打破旅館僅有住宿、飲食型態的想像，致力推廣在地創作的設計飯店「Home Hotel」，與長期耕耘手作創意的策展品牌「孩在」，繼2018年策劃廣受好評的「十三個房間&它的時空冒險」，讓人首度見識到以客房藝術節突破手作框架與飯店空間限制，開創嶄新的藝文體驗後，今年則延續時空概念，推出「十三個房間 / 平行宇宙」展覽，並攜手台灣新生代創作群，手工打造13個空間與隱藏的3間密室，匯聚工藝、氣味、音樂、文字等跨領域能量，用創作顛覆現實世界，以無限想像力的13個宇宙，讓參觀者擁有未曾有過的感官視野！

在我們居住的地球宇宙之外，很可能還存在著其他宇宙，雖擁有著相同的時空，卻因不同的決定而品味著意想不到的平行世界，從漫步在無聲的玻璃空間、漂浮在插畫家日夜顛倒的電話亭，瞬間移動到鏡頭底下的柏林餐桌，遁入窗花玻璃的冰川島、鏡面世界裡翻轉的文字地平線，傳說中的獨角獸出沒、失落的島嶼再現、童話裡綿延不絕的剪紙故事。密室裡，透過銀河聲波點一首歌給未來的自己，與另一個世界互相傳送時空訊息。推開門，有如跳進了被匿藏的平行宇宙。

「十三個房間 / 平行宇宙」客房藝術節共有13間手工打造的創作客房，以及3間隱藏版互動密室。玻璃工藝家「林靖蓉」的客房裡懸空著大量玻璃吹製物件，《Transparent Message》邀請民眾躺上床體驗全透明的杯子陣雨，彎下腰看著水槽邊的玻璃水流凝結於空氣中、讀著來自不同時空關於手作的訊息；文字創作者「今晚我是手」不斷透過新媒材挑戰平面文字的極限，客房裡反覆投射的大型鏡面文字，《那一夜 》如同映照著宇宙中無限面向的自己，鏡面的反射與被反射，是平行時空裡玩不膩的遊戲。

攝影師「叮咚」的獨特視角裡掩蓋不住對於世界的好奇心，將兩年前的柏林記憶透過平面攝影躍上立體餐桌，《柏林餐桌》等著你入座，一起來頓栩栩如生的柏林餐酒饗宴。除此之外，千萬別錯過音樂電影界幕後推手「八斤辛魚羊」搭建的黑膠密室，躺在客房浴缸裡點播一首黑膠音樂時光，享受著來自《銀河聲波》的時空旋律。而「曖曖。內含光 氣味實驗室」則帶你走入《香香星球的祝福》，有如踏進未知又神秘的黑洞世界。

2020年展覽登場！

▶2020「13個房間」台北客房16組作品亮點！羊毛氈電影院、鐵窗花玻璃公寓奇幻開展

▶2020《13個房間創作藝術節》讓台北大安5間店家化身藝術空間

「十三個房間 / 平行宇宙」客房藝術作品搶先看  

無用偵探社—在路上

材質：實驗創作媒材

位於大廳入口處，五個有趣的互動道具，邀請你放下手機，換個交通工具，進入另一個平行時空，與你的「聽覺」、「視覺」、「觸覺」、「嗅覺和味覺」展開一段緩慢且奇幻的旅程。

fafa papercutting—童話收藏室

材質：剪紙

很久很久以前，他們相信世界一片平坦，太靠近邊緣會不小心掉下去。太陽居住的東方之東、月亮升起的西方之西，非常遙遠神秘的場所，是世界的背面。要騎上三匹女巫的馬、借助東南西北風的吹拂才有辦法抵達！一則北歐童話「太陽之東 月亮之西」說的就是這樣的地方。

tigermilk—標本記憶室 

材質：羊毛氈 

每個標本都封存著一段記憶與故事。這裡是製作記憶標本的地方，每個標本都是對死亡、失去、回憶的一種紀念。挑戰羊毛氈從平面到立體的各種表現方式，從昆蟲、蝴蝶、大型獨角獸、鯨魚、樹懶、貓熊等應有盡有。

自愛—冰川島 

材質：窗花玻璃

那古老的窗花玻璃，將以冰川的樣貌再現。運用長虹玻璃與十字紋，將玻璃紋路、線條的轉折，訴說山的綿延，以窗花玻璃焊接出一座一座的冰川。藝術家為了讓玻璃有著冷冰冰氣息，特意使用了白光LED燈，營造出冷冽感。而仔細一看，玻璃內更有著台灣原生植物的壓花標本。

郵花—時間的旅行者 

材質：郵票

引導採集過去、現在、未來的郵票，並寄出平行宇宙郵件！我們不約而同地從對這房間的探究開始，當時間作為ㄧ種心智概念、意識的建構，採集者在過去、現在、未來三個相位時空中，交錯維度裡取樣、蒐集各式的碎花紙片，進入房間的通道，便可遊走在不同國度與時空之中，手持碎花便可以前往未來，或是回到過去。

jimmy wood—As is the smallest, so is the greatest  

材質：泥雕＋木作 

各式各樣的木頭人，隱晦地帶你進入腦內的幻境。記得或不記得，都深藏在腦海的角落中，藉由角色的探索，一場似幻似真的腦內大革命正在開打！

写生—失落的島嶼       

材質：刺繡+紙纖維雕塑 

如同童話故事立體化，擅長山海刺繡的「写生」，以細膩針法，描繪出令人著迷的山海風景。藝術家首次結合刺繡與紙纖維、羊毛氈等雕塑複合媒材，創作出一幅獨一無二的島嶼風情。

