2019德國iF設計獎台灣得獎名單!盤點金質獎BenQ、撲克王國咖啡、台中花博展館等12件精彩作品

撲克王國精品咖啡

世界上最負盛名、也為最大設計競賽的德國iF設計獎(iF Design Award)頒獎典禮日前於德國莫尼黑落幕,本屆來自52個國家,共計6375件作品參與角逐這個設計界權威的標章,包含產品設計、包裝設計、傳達設計、室內設計、建築、專業概念、服務設計等7個項目,由 7位獨立設計專家組成評審委員會,最終公佈得獎名單,頒發給42個國家的1190名參賽者2019 iF設計獎,其中來自台灣的優秀團隊作品有154件獲獎,BenQ 投影機紙塑包裝與LUMI 2.0燈具這兩件作品更榮獲 iF gold award(iF 金質獎),與其他64項作品與概念並列為最傑出設計。

 

自 1954 年以來,設計師、製造商以及使用者用戶一直將iF視為優良設計的標章,累計近4萬4千件作品獲得iF獎項殊榮,本屆評委會主席Fritz Frenkler 表示:「真正具有創新精神和準備好承擔風險的投資者需要很大的勇氣,但並非是要不惜一切代價爭取多樣性,而是在任何設計領域中,使用者都應該得到更優良、清晰和直觀的設計。」本次獲獎作品也於德國漢堡 iF 設計展中展出,在佔地超過 1500 平方公尺的展場分批展示各類別作品。


12件來自台灣的特色作品

 

BenQ投影機紙塑包裝

電子商務物流帶來的污染日趨嚴重,包裝廢棄物正對環境造成巨大壓力。BenQ 投影機紙塑包裝不必使用額外填充物,也能通過保護測試。內藏的提把節省倉儲及運輸的空間,並大幅簡化開箱步驟。無複合材質的紙塑材料便於回收再利用,並添加防水成分改良易潮濕變形的缺點。

 

LUMI 2.0 智能物件

靈感來自於家具與照明工具,LUMI 2.0 如同檯燈的外觀,融合了 AI 人工智慧以及 AR 擴增實境的技術,同時擁有強大的物體辨識能力,包含遊戲互動、投影、照明等功能,使其得以與人們互動,並藉此進行機器學習訓練,是未來居家親子生活的良伴。

 

包裝設計類

 

撲克王國 精品咖啡禮盒

將種類繁複的咖啡「種類」、「風味」、「產地」、「焙度」及「處理法」,透過撲克牌的分類概念,同時視覺化數據及資訊,使消費者能夠輕鬆、簡單的選擇喜愛的風味。更挑選高密度纖維紙材,杉林廢料的運用,減緩了環境負擔,天然成分環保易分解。

 

砲製金刀

金門823戰役後留下了數百萬枚砲彈,人們收集它們並製造刀子以及金屬必需品。金門縣政府藉由設計具有砲彈形狀的產品包裝,以及風獅神和西式建築的外觀來建立品牌Artillerools,將戰場變為和平之地,讓金門也擁有地方創生的能力。本設計亦獲得2018紅點設計獎。

 

傳達設計類

 

金曲28主視覺

第28屆金曲獎全面開放數位音樂報名,這創舉意味新時代的來臨,也體現了無論載具如何演化,音樂的本質才是靈魂核心。基於這個背景,主視覺以「黑膠、卡帶、CD、移動裝置、未來」五種媒介為題,從服裝與人的關係比喻載具與音樂,打造第 28 屆金曲獎的系列視覺。

 

講幹話

人們常以自身立場而講出浮誇的玩笑話,是臺灣現代人的普遍且特有的「講幹話」次文化,團隊將此特質設計成冊,呈現手法以黑色幽默的反諷形式,搭配幹話語彙和文字編排,使圖像與語文之間產生畫面整體對比的衝突感,強調現代人溝通上的矛盾,傳達台灣當代社會文化現象。

 

女漢子

女漢子為一套關於女性的圖文字典,希望讓大眾加以了解女部首漢字,從中提高接觸者對女性的關注。運用現代感風格插畫,以字典為載體傳達漢字中關於女性在社會中的價值,以及象徵的文化訊息。

 

白字田

「豆腐」不但是人人知曉的食材,更是中華文化之精髓,其潔白的外表下,散發出文人清淡素雅的氣質。 「白字田」目的在於呈現豆腐純淨的外表下,既有的文化與意象,以此目的製作所謂豆腐語彙的書。


室內設計類

 

OUTDOOR MAN

OUTDOOR MAN 是一間戶外用品專賣店,無論從事戶外活動的目的維和,它就像是一個源於生活的本能,品牌 LOGO 由指紋組成流動的三角形,意味著「人」,外型看起來像山、海浪、等高線的意向則指「環境」,店鋪空間設計便延續 logo 設計,開門見山地呼應品牌精神。

