深入社會現況的寫實劇情設定，更是備受矚目的重要原因。在正式開播之前，La Vie邀請編劇呂蒔媛與製作人林昱伶，分享一齣年度寫實台劇的誕生，從劇情設定、田野調查到選角、大數據應用，讓我們探進幕後，一窺《我們與惡的距離》創作歷程。

「這是貼近大家生活的題材，期許走過悲傷之後，帶給人們療癒的溫暖。」公視去年底公布《我們與惡的距離》30秒前導預告時，製作人林昱伶這麼說道。從沉重的無差別殺人事件切入，《我們與惡的距離》乍聽之下與「療癒」二字沾不上邊；然而，對於編劇呂蒔媛而言，重點其實在於事件爆發後，加害者、被害者家庭的情感延伸，希望藉由劇作穿透事件表面、撕下新聞標籤，認識隱身事件背後的人們。

「通常我們遇到重大事件時，會選擇不看或是咒罵，或認為『只要這個人消失，我的世界就會變好。』但我想的是，它很難停止，那我們要不要學著去面對？怎麼樣能夠接住這些苦難的人？」呂蒔媛先前在官方粉絲團露出的受訪片段提到。的確，這些新聞事件乍看之下離我們很遠，但也可能就發生在身邊。當事件發生時，我們又會如何面對？《我們與惡的距離》目的不在於找到「正義」的標準答案，或者是建立化解事件的SOP，而是希望透過戲劇，思考每個人與「自己心中的惡」的距離。

請問編劇當初為何以「無差別殺人」為劇情切入點？製作人拍攝《我們與惡的距離》前，對於事件有哪些想法呢？

呂：我一開始跟公視提的主題是八仙塵爆事件，但是經過討論、思考後，覺得無差別殺人事件牽涉層面更廣，才決定改成這個主題。

林：我看過《端傳媒》胡慕情的報導〈血是怎麼冷卻的：一個隨機殺人犯的世界〉。她訪問了加害者的家人，提供從加害者角度出發的新觀點。其實蒔媛姐的劇本跟這篇報導一樣，都是從一個新聞事件，感受不同面向的人如何生活、分別經歷過哪些心路歷程。希望藉由多元的切入角度，讓大家多關心身邊的人，這樣的話，或許世界上悲傷的事情也會少一些。雖然這部戲從沉重的事件出發，最後還是希望帶給大家療癒的感覺。

《我們與惡的距離》從無差別殺人事件切入。在創作過程中，會擔心引起抱持相反觀點的人批評嗎？對於較為敏感的題材，在創作時有做哪些調整嗎？

呂：我在寫劇本的時候沒有特別擔心，播出來才會擔心（笑）。其實我已經做好被砲轟的準備了，但是預告露出後大家的反應都比較正向。我比較在意的是，不能造成當事人的二度傷害，所以也請精神科醫生、八里療養院院長作顧問。像是原本有一段劇情是，精神疾病患者從包包中拿出刀來，但是顧問認為，這容易落到大眾對於精神疾病患者的刻板印象，後來也把它改掉了。另外，我也把不同立場的衝突，建構在家庭之內，像是劇中法扶律師跟太太、岳父的衝突；新聞台主管跟先生的衝突；精神科醫生和社工太太的衝突等。有點像是把網路新聞下面各種留言，變成不同家人的立場。

劇評馬欣曾說，「野心太大，前兩集就塞進太多人物線」是許多寫實劇要注意的部分。請問蒔媛在劇本創作上，如何呈現多元立場，並兼顧角色的立體性、收攏故事線？

呂：《我們與惡的距離》分成兩條故事線，一條是已經發生的殺人事件，另一條是精神病患的家庭。一條描寫事件發生後，如何走過療傷的過程；另一條則探討我們的社會有沒有辦法接住精神病患和他的家人。其他角色則是這兩條線周遭的人物。

林：《我們與惡的距離》主角、配角群超過20人，定裝更超過百人。但是劇情最後收得非常好，到了最後一集都是好看的。

《我們與惡的距離》原先預計以10 集呈現10 種視角，為什麼最後卻決定限縮範圍、加重「媒體」視角的比重呢？

呂：我當初在田野調查時，訪問了律師、法官、教育界、犯罪醫療、精神鑑定、精神科、康復之家等不同職業的人，他們都覺得深受媒體影響。像是社會重大事件爆發時，精神科真的會瞬間爆滿，因為媒體下的標題、造成的聯想，會讓身在其中的人感到痛苦。聽到這些，我才想加重媒體在劇中的份量。但是我也不想描繪刻板印象中的媒體，希望可以看到媒體的困難、他們面對的壓力。像是依據媒體自律的規範，確保人質安全前，不能播放相關畫面。但如果你是電視台主管，其他台都在播這條新聞，自己家的記者也已經到了封鎖線外，這時候你要不要做連線報導呢？

在確定加重媒體角色後，我去了《報導者》參訪，也訪問報社編輯、社群媒體小編、娛樂記者、政治線記者等等，最後覺得新聞台在畫面呈現上比較豐富，也可以強調「即時」性質。畢竟即時新聞決定了觀眾對社會事件的第一印象。而第一印象成立後，就很難改變大眾的想法。

在剛公布的2019第54屆金鐘獎入圍名單中，《我們與惡的距離》不負眾望入圍豐碩，一共入圍戲劇類最佳男女主角、男女配角、戲劇節目、編劇、戲劇節目導演等共14個獎項，成為本屆金鐘入圍最大贏家。

text / 郭慧 

photo / 龍彥坤 

圖片提供 /  公視 

場地協力 / 真書軒

（完整內容請見《LaVie》2019年3月號）

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}