在高雄舉辦的2019「Get Wild Fest 放視大賞」，最廣為人知的是一個設計展覽及學生競賽活動，但在新一代創意設計人的眼中，從2011年成立的放視大賞，則是他們在學生時期與業界、未來接軌的交流平台，競賽項目除了平面設計、更跨足動畫、遊戲類、影音、軟體應用、跨領域類，近10年來放視大賞走進校園耕耘，企圖提前發掘台灣設計人才，以及全方位培植各領域的設計創意能量。

這一次請到資深設計媒體人，前破點線上設計雜誌總編輯曾虹琳，用她多年參與設計產業的經驗和角度，對話兩位優秀的放視大賞校友—嚴堯瀚、吳沛韓，聽聽他們在學生時代，如何用著創意和堅持，跟著放視大賞一同成長，在各自的專業領域闖出一片天。

還沒看過嗎？ Get Wild Fest Newsletter Vol.1，讓你知道今年的放視大賞有什麼不一樣！

如何用想像力探索未知視野？台灣創意人張鐵志、洪鈺堂如此解答！

在一個微涼、雨停的週末午後，在放視大賞的邀請下，來到一間咖啡廳與兩位多媒體領域的潛力新星會面。十年來，從事設計雜誌媒體業的工作經歷中，有不少機會與設計、新創圈人士深入對話；這些年來，看品牌潮起潮落、創意新秀人生成長、話題人物爆紅到回歸內斂、產業新陳代謝迭代開來⋯⋯，有是浮誇如短暫煙花，或如專注在本業養成而愈見豐彩燦爛、更上層樓，箇中關鍵在其人物本質特性。

數位設計崛起 特色展覽是跨域人才的PK場

這回見到的嚴堯瀚，他是闇橡科技共同創辦人，目前正在攻讀台灣大學資訊網路與多媒體研究所，他從大四畢業製作一款互動體感遊戲「Clean up」就開始積極參賽。不同於一般大學生畢業製作展出後，拿到學分順利畢業即功德圓滿、準備步入職場。嚴堯瀚選擇利用大四時期的心血之作，如同槓桿原理借力使力，不斷積極參賽，不但受到外界肯定獲獎連連、累積獎金之外，無形中也替自己爭取到關注度，吸引外界資源，也漸漸打開人脈網絡。一切，不過就是從他的畢業製作開始。在這個資訊爆量、人才無國界的年代，「東西好」還要加上「對外連結」的開放交流態度，才有機會在好手擂台上競逐桂冠。

另一位更年輕的吳沛韓，2017年才剛從大學畢業，便已錄取西基動畫3D動畫師。但她步入職場的經歷似乎相較同世代更顯別緻。幾乎可以這麼說，在選填大學志願的那一刻，就表現了她的與眾不同，在幾經考量與師長討論過後，她決定捨棄心嚮往之但卻從業者眾的平面設計科系，轉向投入新興領域、未來看好的潛力產業寵兒—視覺傳達系動畫組。同樣地，她也是在畢業製作對外參展時，遇到伯樂，邁向人生職場的起跑點。

總是不敗的吸睛準則：體感新科技運用

如果問放視大賞與其他設計競賽有什麼不同？放視大賞更提供了新興體感科技與跨領域設計人才一個發光發熱的舞台和機會。處在時代趨勢熱點的VR產業中，不諱言嚴堯瀚正是其中一輩人才。VR（Virtual Reality）虛擬實境，是一種將虛擬的畫面，藉由裝置傳遞情境訊息至大腦的沈浸式體驗，可應用範圍包含醫療、教育、銷售、娛樂等，身歷其境的科技，提供給我們不僅是新奇有趣的感受而已，劃時代的意義在於跨時空交遞的體驗，除了有助提升現代人生活的效益，更可能推動傳統產業改善營運模式、以及激發出新型態的產業應用與價值。

然而嚴堯瀚走入VR領域卻有一番「跨域整合」的過程，他在南港高工唸的是電子，進入世新大學數位多媒體設計系就學後，意會到可以將自身的不同經驗加乘，進而投入軟硬體整合及機電系統開發。爾後錄取台北科技大學互動設計研究所，當接觸到Leap Motion感應裝置及Oculus Rift頭戴式顯示器的技術資訊後，啟發他設計開發出他的第一款VR遊戲 —「白堊世Cretaceous」。

經過大學畢業帶著畢製作品四處征戰參賽的洗禮後，進入研究所就讀的嚴堯瀚這回以更成熟的姿態，展現他對互動科技的高度嗅覺與野心，「白堊世Cretaceous」發表當下無論從動畫特效、腳本規劃、使用者介面到由程式開發化為虛擬實境，細節與完整度足以令人耳目一新。

設計能量發威  獨家數位IP這裡找

隨著馬不停蹄參展：放視大賞、新一代設計展、Digital Taipei，上海ChinaJoy，嚴堯瀚與團隊獲得「放視大賞」跨領域優選的肯定，更在之後其他的參賽過程中受到業界人士邀約共同成立以VR／AR技術運用為主的新創公司，躍升為共同創辦人的角色，開展他更加廣闊的歷練與視野。

藉由「放視大賞」這個國內專屬數位內容與創意設計競賽的舞台，在當下以數位文化當道的國際潮流中，每年從學校釋放出來的數位人才，得以在屬性鮮明的平台裡被聚焦看見，不至於在文創設計的大框架範疇下稀釋能見度。看來近幾年興起的分眾時代議題，也漸漸蔓延至大型文創策展領域，借力大型活動的人事物資源、曝光能量，結合垂直分眾的模式定位，交互作用成絕佳的優勢內容X精眾人群的聚合場！讓對的產品給這個領域有需要、有資源的對象看到，彼此串流達成效益最大化。