 

思維設計

思維設計為隱身於老街廓的辦公空間,保留50年的瓦片屋頂,以實木樑結構搭建,特別開了採光窗,引入日光穿越二樓簍空地板,使簍空花窗延伸光影花紋直達一樓空間。工作區採用鋼筋書架、玻璃、留白......等通透手法連結,呈現出虛實交錯感,跳脫封閉嚴謹辦公室觀念,讓流通感更明顯。

 

Ming leather studio

位於新竹的手工皮件工房,整體空間呈現18世紀60年代英式舊工廠的氛圍,設計規劃上以電影場景處理的手法,牆面上粗曠的仿飾漆、管線裸露卻不凌亂,地坪材質為仿鋼板磚不僅耐磨且耐久性長,穀倉門的設計更呈現英國工廠的將就感,並以開放式的設計,便於進行皮件手作交流。

 

建築類

 

台中花博「The Wheel永續之輪」(四口之家)

2018 台中花博邀請全世界一起反思人類與大自然的關係,用心傾聽大自然欲傳達的訊息,關懷土地與自然。位於森林園區樞紐位置的展館「The Wheel永續之輪」(四口之家)作為永續家園的示範,從人類生活最基本的「飲食與住居」提出一個可能的生活方案,試圖重新連結與大自然的關係並與之平衡共生。(點次看更多介紹)

 

 

※本文由 大人物 提供,未經授權,請勿轉載

 

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與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中,時間變成了一種可被觸碰、想像,甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘,打破對於「報時」的既定印象,也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行,共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方,有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要:「製作一款可壁掛的時鐘,其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格,把「時間」轉換成流動而靈活的元素,並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間,「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出,由創意工作室Simple Flair策展,讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘,一起來看看吧!

▸ Wrist to Wall

設計師:Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶,設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡,讓使用者把舊手錶掛在牆上,透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面,如同從私人轉變為公共的存在。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Final Sale

設計師:Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機(微型印表機)改裝而成,它每分鐘列印一次當前的日期與時間,並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光,則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張,每張收據皆獨一無二,快速堆積在時鐘下方。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師:Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本,每頁都有60個格子,對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣,每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準,打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性,最終浪費掉大量時間。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Real Time

設計師:Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成,輪播著全球約200個監視器的即時影像,包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇,從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠,從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明;而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面,就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Time by Crayon

設計師:Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具,裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動,在底部畫出一幅圖像;隨著圖案逐漸加深,球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中,沿著邊緣不停地滾動,畫出越來越深的線條,象徵時間的流逝。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Pendulum

設計師:Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的,而是循環的,而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅,將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼,呈現出觀眾所看到的畫面:最大的一圈顯示24小時制時間,而鐘擺每秒擺動一次,如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論,也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師:Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」(ravioli con burro e salvia),這件作品以陶瓷盤為底,邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示,指針由兩片鼠尾草葉組成,而義大利餃則靜置於盤中,閃著奶油包裹的金黃色澤。此外,這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造(cera persa)技術製成,將工藝與飲食文化相結合。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Belle

設計師:Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代,人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏,用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前,還有一種職業叫做「敲窗人」(Knocker-uppers),他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆,叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者,每過15分鐘,它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。

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(圖片來源:Lapalma Design)

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曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」,命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物,它見證了社群媒體的黃金時代,直到2022年伊隆·馬斯克(Elon Musk)收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示,這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品,更是名留社群媒體歷史的經典:「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它,就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

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曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出(圖片來源:Getty Images)

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」,並大規模改革該平台後,其無論是在品牌價值或市場評價上,都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱,令品牌價值嚴重受挫,其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實,經常性更換Logo是科技公司的常態,Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥,究竟蘊含什麼樣的設計巧思,能緊緊扣合品牌形象,與全球社群媒體的使用者產生共鳴?

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
沿用了十多年的Twitter藍鳥Logo(圖片來源:Martin Grasser)

名為「Larry」的藍鳥,由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製,當時他才從藝術學校畢業不久,因緣際會進入一家新創設計公司West工作,入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類,Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片,從冠藍鴉、麻雀到老鷹,最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間,Martin Grasser沉迷於鳥類研究,諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨,甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此,為尋求完美的造型,Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本。

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為尋求完美的造型,設計師共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本(圖片來源:Martin Grasser)
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鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨(圖片來源:Martin Grasser)

大眾所看見的成果,是一個線條比例勻稱的俐落設計,由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中,Martin Grasser表示:「在Logo設計中,如此小的圖像需要重複性的形狀與結構,才不會顯得太雜亂,且更容易被人眼識別。」除了美學考量,這些圓形也代表著視覺的中立性,讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外,該標誌還承載著更深層的意義,象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

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Logo由15個大小不同的正圓形組成(圖片來源:Martin Grasser)

如今,這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史,卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

資料來源|Martin Grasser、Fast Company

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