巴黎大皇宮幻化為一方冰雪世界，舉目所見盡是連綿起伏的山峰，小木屋坐落在雪花覆蓋的街道兩旁，2019秋冬巴黎時裝周的香奈兒(CHANEL)秀場，形成一個靜謐的山間村落。然而這個雪白村落不見歡愉氣氛，在冬末春初漸暖之際，依舊感受地到一絲絲冷冽，然而這般冷並非是浸入身體皮膚的寒，而是讓人不捨的感傷。在上個月19日與世長辭的「時尚老佛爺」卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld），生前和香奈兒（CHANEL)新任創意總監維吉妮維婭(Virginie Viard)共同參與的最終一季時尚大秀《雪中的香奈兒》（Chanel in the Snow），在老佛爺那熟悉的聲音中，緩緩展場一場寧靜優雅的冰雪世界時尚秀。

在大皇宮宏偉的玻璃穹頂之下，座落著許多寫著梔子花木屋（Chalet Gardenia）的傳統鄉村雪白建築，有別於輕快的背景音，賓客與模特兒在嚴肅氣氛下默哀一分鐘，向時尚大帝傳達最真摯的追思禱念，隨後會場播放卡爾拉格斐生前受訪的錄音，他談及了為何在37年前最初曾婉拒了香奈兒邀約，但終究下定決心成為香奈兒的創意總監，「儘管大家都跟我說不要答應，『這事不會成功的』，但也是在那個時候，品牌再度成為時尚象徵。」，他讓香奈兒從谷底再次翻身，而擅長讓服裝與空間完美呼應的老佛爺，其巧思也曾被英國伊莉莎白女王讚賞，「我記得當時她說『哇！就像是走進畫中般』，我永遠記得那一刻。」。

作為老佛爺親自參與的最終場，品牌在大秀上則安排了與拉格斐生前交好、同時也為愛將的卡拉迪樂芬妮（Cara Delevingne）負責開場，腳踩厚底登山靴，頭戴斜紋軟呢紳士帽，展現出既浪漫且灑脫的時髦紳士氣派，漫步於紛飛的大雪中。全新2019秋冬系列服裝輪廓來自香奈兒擅長的剛柔並濟設計，以象徵冬季的白色、米色、黑色和海軍藍色為主色調，穿插幾抹紫色、桃紅色、磚紅色和翡翠綠妝點冬日。

斜紋軟呢以多變的織紋演繹，包括千鳥格紋、蘇格蘭格紋、大方塊格紋、紛飛雪花的圖騰。冬日織物上則有著人字紋或仿羔羊皮毛織品效果，上衣則以縫線飾邊與菱格紋壓紋裝飾。斜紋軟呢套裝以高腰長褲，搭配圖紋成套的寬版長大衣展現出陽剛帥氣特質。

大衣外套各具細節型態，領口設計部份有高領、開襟或短版披肩樣式，搭配不對稱設計翻領或人造皮草飾邊衣領；大衣有直筒單排扣後綁飾帶或雙排扣款式，有傘狀闊型或腰部繫帶束腰款式，展現冬日多種樣貌，再搭配開放式大口袋，或鈕扣翻折袋口設計，豐富服裝輪廓的精緻細膩。針織上衣設計以繡有高地民族圖騰水晶鑲飾毛衣，或是山形圖騰的開襟衫溫暖呈現。

滑雪服裝融合了都會摩登元素，羽絨外套搭配寬版斜紋軟呢格紋長褲，拉鍊式的滑雪裝採用三色交織斜紋軟呢，有著可放入滑雪通行證的拼貼裝飾口袋。而短版斜紋軟呢外套搭配貼身鉛筆裙，醒目的皮外套則搭配寬版皮褲。

當然，在如此優雅的環境裡，浪漫主義也涵蓋於服裝設計中，如大型羊毛披肩，帶有領片和圓領邊的洋裝，雪花般飾邊蕾絲裙子，以及綢緞白色燕尾服。而「雪球」也幻化成禮服，裙子與洋裝上布滿雪紡紗和羽毛，胸前以白色和金色樹酯玻璃飾片刺繡展現雪花紛落，層次堆疊中精湛細膩的工藝表露無遺，也體現香奈兒女性特有的幽默俏皮，身為品牌大使的西班牙影后潘妮洛普克魯茲（Penélope Cruz）也穿上荷葉邊白色上衣，並手持老佛爺生前最愛的白玫瑰走上伸展台，向最摯愛的朋友獻上最高致意。

Text：Ian Liu

via CHANEL

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL