一切從一縷紗線開始。偶然相會的兩人，同享對織物素材的喜愛，繼而共事，一縷紗線自此成為貫穿他們人生經緯，乃至於日本當代服裝設計的重要思路。

1971年，三宅一生(Issey Miyake)剛從紐約歸返日本，成立創作基地，著手設計要在巴黎展出的時裝系列，第一次與京都藝術大學染織學系畢業的皆川魔鬼子（Makiko Minagawa）見面，話題離不開織品開發，最後本來預想海外深造的她，決定加入三宅團隊。直至今日作為創作夥伴已48年。

生長在京都傳統染織工藝世家，皆川魔鬼子從小耳濡目染，熱衷於手作編織，實驗與嘗試各種可能性。工作室面世的首個系列，引起廣大迴響的代表之作〈TATTOO〉出自她之手，運用傳統刺青技藝創造的印刷圖騰，將1970年代兩大嬉皮運動領袖人物Jimi Hendrix和Janis Joplin印在「第二層肌膚」上，身體與服裝合而為一，實現了自由。

跟隨三宅工作，皆川魔鬼子不斷思考、進化並創造真實，深信素材無限，從興趣到職業，舞台放大，視野更加弘遠。1983年一趟印度研究之旅，啟發了新的創作使命。匠人的精美手工編織技法令她驚嘆，對照當時日本社會正朝向工業化大規模生產推進，感動於透過服裝與織物素材將珍貴事物融入生活的精神，決定把此思維重新帶回日本。

心手相應 深究工藝

2000年，自ISSEY MIYAKE品牌延伸而生，皆川魔鬼子以HaaT之名向此致敬，並擔任創意總監與織品設計師。HaaT為梵語「村落市集」之意，象徵如市集匯聚各種科技工藝、織品與藝術；音似英語「HeaRT(心)」，將溫暖真誠心意縫織於織品中；形似梵語「HaaTH(手)」代表日本風格設計與印度百年工藝攜手相連。超越短暫而又快速變化的時尚，HaaT建構一個獨特的原創世界。每一縷織藝都有故事，揉捻了多元的在地生活體驗，浸染了多彩的美學文化，透過貼近身體的服裝，交織成手感紋理，觸摸得到感動，感受著溫度。

今年春夏之際，HaaT以《NILE VALLEY》系列傳達非洲部落人們與大自然共生的強大力量，處之泰然的意志透過布料輪廓，賦予現代生氣。受《力量邊緣》（At the Edges of Power）非洲肖像攝影集靈感導引，鮮活色彩、立體緹花、針織圖騰躍然於面料，創造感官脈動。緹花梭織系列，非洲市集內常見的粗野樹葉轉化為柔和的精緻蕾絲，布料由亞麻與嫘縈紗線所製成，格外立體。另一黃藍相間的款式，灑落陽光熱力，圓形花紋活潑跳動，洋溢朝氣與歡樂，極柔軟棉花經多種紗線編織技術，讓布料親膚且舒適。

京都傳統幾乎失傳的蠟染藝術(Batik)為系列帶來繽紛表情，使用日本所開發的永續材質銅氨纖維為底布，真蠟表現出獨特帶有裂紋的波點，寫意動感。崁花針織系列則運用不同顏色絲線交織技法勾勒出鮮明的部落圖騰，面料既溫暖又輕盈。印度手工職人工藝亦鮮活再現，運用機器製作卡畢拉織品，再以打褶法產生方格圖案，每一款的圖案位置都不盡相同。

HaaT經典京都縐織，這次加入了高密度的幾何花樣刺繡。以極度精細、加倍強撚的棉線為質材，利用特殊改良的織布機悉心織錦，透過縐縮製程再加工，最後，Sarashi漂白劑賦予獨一無二的縐褶效果，繁瑣工序，傳承60年的講究技藝，造就獨一無二的生命力，繡上張力十足的線條花紋，映襯出大地子民勃勃姿態。

文／JW 

圖片提供／台灣君梵

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL