格蘭父子第五代總裁Peter Gordon自2002年發起格蘭菲迪藝術家駐村計畫，由世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選，邀請藝術家於夏季入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作，被譽為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」。去年邀請台灣藝術家王德瑜前往蘇格蘭，在駐村期間她發現每個看似新鮮的體驗其實都是築構在每位藝術家所見的相同風景上，藉由不同人的心境與大自然的相互感應，打開所有感官創作出屬於自己獨特視角的裝置藝術作品。

在蘇格蘭駐村的三個月期間，王德瑜拍攝了近三千張照片，在找尋創作靈感之時曾翻閱過往駐村藝術家的專輯內容，在一張張的紀錄中，看見不下少數與自己的攝影作品相似的場景、重複的視角。對她而言，前人留下的紀錄早在記憶之中成為引領她前來的奇妙感應，到了蘇格蘭之後的一草一木、流動的風、澄澈的湖水、翠綠的山丘以絲毫不差的溫度、陽光、風味低聲訴說過往的前人記憶。眼前處處充滿讚嘆的高地風景，或是與以前藝術家重疊的熟悉感，都是灌溉她創作的靈魂養分。

此次展出為就在藝術空間所量身打造的感性之作《No.98》，此裝置藝術作品以布、鼓風機、木頭構成蘇格蘭綿延翠綠的山丘，讓觀展民眾透過高低落差和觸覺體驗的空間，藉由身體運動的過程，喚醒似曾相識的感知記憶，堆疊出截然不同的全新刻印。就像藝術家在蘇格蘭駐村期間，所獲得的精采五感覺知。

而其中也融入了曾於格蘭菲迪藝術家駐村計畫聯展所展出的《No.96》，外型以布仿造銅製蒸餾器的外型，將高地令人讚嘆的自然景觀結合威士忌的生產意象，讓觀眾如同身在蘇格蘭之中，四處找尋嶄新的體驗。

王德瑜闡述道:「有些感受是身體能查覺並接收到的，只是暫時沒有或無法為它命名，因而被忽略或淡忘，但其實它們不曾消失，累積的知覺記憶將使你下次遇見的嶄新經驗更加深刻而獨一無二。」，《No.98》王德瑜個展自2019年3月9日至4月18日於就在藝術空間展出，邀請您親自以身體捕捉源自高地的自然記憶。

「No.98王德瑜個展」格蘭菲迪2018年台灣藝術家駐村計畫」展覽
展期：2019/3/9 (六) – 2019/4/18 (四)

開放時間：週二至週六 早上11:00 ~ 下午7:00

地點：就在藝術空間 (台北市大安區信義路三段147巷45弄2號)

via / Glenfiddich 格蘭菲迪

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日