臍加厝手路金工—孢子培育室    

材質：金工    

眼前有著細緻紋路的作品，若不特別明說其皆由金屬所打造，還真以為是哪兒採集而來的美麗植栽。孢子培育室此次以金工技法，創作穿插著想像與真實的植物，並發想孢子在轉變散播時的模樣，金屬反覆燒出的色澤，加上慢慢細敲出來的形狀，每一株的肌理一如植物般充滿生命力。

dingdong│叮咚—Berlin Table柏林餐桌

材質：攝影集   

對dingdong│叮咚來說，《柏林餐桌》最有趣的地方是能在有限時間內，透過不同家庭的餐桌景致，捕捉了一篇篇平凡樸實卻無比寶貴的日常故事。(看詳細專訪)

今晚我是手—那一夜    

材質：文字 

映照出閃耀色彩光芒的文字布廉，上方寫著各式心情語錄，就像是撞見一面鏡子，除了文字外，也反射出各種角度的樣子，甚至自我的模樣，就像是走入一座文字森林，在這裡，你期待遇見怎樣讓你怦然心動的言語。

林靖蓉Lynn Lin —Transparent Message    

材質：玻璃

使用各種不同形式的透明玻璃吹製物件，以旅行為主題將空間分為三個區塊，在這裡你能夠愜意地躺在床上，仰望著有如星空或是從天空傾瀉而下雨水般的玻璃雨，透過光影折射，展開一段虛幻、流動又漂浮感的體驗。

yuyao—白日夢對話  

材質：陶土雕塑＋插畫  

你小時候也有神秘的朋友嗎？可能是坐在椅子上，跟只有你能感受到的小傢伙們東西南北地聊天，更重要的是，只有它們才知道你的小秘密。

充滿童趣的yuyao，以雕塑結合插畫，將帶你重回小時候的平行宇宙，回到想像中充滿奇幻的各種情節！

好福食研室 —獵寮  TATAK

材質：食材創作

在原始的環境中，所有感官變得敏銳，感受也豐富了起來。在房間的獵寮中，嚐嚐獵人打獵路上的糧食，看似簡單但卻象徵重要的傳統食物，同時感受食物的原始樣貌！

地衣森林—力量之地       

材質：繪畫、主要為兒童創作

試著讓自己回到最初誕生的時刻，一開始你我都是小小的白光天使，帶著純淨靈魂，閃閃發亮。創作由3歲至小學三年級的孩童創作，發揮他們的想像力，試著用畫筆繪出自己與媽咪們最緊密的連結，可能是發光卻暗藏豐富元素的球體，也可能是繽紛耀眼的流動抽象畫，房間裡滿布孩童天馬行空的巧思創意，也讓人感受到滿滿的愛。

密室宇宙  

八斤辛魚羊—銀河聲波   

材質：黑膠唱片    

懷舊的黑膠唱片像是古老記憶的乘載體，進入房間，你可以從12張不同年份的黑膠選出一張與你有員的唱盤，然後進入密室中獨享專屬自己的黑膠唱片時光。在音樂推動下，思考著現在、過去以及那個還未遇見的未來自己。

Haritts＋火山花店—太空屋 

材質：   食物＋植物    

卡西尼（Cassini）太空探測艦度過了2017年9月15日燃料耗盡的危機，時至今日，它依舊以科學無法解釋的方式待在土星軌道上，並持續傳回超乎尋常的土星照片。

這個時空裡，過去太空時代流行的意象欲尚未知的宇宙，不僅有卡西尼的小型照片展，Haritts甜甜圈店更化身太空屋，如同太空中繼站般，譜寫另一段神秘宇宙史。

曖曖。內含光實驗室—密室 香香星球的祝福  

材質：蠟燭香氛/光/氣味/花藝   

在某個宇宙裡的某個星球，有一個地方名叫香香國，這裡遍地質滿香花奇樹，果實米穀光澤飽滿，其香氣更擴散至附近諸多星球。由地球研究光合氣味的「曖曖。內含光實驗室」所打造，彷彿將無形卻充滿能量的因子，放進客房裡，像是黑洞也像是其幻宇宙，在這裡毋需多言，只需要用你的心前來體會。(看詳細專訪)

參與品牌

tiger milk / 自愛 / 臍加厝手路金工 / 無用偵探社 / 今晚我是手 / 写生 / dingdong│叮咚 / 林靖蓉 / 好福食研室 / 郵花 / yuyao / jimmy wood / 地衣森林 / 曖曖。內含光 / 八斤辛魚羊 / Haritts

「十三個房間 / 平行宇宙」創作藝術節 

展覽時間：2019/4/17 – 2019/4/21  13:00-21:00

展覽地點：Home Hotel大安 (臺北市大安區復興南路一段219-2號) 

購票網站：https://homehotel.kktix.cc/events/13paralleluniverse

照片：Ian Liu

via Home Hotel

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com