畢業展不僅是學生派對 更是產業交流嘉年華

吳沛韓與團隊在籌備大四畢業製作「礙著你」動畫短片時，參與分鏡、構圖之外並擔任動畫師的角色，在關鍵影格之間，構成動畫影片的基礎，也在這點滴刻畫的辛苦過程中，磨出她對未來從業的想望，他們帶著作品，走遍參與了放視大賞、新一代設計展、青春影展、A+創意季等。

過程中她們從「放視大賞」獲得3D動畫創作組優選獎，也因為放視大賞主打媒合業界和學界的主軸策略，在展覽參賽之餘，大會同時另有安排派對及影展等媒合活動，學生們可以藉此機會向國內外廠商爭取表現自己與作品，於此進而得到「西基動畫」廠商特別獎優選的業界認可。接下來放視大賞還媒合吳沛韓參加西基動畫創意學院的實習培訓，而吳沛韓也不負所望，在結業時成功錄取為西基動畫3D動畫師。

一工多用時代Out  分眾分群概念引領風騷

從吳沛韓與團隊獲獎的項目可以看見，放視大賞不僅專注於數位內容領域的發展，甚至近年來越趨做到獎項定義專業細分化，如「動畫類」區分2D、3D、VR、混合媒材，「遊戲類」分成PC、Mobile、VR，「行動應用類」包含工具軟體開發、影音，「創意企劃類」講究文字IP等。作為一個長期與產業互動的媒體人來說，能看見主辦單位如此接地氣的轉化動能，無疑十足令人感到興奮。

怎麼說，獎項細分了，代表重視專業分責，有助人才從小扎根養成，亦雙向推動企業走向分工專業化，逐漸改善國內不尊重專業的名號及推遲進步的動力（如現今仍常見許多公司將UI與UX合併在同一位員工工作上），而漸漸走向高度開發先進國家之流。聚焦一件事做好做深，多樣化的深度專業相乘後，有助產業精緻轉型，長期下去國家更有機會孕育出邁向國際市場的獨角獸新型態企業。

給學弟妹的建議：把握機會和大師交流吧

其中吳沛韓曾提到，很期待放視大賞每年邀請的國際論壇講師，因為對他們專業學科學生來說，如果能接觸到在此領域真正專精的大師親連現場給予建議，與之互動交流收穫更大。例如當年放視大賞邀請在美國「皮克斯Pixar動畫」工作的分鏡師張永翰及場景佈置組長Frank Tai來台分享。今年2019年的亮點人物是《攻殼機動隊 新劇場版 VIRTUAL REALITY DIVER》導演東弘明、暴雪娛樂／暴雪動畫總監陳璿等等各國大師受邀來台。

對於2019放視大賞的活動主軸「不為想像力抱歉」，嚴堯瀚提到他從事互動設計，發揮想像力的重要性，他總是得先掏空自己歸零後開始想像，才有可能做出大多數人從未體驗過的效果。可見沒有想像力，那些令人驚豔的虛擬打哪來？又如何實境呢。而身為動畫師的吳沛韓，在構思角色表演時，需要運用超多想像力達到身歷其境，畫面要先感動自己，才能觸動他人。無庸置疑，想像力永遠是驅動人類達到幸福、提升文明進步的原料。

在科技時代當道，硬體設備、軟體工具不斷推陳出新的推波助瀾之下，數位內容已成為各領域和產業不可迴避的重要素材與介質，在設計與文創已發展了近20年後的現在，世界已然改變，分眾的時代結合科技產品的運用，將是接續一波的新機會，人流開始分群，各式內容、IP開始走向精緻化發展（看看Netflix的成績表現可應證）。西班牙有MWC世界行動通訊大會、美國有SXSW西南偏南音樂節、CES消費電子展引領產業潮流、順勢帶動觀光熱潮，而台灣有一個默默耕耘已久的放視大賞，讓人期待蓄積能量後爆發的數位內容特色展，在南島綻放開花結果。

嚴堯瀚 闇橡科技共同創辦人

世新大學 數位多媒體設計學系、國立台北科技大學互動設計研究所畢業，曾任Unity講師。大四畢製「Clean Up」獲獎李國鼎KT科技藝術獎、Unity大中華遊戲競賽、鈊象盃遊戲設計競賽、文化部文創達人加值賽。研究所開發VR遊戲「白堊世Cretaceous」獲得放視大賞跨領域優選獎。現正攻讀台灣大學資訊網路與多媒體研究所博士班。

吳沛韓 現任西基動畫動畫師

南台科技大學 視覺傳達系動畫組畢業。大四畢展作品「礙著你」獲得放視大賞3D動畫創作組優選、西基動畫廠商特別獎優選、全國技專校院學生實務專題製作競賽，動漫互動多媒體群第二名、全國技專院校電腦動畫競賽佳作。

曾虹琳 資深設計雜誌媒體人

前破點線上設計誌總編輯，曾任小日子享生活誌總編輯、Shopping Design主編等。背景唸的是空間設計，在設計媒體圈耕耘十年有餘，長期關注設計發展、新創產業。目前持續投入新內容傳達。

2019 Get Wild Fest 放視大賞

時間：5月15 – 17日

地點：高雄展覽館

競賽報名截止時間：4月19日

觀展資訊：https://dcaward-vgw.org.tw/

論壇報名：https://dcaward-vgw.org.tw/Visit/Activity

文字／曾虹琳

攝影／翁浩原

圖片／放視大賞、嚴堯瀚、吳沛韓

（本文由翁氏工作室製作，放視大賞版權所有，La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴）

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com