台北信義區化身無牆美術館！邁入第12屆、2019粉樂町（Very Fun Park）當代藝術展正式登場，從3月19日開始為期兩個月的展覽活動，並邀來台灣、丹麥、香港、義大利與法國，包括Emmanuelle Moureaux、Jeppe Hein、Philip Giordano、李承亮、洪易、黄小橘、游文富與劉小康等8位藝術家共襄盛舉，以10件藝術創作，搭載信義區百貨商圈與廊道，讓週邊街區散發以往不同的藝術氣息！

 10件「席、息相關」藝術展品

將粉樂町定調為一座走進城市裡的無牆美術館，今年策展主題「席、息相關Chair • Present」大玩同音異字，藉由隱喻主題，邀藝術家們以各自的視角詮釋「位置」與「氣息」的存在和關聯，反思你我位置的存在與關聯。

今年展品場域從去年串聯信義區商圈的2.3公里空橋，移動到空橋循線的地面通廊空間與綠地中，各藝術作品分佈在10大展點中，從倒掛天空的羽毛牆、顛覆公共空間想像的互動座椅，到隨春風輕搖擺蕩的100種色彩布條，每款作品各具特色，不僅為城市妝點，更讓參觀者可以循線親身感受藝術與城市的連結。

1、李承亮《巨人的很多椅子》 

地點：台北松菸文創綠地

若你從台北松菸文創園區作為起點，亮相台北文創大樓旁的文創綠地，則將看見台灣新生代藝術家李承亮所帶來的巨大雕塑作品《巨人的很多椅子》。

喜歡蒐集各種老舊物件，透過重新組裝，賦予物件新生命的李承亮，此次作品則將來自新莊棒球場回收而來的摺疊椅延伸出藝術想像，以鐵板切割、彎折出一片片的材料，組合成一座臥躺的巨人型體。參觀者可自由穿梭於作品之中，享受藝術家所創造的奇幻空間。

2、7 Jeppe Hein《與藝術互動 —改良式社交椅》

地點：忠信廣場（信義12號廣場）、松壽廣場（信義14號廣場）

安置在忠信廣場與松壽廣場周圍的一系列大型雕塑，是知名丹麥當代藝術家Jeppe Hein作品，他以公園裡隨處可見的長椅為創作發想，藉由改造它們平凡無奇的造型，為「坐」這個動作創造不同的意涵與身體經驗。他希冀讓觀眾去解讀它的使用性，用身體探索和作品之間的關係，作品以紅、白為主要顏色，在設計上也刻意強調座椅所在位置的不同景觀與視覺高度，靜置於空間如同雕塑，而當有互動時，則能發現其具玩樂的一面。

3、游文富《微風‧微風》

地點：微風信義走廊

擅於利用大量重複性質材創作的台灣藝術家游文富，此次則用帶浪漫氣息的裝置藝術作品點綴台北城中風景。他選用其作品中常見的羽毛當作創作素材，希望藉由作品《微風・微風》白羽翩翩的意象，扭轉民眾對微風信義時尚大道既有的想像。

長廊頂部一根根雪白的台灣竹羽，密植成如芒花般綿延的白色浪潮，每當微風吹拂，觀眾除了可「看見」氣流的存在，聽見竹羽間的沙沙聲響，更能進一步感知人與環境、自然間生生不息的流動關係。

4、劉小康《思考的堆疊》

地點：信義誠品3樓

香港設計師暨藝術家劉小康，透過大量日常觀察與長年思考累積，淬煉出《椅子戲》系列作品。劉小康認為椅子不止乘坐著軀體，亦乘載著每個人不同的想法訴求與位階權力，透過《椅子戲II》巧妙的造型設計，具體表達人們對於地位與權力的追求，在不安困惑的搖晃過程中，雙方需要經過溝通、妥協，方能取得最佳關係。

5、李承亮《時光旅行者》

地點：微風松高廣場

台灣藝術家李承亮深受科幻電影的影響，此次他持續以充滿太空特色的旅行艙創造對於宇宙的想像。企圖於商業氣息濃厚的信義商圈，打造一座穿梭時光的精神載具。參觀者能一邊聆聽環境音樂，一邊觀看投影在艙體周圍的影像變化。李承亮希望藉由空間中顏色、光影與周圍聲音的改變，提供觀者一個與記憶、想像對話的探索空間。

6、Emmanuelle Moureaux《一百種顏色100 colors》

地點：微風南山廣場

自2013年開始進行「100 Colors 一百種顏色」計畫而聞名全球的法國建築師暨設計師Emmanuelle Moureaux，對她來說，彩虹是他創作的最佳武器。她以日本傳統空間元素創造「色切 (shikiri)」概念，以100種顏色來標的色彩可能性。

致力讓色彩成為城市的主角，Emmanuelle Moureaux在環境中強化和展現色彩的存在，也經由顏色的層次改造了人與空間的關係。此次，她的作品成為剛開幕不久的微風南山廣場前一大亮點，隨風搖曳擺盪的色彩布條，在高聳大樓之間進行顏色演繹，觀賞者也能盡情地與這漂浮的色彩雕塑互動，走進她所構築的獨特彩色空間。

8、洪易《拉長狗》

地點：信義廣場

台灣藝術家洪易，以特殊塗料不銹鋼鍍鈦創作有機動物造型拉長狗，讓三隻造型各異的《拉長狗》作品散發獨特金屬光澤，鏡射出民眾與環境的對話。

9、黄小橘 《十二宮狂想》

地點：四四南村

台灣新銳藝術創作者黄小橘，結合傳統剪紙工藝與擴增實境（Augmented Reality，簡稱AR）技術，讓四四南村跳脫以往傳統樣貌。他選在充滿舊時光印象的四四南村場，讓傳統剪紙工藝對應著科技和未知的宇宙星象，而富含專屬個性的卡漫造型角色，則在擴增實境中現身。

10、Philip Giordano《一個星球，同一命運，一起漫長的旅程》

地點：富邦A25圍籬

繼去年引起民眾廣泛討論與喜愛的Maya Barkai小綠人計劃後，今年在信義區A25外圍籬邀請到多次入圍波隆那插畫獎的義大利插畫家Philip Giordano，多彩的創作為平時混亂的施工場地，換上讓人好心情的外衣。

延續去年「全球化」的設計主題，Philip Giordano以鮮豔的色塊、大膽的線條及擬人化的動物角色，為總長逾400公尺的外牆，披上嶄新的新衣。藝術家將這些擁有豐富表情與肢體動作的動物們，巧妙地以「牽手」做為串連，象徵地球上各種生物間的共通性與相互依存關係。

減紙計畫 導入AR導覽系統

今年粉樂町推出極具話題性的AR導覽APP，可透過AR科技與藝術作品產生互動，導覽APP裡，具備了AR拍照、藝術家與展品介紹、地圖、活動資訊等功能，透過趣味化與情境式的設計，讓參與粉樂町時，以科技互動加深對於藝術作品的理解。另外，更難得地邀請夜光家族的光禹進行中文語音導覽配音，在欣賞作品時，也能一同沉浸在光禹迷人嗓音裡。

2019粉樂町當代藝術展《席、息相關》

展期：2019.3.19-2019.5.19

展點：A25、忠義廣場、松壽廣場、信義廣場、信義公民會館（四四南村）、微風松高、微風信義、微風南山、誠品書店信義店、臺北文創

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文字整理、照片：Ian Liu

via 富邦基金會

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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