你可能不認識Manuel Cuevas，但你一定見過他為貓王（Elvis Presley）、詹姆士狄恩（James Dean），以及克林伊斯威特（Clint Eastwood）等人製作過的服裝，這位年過八旬，來自墨西哥，總是被客戶暱稱為Manuel的設計師，回憶起最初學習裁縫的過程，言談中流露著驕傲。

十七歲時在墨西西哥開始縫製自己的襯衫，然後我學會如何製作大衣和洋裝，以及其他衣物，我還學會做鞋還有靴子，從此以後，我不曾從店裡買過任何商品。」Manuel Cuevas說，「13歲起，我開始縫製舞會服裝，就是祖母和阿姨們會為女孩子製作的那種舞會禮服，我做的洋裝滿昂貴的，但女孩子們會說，『媽咪，我不想要你幫我做禮服，我想要Manuel幫我做。』所以我就一直做禮服，有一年我做了77件，隔年做了110件，然後我聘人來做裁縫，賺到第一桶金。」

18歲時，Manuel Cuevas用開裁縫舖賺來的錢，買下屬於自己的房子與車子，年紀輕輕就事業有成，讓他對自己充滿信心，但沒有挑戰性的日常生活，也開始讓他感到乏味。

因此，在1951年，當時還不到20歲的Manuel Cuevas前往美國洛杉磯，繼續擔任裁縫，幾個月後，雇主把他推荐給知名戲服設計師Sy Devore，透過Sy Devore，他認識了許多好萊塢客戶，包括法蘭克辛納屈（Frank Sinatra）、小山米戴維斯（Sammy Davis Jr）、迪安馬丁（Dean Martin）、鮑伯霍伯（Bob Hope）、唐里柯斯（Don Rickles），以及喬伊畢曉普（Joey Bishop）等知名影星。

「我只要跟他們一起喝酒，他們就很喜歡我。」Manuel Cuevas表示，「法蘭克辛納屈跟我很要好，每次試裝都會給我一千美元小費，他們全都這樣，有時還會邀請我去賭城和其他地方。」

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@rockstarsinsuits 分享的貼文 於 PDT 2016 年 8月 月 16 日 下午 2:18 張貼

為影視名流著裝的工作，讓才剛到美國沒多久的Manuel Cuevas，收入遠超過一般人，但他並不因此滿足，一成不變的設計令他感到無趣，他想要學習新技巧，卻不知道從何下手，直到有一天他看見洛杉磯的玫瑰花車遊行（Rose Parade），深深被遊行盛裝所吸引，他找到製作服裝刺繡的刺繡師Viola Gray，向她學習手藝，後來更透過她認識超現實主義藝術家達利（Salvador Dali）。

「我為達利製作了一件襯衫，他在鏡子前問我衣服上的花叫什麼，我說，那是一種西班牙的花，他知道我在鬼扯，所以又問，這種花長在哪裡？我說，它就長在我的腦袋裡。」Manuel Cuevas說，「然後他非常開心，對我說，就憑我腦子裡長出來的花，他要為我做些事，然後提筆畫下我們一起站在鏡子前的模樣，送給我當禮物。」

不久之後，Manuel Cuevas開始為設計師Nudie Cohn工作，一做就是14年，他為Nudie Cohn設計西裝、西部服飾，一路晉升為首席裁縫與設計師，許多好萊塢的客戶都知道，來自Nudie Cohn的設計，其實是出自Manuel Cuevas之手，後來他更在1965年迎娶Nudie Cohn的獨生女，成為他的生意夥伴，直到10年後與第一任妻子協議離婚才決定自立門戶，在好萊塢創立Manuel Couture。

「開業第一週，我大概接到十通電話，客戶對我說，『幫我作一套你想做的服裝。』第一個月我大概賺了六萬九千元，強尼凱許（Johnny Cash）特別打電話給我，對我說，『你是我的朋友，也是我信任的裁縫。』」Manuel Cuevas說。

自立開業不僅讓Manuel Cuevas在經濟上獲得成功，也讓他的創意有自由發揮的空間，接下來數十年，他為電影設計戲服，也為客戶設計可以展現個人風格的服裝，對於自己的成功，他不諱言地表示，這些創意之所以得到認可，是因為他總是為客人設計他們真正需要的服裝，而不全是客人想要的。

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Manuel（@manuelcouture）分享的貼文 於 PDT 2014 年 10月 月 23 日 上午 9:26 張貼

Manuel Cuevas另一個特色，是他從不重覆製作任何服裝，每一件作品都獨一無二，是他悉心研究客戶的性格與個人特質後的成果。

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Manuel（@manuelcouture）分享的貼文 於 PDT 2015 年 5月 月 13 日 下午 3:51 張貼

「有時候會有人來找我，告訴我想要和我親愛的朋友杜威約肯（Dwight Yoakam）一樣的衣服，但我絕對不會為他們做一樣的服裝。」Manuel Cuevas說，「因為世界上只有一個貓王，一個艾爾頓強（Elton John），一個杜威約肯與一個馬蒂斯圖特亞（Marty Stuart），我為他們設計，然後讓這些形象自由發展，這非常有效，因為人們只有看過他們這樣穿，如果人們無法透過輪廓來分辨你是誰，那麼很抱歉，你就只是在親友間出名而已。」

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Manuel（@manuelcouture）分享的貼文 於 PDT 2015 年 5月 月 19 日 下午 12:32 張貼

1988年，定居洛杉磯近40年後，Manuel Cuevas將位於好萊塢的Manuel Couture遷移到有音樂之城之稱的田納西州納許維爾市（Nashville, Tennessee），不久後他開始創作名為《50州外套》（50 State Jacket）的系列，依照美國每一州的特色和歷史，設計獨特的夾克，這個系列於2005年完成，並在納許維爾第一美術館（Frist Art Museum）亮相。

訂製服事業使Manuel Cuevas大獲成功，許多人因此鼓勵他進軍成衣市場，對此他卻不以為然，「便宜的面料、過長的縫線、廉價勞力……所有廉價的事物，我永遠不會接受這些荒唐的事。」出於對品質及工藝的高度要求，他除了堅持不重複任何設計，而且對於試圖要他降價的客戶也完全沒有耐心。

「對於想要用不合理低價購買我作品的人，我沒有任何耐心，我是唯一一個以開除客戶出名的裁縫，很多被我拒絕往來的人都很有名，但我不在乎，我認為，他們沒有眼光分辨我們產品的價值，如果他們不懂得尊重……那還是別來往的好。」Manuel Cuevas表示。

謹守對設計和工藝的堅持，，Manuel Cuevas無法接受自己的服裝被大量生產，而且對他而言，為客戶設計服裝，並不只是單純地塑造外觀和輪廓而已。

「我一定要先了解這個人的性格。」他說，「我要理解這個人如何說話、如何走路、如何表達自己，這其實是一種合作關係，穿在他們身上的作品，展現的是我對他們的感覺。」

因此，與其說他在創造時尚，Manuel Cuevas認為，風格才是最重要的。

「時尚是商店貨架上的款式，不論是全新、二手，還是古董服裝都一樣。但收藏在衣櫃裡的，才是你的風格，風格反映的是你這個人的特質。」Manuel Cuevas表示，「它是超越時間的。」

資料來源：Forbes、Billboard、AARP、Mitú

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。