充氣裝置其實並不只出現於孩童的玩具之中，它還能套用於建築、時尚、藝術、設計等領域，甚至成為撫慰人心的大型場所。如曾在台灣基隆港展出的黃色小鴨，便出自於著名的裝置藝術家霍夫曼，能讓一個巨大的展品優游於偌大的海洋中，恐怕也只有充氣式材質才能輕鬆辦到。

紐約建築師Sharon Francis最近出了一本以充氣式裝置藝術與建築為題的書，集合200多項自1960年代至今的知名裝置藝術或是建築設備，書裡完整解釋這些作品的由來、創作概念以及實用性與功能性，並深入介紹充氣式藝術作品如何影響著未來的設計，書評更直言此書一出將會重新顛覆人們對充氣式裝置藝術與建築的認知。

在書內的眾多藝術作品中，有項作品是被公認為「展出距離最長」的裝置藝術「RedBall Project」，它是由美國藝術家Kurt Perschke設計的一只直徑約莫4.5公尺寬的紅色充氣氣球，它會出現任何城市空間，利用充氣氣球外形的可塑性，將它「塞」進建築外廊、巷弄，每次只會出現一天的時間，而截至今日「Red Ball」已在25個城市巡迴展出。藝術家表示當這只紅色的球出現在各處時，人們都會向他推薦下一個可以塞入Red Ball的城市景點，隨著各城市的響應，也助長了人們與文化的想像力。

另外像是2012年由紐約snarkitecture設計的「Drift」、西班牙建築師以紅色五指形狀設計的「Dactiloscopia Rosa」、丹麥鬼才建築師Bjarke Ingels用眾多圓形白色氣球組成的「SKUM」展館皆被收錄在內。而剛獲得2019年普立茲獎的建築師磯崎新和英國雕刻藝術家Anish Kapoor協力製作的充氣式移動音樂廳－諾亞方舟音樂廳「ARK NOVA」也被收納於書中。ARK NOVA寬度可達30公尺、長度達36公尺、高18公尺，可重複充氣使用，是日本311大地震之後，日本音樂事務所KAJIMOTO與瑞士琉森音樂節音樂節（Lucerne Festival）共同構思的裝置，以方舟命名，目的便是希望透過音樂與藝術，為災民重建希望。外型如同一只拳擊手套的同心圓，紫色薄膜經充氣之後外型曲線光滑有型，裏頭可容納500個座位，消氣後還能運載至下一個地點重複使用。若想了解更多世界各地的特色充氣式裝置，這本《Bubbletecture: Inflatable Architecture and Design》可帶你看見更多設計新想像！

text / Zoe Chen、張芝維

via /amazon、colossal、MyDesy、snarkitecture、RedBall Project、BIG

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。